La música escrita occidental és un llenguatge que s’ha desenvolupat des de fa milers d’anys, i fins i tot la música que llegim avui existeix des de fa més de 300 anys. La notació musical és la representació del so amb símbols, des de notacions bàsiques de to, durada i temps, fins a descripcions més avançades d’expressió, timbre i fins i tot efectes especials. Aquest article us presentarà els conceptes bàsics de la lectura de música, us mostrarà alguns mètodes més avançats i us suggerirà algunes maneres d’obtenir més coneixements sobre el tema.
Passos
Part 1 de 7: Aprendre els conceptes bàsics
Pas 1. Aconsegueix un control del personal
Abans d’estar preparat per començar a aprendre música, haureu de conèixer la informació bàsica que pràcticament tothom que llegeix música ha de conèixer. Les línies horitzontals d’una peça musical conformen la vara. Aquest és el símbol musical més bàsic i el fonament per a tot el que s’ha de seguir.
El pentagrama és una disposició de cinc línies paral·leles i els espais entre elles. Tant les línies com els espais es numeren a efectes de referència i sempre es compten des del més baix (inferior del pentagrama) fins al més alt (superior del pentagrama)
Pas 2. Comenceu amb la clau de sol
Una de les primeres coses que trobareu quan llegiu música és la clau. Aquest signe, que sembla un símbol cursiu gran i fantàstic a l’extrem esquerre del pentagrama, és la llegenda que indica aproximadament en quin rang tocarà el vostre instrument. Tots els instruments i les veus dels rangs superiors utilitzen la clau de sol i en aquesta introducció a la lectura de música, ens centrarem principalment en aquesta clau per als nostres exemples.
- La clau de sol, o clau de G, es deriva d’una lletra llatina ornamental G. Una bona manera de recordar-ho és que la línia al centre del "remolí" de la clau s’envolta al voltant de la línia que representa la nota G. Quan s’afegeixen notes per al personal de la clau de sol, tindran els valors següents:
- Les cinc línies, de baix a dalt, representen les notes següents: E G B D F.
- Els quatre espais, de baix a dalt, representen aquestes notes: F A C E.
- Pot semblar molt que recordeu, però podeu utilitzar mnemotècnics (o indicacions de paraules) que us poden ajudar a recordar-los. Per a les línies, "Every Good Boy Does Fine" és un mnemotècnic popular, i els espais delimiten la paraula "CARA". Practicar amb una eina de reconeixement de notes en línia és una altra gran manera de reforçar aquestes associacions.
Pas 3. Comprendre la clau de baix
La clau de baix, també coneguda com a clau F, s’utilitza per als instruments dels registres inferiors, inclosa la mà esquerra del piano, el baix, el trombó, etc.
- El nom de "clau F" deriva dels seus orígens com la lletra gòtica F. Els dos punts de la clau es troben per sobre i per sota de la línia "F" al bastó. El pentagrama de la clau de baix representa notes diferents de la de la clau de sol.
- Les cinc línies, de baix a dalt, representen aquestes notes: G B D F A ("Els nois bons no es burlen").
- Els quatre espais, de baix a dalt, representen aquestes notes: A C E G ("Totes les vaques mengen herba").
Pas 4. Apreneu les parts d'una nota
Els símbols de notes individuals són una combinació de fins a tres elements bàsics: el cap de la nota, la tija i les banderes.
- El cap de nota. Es tracta d’una forma ovalada oberta (blanca) o tancada (negre). El més bàsic, indica a l’intèrpret quina nota ha de tocar al seu instrument.
-
La tija. Aquesta és la fina línia vertical que s’adjunta al capçal de la nota. Quan la tija apunta cap amunt, s’uneix a la part dreta del cap de la nota. Quan la tija apunta cap avall, s'uneix al cap de la nota a l'esquerra. La direcció de la tija no té cap efecte sobre la nota, però fa que la notació sigui més fàcil de llegir i menys desordenada.
La regla general sobre la direcció de la tija és que a la línia central o per sobre (B per a la clau de sol o D per a la clau de baix) del pentagrama, la tija apunta cap avall i, quan la nota es troba per sota del centre del pentagrama, la tija apunta cap amunt
- La bandera. Es tracta del traç corbat que s’uneix a l’extrem de la tija. Tant se val si la tija està unida a la dreta o a l'esquerra del cap de nota, la bandera sempre es dibuixa a la dreta de la tija i mai a l'esquerra.
