L’art sovint pot semblar inaccessible perquè s’ha estereotipat a la cultura popular com quelcom que només poden gaudir de persones particularment educades o riques. Tanmateix, això no podria estar més lluny de la veritat. Tothom pot arribar a apreciar l'art amb una mica de temps i esforç. Aprendre sobre el context al voltant d’una obra d’art, entendre l’ofici i utilitzar la vostra imaginació per portar la vostra pròpia interpretació a l’art us pot ajudar a gaudir-ne més.
Passos
Mètode 1 de 3: entendre l'artista i el seu context
Pas 1. Comprendre el context històric de l'època en què es va produir l'art
Els artistes sovint creen obres per comentar fets històrics importants i això us pot donar una finestra a la seva perspectiva única. En canvi, institucions i persones poderoses al llarg de la història sovint van encarregar als artistes la creació de peces que avalessin les seves agendes. Això afecta el públic destinatari de l'obra d'art, que estava destinat a veure-la.
- Per exemple, el Guernica (1937) de Pablo Picasso es va crear en resposta als bombardejos durant la guerra civil espanyola. Està ple de simbolisme contra la guerra. Picasso va dir de l’obra: “La pintura no es fa per decorar apartaments. És un instrument de guerra contra la brutalitat i la foscor”.
- Durant el Renaixement, l’Església Catòlica Romana va confiar molt en l’art encarregat com a mitjà per promoure la seva causa i fer valer el seu poder.
Pas 2. Esbrineu el gènere de la pintura
Si esteu mirant un quadre, és útil conèixer a quin gènere pertany. Els gèneres són essencialment categories que s’utilitzen per classificar l’art. En pintura, els gèneres establerts i coneguts són el paisatge, el retrat, les pintures de gènere (que són pintures d’escenes de la vida ordinària), la història i la natura morta.
- The Hay Wain (1821) de John Constable és una famosa pintura de paisatges que va provocar el ressorgiment de la pintura de paisatges al segle XIX.
- Girl with a Pearl Earring (1665) de Johannes Vermeer es considera una obra mestra del retrat.
- El Carousing Couple (1630) de Judith Leyster és un gran exemple de pintura de gènere.
- Les pintures d’història representen un moment d’una narració històrica concreta. El matí de l’execució de Streltsy (1881), de Vasily Surikov, és un exemple molt complicat de pintura d’història.
- Per últim, les pintures de bodegons són d’objectes inanimats i habituals. Els girasols de Van Gogh (1889) és un exemple de bodegó brillant i assolellat.
Pas 3. Conegueu els moviments artístics o les escoles que van influir en la peça
Els moviments artístics van augmentar la popularitat de certes formes de crear art. Una "escola" d'art és bàsicament només un grup d'artistes, de vegades tots a la mateixa regió, que tenen un estil o tema similar. Conèixer-ne una mica pot ajudar-vos a entendre per què un artista pot haver pres determinades decisions.
- Per exemple, els pintors de l’escola d’art egípcia tenien certes regles que havien de seguir, com si es suposés que la mida de qualsevol figura que dibuixaven variava en funció de l’estatus social de la persona que pintaven. Tampoc podien utilitzar més de sis colors i cada color simbolitzava un aspecte diferent de la vida o la mort.
- L’impressionisme, un dels moviments artístics més grans del segle XIX, es defineix per pinzellades curtes i soltes que pretenen captar la qualitat de la llum.
Pas 4. Llegiu sobre la vida i la perspectiva de l'artista
Aprendre una mica sobre l’artista que va crear una peça pot ajudar a il·luminar-la de diverses maneres. Us pot ajudar a entendre per què van prendre determinades decisions artístiques o, en primer lloc, van decidir fer l’obra.
Per exemple, la pintora mexicana Frida Kahlo tenia una mobilitat limitada després de lluitar contra la poliomielitis i de patir un accident d'autobús a la seva primera vida. El seu dolor i lluita es manifesta en diverses de les seves peces
Mètode 2 de 3: reconeixement d’artesania
Pas 1. Apreneu quan es va produir la peça
Normalment, els museus d’art tenen plaques informatives al costat de cada obra que proporcionaran informació bàsica sobre la peça. Saber quan es va crear una obra d’art pot ajudar-vos a apreciar la dificultat que suposa fer-la.