- En conjunt, la nota, la tija i la bandera o banderes mostren al músic el valor de temps de qualsevol nota donada, mesurada en ritmes o fraccions de ritmes. Quan escolteu música i toqueu el peu amb el temps, reconeixeu aquest ritme.
Part 2 de 7: Mesurador i temps de lectura
Pas 1. Més informació sobre les línies de mesura
En una partitura, veureu fines línies verticals que creuen el personal a intervals força regulars. Aquestes línies representen mesures (anomenades "barres" en alguns llocs); l’espai abans de la primera línia és la primera mesura, l’espai entre la primera i la segona línia és la segona mesura, etc. Les línies de mesura no afecten el so de la música, però ajuden l’intèrpret a mantenir el seu lloc a la música.
Com veurem a continuació, una altra cosa útil sobre les mesures és que cadascuna obté el mateix nombre de pulsacions. Per exemple, si us toqueu tocar "1-2-3-4" amb una peça musical a la ràdio, probablement hagueu trobat inconscientment les línies de mesura
Pas 2. Obteniu informació sobre el temps o el mesurador
El mesurador es pot considerar generalment com el "pols" o el ritme de la música. Ho sentiu instintivament quan escolteu ball o música pop; el "boom, tiss, boom, tiss" d'una pista de ball estereotipada és un exemple senzill de metre.
- En una partitura, el compàs s’expressa amb una cosa que sembla una fracció escrita al costat del primer símbol de la clau. Com qualsevol fracció, hi ha un numerador i un denominador. El numerador, escrit als dos espais superiors del pentagrama, us indica quantes pulsacions hi ha en una mesura. El denominador us indica el valor de la nota que rep un batec (el "pols" al qual toqueu el dit).
- Potser el mesurador més fàcil d’entendre és el temps de 4/4, o el temps “comú”. En 4/4 de temps, hi ha quatre pulsacions en cada mesura i cada quart de nota és igual a una pulsació. Aquesta és la marca de temps que escoltarà a la música més popular. Podeu comptar al llarg de la música habitual comptant "UN dos tres quatre UN UN dos tres quatre …" al compàs.
- En canviar el numerador, canviem el nombre de pulsacions en una mesura. Una altra signatura temporal molt comuna és 3/4. Per exemple, la majoria dels vals tindran un ritme constant de "ONE two three ONE two three", cosa que els farà en 3/4 de temps.
- Alguns metres es mostraran amb una lletra C en lloc de dos números. El temps 4/4 es mostra sovint com una C gran, que significa temps comú. De la mateixa manera, els 2/2 metres es mostren sovint com una gran C amb una línia vertical a través d'ella. La C amb la línia que la travessa representa el temps de tall (de vegades anomenat mig temps comú).
Part 3 de 7: Aprendre el ritme
Pas 1. Entra a la ranura
Com que incorpora mesurador i temps, el "ritme" és una part crucial de com se sent la música. Tanmateix, mentre que el metre simplement indica quantes pulsacions, el ritme és com s’utilitzen aquestes pulsacions.
- Proveu-ho: toqueu el dit a l'escriptori i compteu 1-2-3-4 1-2-3-4 constantment. No és gaire interessant, oi? Proveu-ho ara: a les pulsacions 1 i 3, toqueu més fort i, a les pulsacions 2 i 4, toqueu més suau. Té una sensació diferent! Ara proveu el contrari: toqueu fort a 2 i 4 i suau a les pulsacions 1 i 3.
- Fes un cop d'ull a No em deixis de Regina Spektor. Es pot escoltar clarament el ritme: la nota de baix més silenciosa es produeix al ritme 1 i al ritme 3, i un fort toc de tambor i tambor als ritmes 2 i 4. Començareu a tenir una idea de com s’organitza la música. Això és el que anomenem ritme!
Pas 2. Imagineu-vos caminant
Cada pas serà igual a un batec. Aquests es representen musicalment mitjançant notes de quarts perquè en bona part de la música occidental (que significa música del món occidental, no només la música de Hank Williams!), Hi ha quatre d'aquests ritmes per a cada mesura. Musicalment, el ritme de la teva caminada serà així:
-
Cada pas és una nota d'un quart. En un full de música, les notes de quart són els punts negres sòlids units a les tiges sense cap bandera. Podeu comptar-ho mentre camineu: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw
En alguns llocs, com el Regne Unit, es fa referència a les notes de quart
- Si reduïu el ritme a la meitat d'aquesta velocitat, de manera que només feu un pas cada dos temps a l'1 i al 3, això es notaria amb mitges notes (per mitja mesura). En un full de música, les notes mitjanes semblen notes de quart, només que no són de color negre; es perfilen en negre amb els centres blancs.
- En alguns llocs, les mitges notes s’anomenen “mínimes”.
- Si reduïu el ritme encara més, de manera que només feu un pas cada quatre pulsacions, d'una, escriuríeu una nota sencera o una nota per mesura. En un full de música, les notes senceres semblen "O" o bunyols; similar a mitges notes sense tiges.
Pas 3. Agafeu el ritme
Ja n'hi ha prou amb frenar. Com heu notat, a mesura que alentíem les notes, vam començar a treure-hi trossos. Primer, vam treure la nota sòlida i després vam treure la tija. Vegem ara la velocitat de les coses. Per fer-ho, afegirem coses a la nota.
- Torneu al nostre ritme de caminar i imagineu-ho a la vostra ment (tocar el peu al ritme pot ajudar). Imagineu ara que el vostre autobús acaba d’arribar fins a la parada i que esteu a prop d’una quadra. Què fas? Corres! I mentre corre, intenta marcar el conductor del bus.
- Per fer les notes més ràpides a la música, afegim una bandera. Cada senyalador redueix a la meitat el valor de temps de la nota. Per exemple, una vuitena nota (que obté una bandera) és la meitat del valor d'una nota de quart; i una 16a nota (que obté dues banderes) és 1/2 del valor d'una vuitena nota. Pel que fa a la marxa, passem d’una caminada (quarta nota o esglaó) a una carrera (vuitena nota o semicomple) -dues vegades més ràpida com una caminada, a un esprint (setzena nota o semisemita) - dues vegades més ràpida que una carrera. Si penses que cada nota de quart és un pas mentre camines, toca juntament amb l'exemple anterior.
Pas 4. Amplieu
Com podeu veure amb aquest exemple anterior, les coses poden començar a ser una mica confuses quan hi ha un munt de notes a la pàgina com aquesta. Els teus ulls comencen a creuar-se i perds la pista d’on eres. Per agrupar les notes en paquets més petits que tinguin sentit visualment, utilitzem la transmissió.
El feixament simplement substitueix els senyals de notes individuals per línies gruixudes traçades entre les tiges de notes. Aquests s’agrupen lògicament i, tot i que la música més complexa requereix regles de transmissió més complexes, per als nostres propòsits, generalment emetrem en grups de notes de quart. Compareu l’exemple següent amb l’exemple anterior. Torneu a provar de treure el ritme i vegeu fins a quin punt la radiació més clara fa la notació
Pas 5. Apreneu el valor dels llaços i els punts
Quan una bandera redueixi el valor d'una nota per la meitat, el punt té una funció similar, però la contrària. Amb algunes excepcions limitades que no entren en joc aquí, el punt sempre es col·loca a la dreta del cap de la nota. Quan veieu una nota amb punts, aquesta nota augmenta la meitat de la longitud del seu valor original.
- Per exemple, un punt col·locat després d’una mitja nota (mínim) serà igual a la mitja nota més una quarta nota. Un punt col·locat després d’una quarta (entrepierna) serà igual a una quarta més una vuitena.
- Els llaços són similars als punts: amplien el valor de la nota original. Una corbata és simplement dues notes enllaçades entre si amb una línia corba entre els caps de notes. A diferència dels punts, que són abstractes i es basen totalment en el valor de la nota original, els llaços són explícits: la nota augmenta de llargada exactament tant com el valor de la segona nota.
- Una de les raons per les quals utilitzaríeu un empat contra un punt és, per exemple, quan la durada d’una nota no s’ajustaria musicalment a l’espai d’una mesura (barra). En aquest cas, només cal afegir la durada sobrant a la següent mesura com a nota i lligar-les.
- Tingueu en compte que la corbata es dibuixa des del cap de la nota fins al cap en el sentit contrari que la tija.
Pas 6. Descanseu
Alguns diuen que la música és només una sèrie de notes i que són mig correctes. La música és una sèrie de notes i els espais entre elles. Aquests espais s’anomenen descansos i, fins i tot en silenci, poden afegir moviment i vida a la música. Vegem com es noten.
Igual que les notes, tenen símbols específics per a durades específiques. Un repòs de notes senceres és un rectangle que baixa de la 4a línia i un repòs de mitja nota és un rectangle que descansa sobre la 3a línia i apunta cap amunt. La resta del bitllet és una línia esquinçada i la resta de la resta són una barra angular que sembla un número "7" amb el mateix nombre de banderes que el seu valor de nota equivalent. Aquestes banderes sempre arrasen cap a l'esquerra
Part 4 de 7: Aprendre melodia
Pas 1. Assegureu-vos que enteneu l'anterior i, a continuació, aprofundim en les coses divertides:
llegint música! Ara tenim els conceptes bàsics a baix: el pentagrama, les parts d’una nota i els conceptes bàsics per notar la durada de les notes i de la resta.
Pas 2. Apreneu l’escala C
L’escala de Do major és la primera que fem servir per ensenyar a llegir música perquè és la que utilitza només notes naturals (les tecles blanques d’un piano). Un cop tingueu això tancat a les cèl·lules cerebrals, la resta seguirà de forma natural.
- Primer, us mostrarem el seu aspecte, després us mostrarem com donar-li sentit i començarem a llegir música. Això és el que sembla al personal. Vegeu la "escala C" anterior.
- Si feu un cop d'ull a la primera nota, la mínima C, veureu que en realitat va per sota de les línies de pentagrama. Quan això passi, simplement afegim una línia de pentagrama només per a aquesta nota, així, la línia petita a través del cap de nota. Com més baixa sigui la nota, més línies de personal afegim. Però ara no ens hem de preocupar d’això.
- L’escala C es compon de vuit notes. Aquests són l'equivalent de les tecles blanques del piano.
- És possible que tingueu o no un piano a mà, però en aquest moment és important que comenceu a fer-vos una idea no només de l’aspecte de la música, sinó també del que sona.
Pas 3. Apreneu una mica a veure cantant o "solfeig"
"Pot semblar intimidatori, però és probable que ja ho sabeu: és la manera fantàstica de dir" fes, re, amic ".
- Aprenent a cantar les notes que veieu, començareu a desenvolupar l'habilitat de llegir a la vista, una habilitat que pot trigar tota la vida a perfeccionar-se, però que serà útil des del principi. Fem una altra vegada una ullada a aquesta escala C, amb l’escala del solfeig afegida. Vegeu la "C Scale Solfege 11" anterior.
- El més probable és que conegueu la cançó de Rogers i Hammerstein "Do-Re-Mi" de The Sound of Music. Si podeu cantar l'escala "do re mi", feu-ho ara mentre mireu les notes. Si necessiteu un curs d’actualització, podeu escoltar la cançó a YouTube.
- Aquí teniu una versió una mica més avançada, que camina amunt i avall de l’escala C mitjançant les notes del solfeig. Vegeu la "C Scale Solfege 1" anterior.
- Practiqueu cantant Solfege-part II unes quantes vegades, fins que us sigui familiar. Les primeres dues vegades, llegeix-ho molt lentament perquè puguis mirar cada nota mentre la cantes. Les següents dues vegades, substituïu el "do re mi" per C, D, E. L'objectiu és cantar les notes reals.
- Recordeu els valors de les nostres notes anteriors: la màxima C al final de la primera línia i la mínima C al final de la segona línia són notes mitjanes, mentre que la resta de notes són notes quartes. Si us imagineu caminant, de nou, hi ha una nota per a cada pas. Les notes mitjanes fan dos passos.
Pas 4. Enhorabona, ara estàs llegint música
Part 5 de 7: Lectura d’articles nítids, pisos, naturals i claus
Pas 1. Feu el següent pas
Fins ara hem tractat els conceptes bàsics del ritme i la melodia, i heu de posseir les habilitats bàsiques necessàries per entendre ara què representen tots aquells punts i xiscles. Tot i que això us pot ajudar a fer classes bàsiques de flutòfon, encara hi ha algunes coses que voldreu saber. El principal entre aquests són les signatures clau.
És possible que hàgiu vist elements musicals nítids: els nítids semblen un hashtag (♯) i els plans semblen una minúscula B (♭). Es col·loquen a l’esquerra d’un cap de nota i indiquen que la nota a seguir es toca un mig pas (semitò) més alt per a un punt fort, o un mig pas inferior per a un pla. L’escala C, com hem après, comprèn les tecles blanques del piano. Quan comenceu a llegir música, és més fàcil pensar en les puntes punxegudes com a les tecles negres. Tanmateix, també s'ha de tenir en compte que les puntes i els elements nítids estan en tecles blanques en algunes situacions (per exemple, quan la signatura de la clau ho requereix). Per exemple, la nit B es toca amb la mateixa nota que C
Pas 2. Conegueu els tons i semitons sencers
En la música occidental, les notes tenen un to sencer o un semitó a part. Si mireu la nota C al teclat del piano, veureu que hi ha una tecla negra entre ella i la següent nota cap amunt, la D. La distància musical entre la C i la D s’anomena to sencer. La distància entre la C i la tecla negra s’anomena semitó. Ara, potser us preguntareu com es diu aquesta clau negra. La resposta és: "Depèn".
- Una bona regla general és que si aneu pujant l’escala, aquesta nota és la versió nítida de la nota inicial. En baixar l'escala, aquesta nota seria la versió plana de la nota inicial. Per tant, si us moveu de C a D amb la tecla negra, s'escriuria utilitzant una nítida (♯).
- En aquest cas, la nota negra s’escriu com a C♯. Quan es baixa l’escala, de D a C, i s’utilitza la nota negra com a to de pas entre elles, la tecla negra s’escriurà amb un pla (♭).
- Convenis com aquest fan que la música sigui una mica més fàcil de llegir. Si escrivís aquestes tres notes pujant i utilitzessis una D ♭ en lloc d’una C♯, la notació s’escriuria amb un signe natural (♮).
- Fixeu-vos que hi ha un nou signe: el natural. Sempre que veieu un signe natural (♮), vol dir que la nota cancel·la els objectes nítids o plans escrits prèviament. En aquest exemple, la segona i la tercera notes són ambdues "D": la primera és D ♭ i, per tant, la segona D, ja que puja un semitó des de la primera D, ha de tenir la nota "corregida" per mostrar la nota correcta. Com més esmolades i planes estiguin escampades al voltant d’un full de música, més ha de prendre un músic abans de poder tocar la partitura.
- Sovint, els compositors que abans utilitzaven accidents en mesures anteriors poden posar signes naturals "innecessaris" per proporcionar claredat al jugador. Per exemple, si una mesura anterior en una peça en re major utilitzava una A♯, la següent mesura que utilitza una A es pot notar amb un A-natural.
Pas 3. Comprendre les signatures clau
Fins ara hem estat examinant l’escala de Do major: vuit notes, totes les tecles blanques, començant per C. Tot i això, podeu iniciar una escala en qualsevol nota. Tot i que si només toqueu totes les tecles blanques, no jugarà a una escala major, sinó a una cosa anomenada "escala modal", que està fora de l'abast d'aquest article.
- La nota inicial, o tònica, també és el nom de la clau. Potser heu sentit a algú dir "És en clau de C" o alguna cosa similar. Aquest exemple significa que l’escala bàsica comença a C i inclou les notes C D E F G A B C. Les notes d’una escala major tenen una relació molt específica entre si. Feu una ullada al teclat superior.
- Tingueu en compte que, entre la majoria de notes, hi ha tot un pas. Però només hi ha un mig pas (semitò) entre E i F, i entre B i C. Cada escala major té aquesta mateixa relació: tot-tot-mig-tot-tot-tot-mig. Si comenceu la vostra escala a G, per exemple, s’escriuria com a G-A-B-C-D-E-F # -G.
- Tingueu en compte que per mantenir la relació adequada entre les notes de les escales, la F ha de ser elevada en un semitó de manera que quedi a mig pas de la G, no a un pas sencer. Això és prou fàcil de llegir per si mateix, però i si inicieu una escala major a C♯? Ara comença a complicar-se! Per tal de reduir la confusió i facilitar la lectura de la música, es van crear signatures clau. Cada escala major té un determinat conjunt de puntes nítides i es mostren al principi de la música. Torneu a mirar la tecla de G. En lloc de posar aquesta nitida al costat de la F al pentagrama, la movem fins a l'esquerra i, a partir d'aquest moment, se suposa que cada F que veieu es juga com a F #.
Part 6 de 7: Dinàmica de lectura i expressió
Pas 1. Posa't fort o posa't suau
Quan escolteu música, probablement us haureu adonat que no tot està al mateix volum, tot el temps. Algunes parts es fan molt fortes i d’altres són molt suaus. Aquestes variacions es coneixen com a "dinàmiques".
- Si el ritme i el mesurador són el cor de la música i les notes i les tecles són el cervell, la dinàmica és segurament la veu de la música. Penseu en la primera versió anterior.
- A la taula, toqueu: 1 i 2 i 3 i 4 i 5 i 6 i 7 i 8, etc. Assegureu-vos que cada ritme es toqui amb la mateixa intensitat, de manera que soni una mica com un helicòpter. Ara mireu la segona versió.
- Fixeu-vos en la nota d’accent (>) que hi ha a sobre de cada nota F. Toca això, només aquesta vegada, posa l'accent en cada batec que vegis la marca d'accent. Ara, en lloc d’un helicòpter, hauria de semblar més a un tren. Amb només un canvi subtil d’accent, canviem completament el caràcter de la música.
Pas 2. Toca-ho al piano, o fortissimo, o en algun lloc intermedi
De la mateixa manera que no sempre parleu al mateix nivell, modifiqueu la veu més fort o més suau, segons la situació, la música també modula el nivell. La forma en què el compositor explica al músic què es pretén és mitjançant l’ús de marques dinàmiques.
- Hi ha desenes de marques dinàmiques que podeu veure en una peça musical, però algunes de les més habituals que trobareu seran les lletres f, m i p.
- pàg significa "piano" o "suaument".
- f significa "fort" o "fort".
- m significa "mitjà" o "mitjà". Això modifica la dinàmica després, com a mf que significa "mig fort", o bé mp, que significa "mitjà suau".
- El més pàg s o f Si teniu, més suau o forta serà la música. Proveu de cantar l'exemple anterior (utilitzant el solfeu, la primera nota d'aquest exemple és la tònica o "fer") i utilitzeu les marques dinàmiques per notar la diferència.
Pas 3. Feu-vos cada vegada més forts, o més silenciosos i silenciosos
Una altra notació dinàmica molt comuna és el crescendo, i és corol·lari, el decrescendo o "diminuendo". Són representacions visuals d'un canvi gradual de volum que semblen símbols "" estirats.
- Un crescendo progressivament es fa més fort i un decrescendo disminueix gradualment el volum. Notareu que, amb aquests dos símbols, l'extrem "obert" del símbol representa la dinàmica més forta i l'extrem tancat representa la dinàmica més silenciosa. Per exemple, si la música us indica que aneu gradualment de forte a piano, veureu un f ', després un estirat " >", llavors" p '.
- De vegades, un crescendo o diminuendo es representarà com les paraules escurçades cresc. "(Crescendo) o dim. (Diminuendo).
Part 7 de 7: avançar
Pas 1. Seguiu aprenent
Aprendre a llegir música és com aprendre l’alfabet. Els conceptes bàsics triguen una mica a aprendre, però en general són bastant fàcils. Tanmateix, hi ha tants matisos, conceptes i habilitats que podeu aprendre que us poden ajudar a aprendre tota la vida. Alguns compositors fins i tot arriben a escriure música en línies de pentagrama que formen espirals o patrons, o fins i tot no utilitzen cap línia de pentagrama. Aquest article us ha de proporcionar una bona base per seguir creixent.
Pas 2. Apreneu aquestes signatures clau
N’hi ha almenys una per cada nota a l’escala i l’estudiant intel·ligent veurà que en alguns casos hi ha dues claus per a la mateixa nota. Per exemple, la tecla de G♯ sona exactament igual que la tecla de A ♭. Quan es toca el piano i als efectes d’aquest article, la diferència és acadèmica. Tanmateix, hi ha alguns compositors -especialment aquells que escriuen per a cordes- que suggeriran que l'A ♭ es toqui una mica "més pla" que la G♯. A continuació, es mostren les signatures clau de les principals escales:
- Claus que no fan servir objectes nítids ni plans: C
- Tecles que utilitzen nítides: G, D, A, E, B, F♯, C♯
- Tecles que utilitzen pla: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
- Com podeu veure més amunt, a mesura que avanceu per les signes de les tecles nítides, afegiu nítides d'una en una fins que cada nota es toqui amb nitidesa a la tecla de C♯. A mesura que avanceu per les signatures de les tecles planes, afegiu plans fins que cada nota es reprodueixi de forma plana a la tecla de C ♭.
- Pot ser que sigui d’alguna comoditat saber que els compositors solen escriure amb signatures clau que siguin còmodes de llegir pel reproductor. Per exemple, Re major és una clau molt comuna perquè els instruments de corda toquin perquè les cordes obertes estan estretament relacionades amb la tònica, D. Hi ha poques obres que tinguin cordes en mi ♭ menor o llautó en mi major.
Vídeo: mitjançant aquest servei, es pot compartir informació amb YouTube
Consells
- Sigues pacient. Com aprendre qualsevol idioma nou, aprendre a llegir música requereix temps. Com aprendre qualsevol altra cosa, com més hi practiqueu, més fàcil serà i millor us hi dedicareu.
- Si teniu un full de música, però no recordeu totes les notes, comenceu petit escrivint la lletra de la nota a sota de cada nota. No ho feu massa sovint, ja que voleu recordar les notes a mesura que passa el temps.
- IMSLP allotja un gran arxiu per a actuacions musicals i partitures de domini públic. Per millorar la lectura de música, es recomana que cerqueu les obres dels compositors i que llegiu la música juntament amb escoltar-la.
- La repetició i la pràctica constant és fonamental. Creeu targetes flash o utilitzeu un llibre de treball de lectura de notes per assegurar-vos de construir una base sòlida de lectura de notes.
- Obteniu partitures de cançons que us agradin. Si visiteu la biblioteca o la botiga de música local, descobrireu centenars, si no milers, de "fulls de plom" amb la notació bàsica i els acords de les vostres cançons preferides. Llegiu la música mentre escolteu i obtindreu una comprensió més intuïtiva del que esteu mirant.
- Practiqueu això amb el vostre instrument principal. Si toqueu piano, és probable que hàgiu estat exposat a llegir música. Molts guitarristes, però, aprenen escoltant més que llegint. Quan estigueu aprenent a llegir música, oblideu el que ja sabeu: apreneu a llegir primer i, a continuació, bloquegeu-vos després.
- Practiqueu en algun lloc tranquil o quan estigui tranquil. El millor és provar primer el piano perquè el piano és fàcil si es practica. Si no teniu un piano, proveu d’utilitzar un piano virtual en línia o un teclat. Un cop ho obtingueu, podeu començar a aprendre a tocar altres instruments.
- Si realment teniu problemes, busqueu un professor. Això no només us ajudarà a millorar i a crear una guia que seguiu, sinó que també evitarà que tingueu mals hàbits. Un cop us acostumeu a una tècnica equivocada, és extremadament difícil desfer-se’n. A més, sense un professor, ni tan sols s’adonaria que cometia un error.
- És molt bo conèixer notes i partitures occidentals. Conèixer les notes occidentals us ajudarà a la llarga i és molt més fàcil de recordar que les notes.
- Treballar el cant a la vista. No cal que tingueu una bona veu, però us ajudarà a entrenar les orelles per "escoltar" el que hi ha al paper.
- Diverteix-te amb la teva música perquè, si no és el teu, és difícil aprendre a tocar.
-
Tingueu en compte les diferències en la terminologia musical segons el lloc on viviu.
Per exemple, a la Gran Bretanya els noms de les tres notes més habituals són entrepierna (un batec), tremolor (mig batec) i mínima (dos batecs)