Per exemple, les pintures de paisatges produïdes abans de l’aparició de la fotografia (que va començar a incloure paisatges cap al 1860) eren definitivament més difícils de fer
Pas 2. Identifiqueu el mitjà que es va utilitzar per fer l’art
Un mitjà fa referència al material utilitzat per crear una obra d’art. El tipus de material utilitzat afecta la manera com l’artista va fer la peça. Si no sabeu quin mitjà s’ha utilitzat, els museus o galeries solen indicar el mitjà d’una obra d’art a les plaques informatives.
- Les pintures a l’oli i acríliques són exemples de suports per a pintors, mentre que el bronze i el marbre són suports per a escultors.
- Amb l’auge de l’art modern, els mitjans s’han ampliat per incloure no només tipus de pintura i pedra, sinó també materials com objectes trobats / apropiats o fins i tot excrecions corporals. Això ha conduït a la creació del terme "tècnica mixta", que s'utilitza quan es parla d'una obra d'art feta a partir de diversos materials.
Pas 3. Reconèixer l’esforç de l’artista per transmetre línies
Per a les obres visuals, observeu la capacitat de l’artista per crear línies segures. Les línies es creen quan un artista dibuixa o pinta marques en una pàgina, quan un escultor doblega o dóna forma al material o quan un fotògraf angula la càmera d'una manera determinada. Algunes maneres de descriure línies són ratllades, atrevides, rugoses, suaus o implícites.
Pas 4. Preste atenció a les formes que destaquen a la pintura
Tingueu en compte les formes interessants que us criden l’atenció quan mireu una obra d’art i penseu en com l’artista les va aconseguir. Les formes poden ser geomètriques o orgàniques.
- Les formes geomètriques són formes simples i comunament reconegudes, com ara quadrats o rectangles. Les formes orgàniques són úniques i de forma lliure.
- Observar pintures de fruites mortes és una manera excel·lent d’entendre com els artistes han experimentat amb la forma.
Pas 5. Fixeu-vos en com l'artista utilitza el color
Pregunteu-vos per què l'artista va optar per utilitzar la combinació de colors que feien i si aquests colors funcionen en harmonia o contrast. El color té un efecte enorme en com ens sentim quan mirem una peça.
Per exemple, se sap que les peces amb matisos blaus tenen un efecte calmant en l'espectador. Mentrestant, el groc s’associa amb llum i sensacions d’optimisme
Pas 6. Estudieu la pinzellada d’una peça pintada
El pinzellat, o la forma en què l’artista va aplicar la pintura amb el pinzell, es destaca realment quan es contemplen les pintures en persona. S'utilitza per crear determinats efectes en l'art, contribuint tant a la textura com a l'estat d'ànim.
- Per exemple, la pinzellada ploma i lleugera de les pintures impressionistes pretén imitar les qualitats de la llum.
- Les pinzellades dures i erràtiques poden comunicar una sensació de tensió i ansietat en una peça.
Mètode 3 de 3: donar significat a l’art
Pas 1. Mantingueu la ment oberta
Mai no sabreu si us agraden o no els agraden certs tipus d’art si no proveu de gaudir-ne. Es pot pensar a veure nous tipus d’art com exposar-se a noves experiències, en lloc de veure només art.
Pas 2. Avalueu com us fa sentir una obra d'art
Poseu-vos en contacte amb les vostres pròpies emocions mentre veieu l'art. Et sents emocionat? Tranquil? Ansiós? Confós? L’art pot evocar una àmplia gamma de respostes emocionals, així que feu el possible per ser conscients de les vostres.
Pas 3. Oferiu la vostra pròpia interpretació del que significa l'art
Part de la diversió de veure art és que arribes a la teva pròpia història al respecte. L’art és molt subjectiu, de manera que encara que la vostra interpretació d’una peça no sigui exactament la que pretenia l’artista, està bé. Sovint no hi ha una resposta correcta. L’important és que feu un esforç genuí per extreure sentit de la seva feina.
- Com que cada persona té un conjunt diferent d’experiències úniques, és vàlid perquè totes les persones que visualitzin una obra d’art se’n vagin amb una comprensió diferent. Això pot provocar discussions interessants. Pregunteu a la persona que té al costat què en pensa.
- També està completament bé no oferir cap interpretació i, en canvi, gaudir de l’art per les seves propietats físiques.
Pas 4. Aplaudir l'ambigüitat de l'abstracció
L’art abstracte (art que no sembla res al món real) pot ser una mica més difícil d’apreciar perquè el missatge o l’emoció que intenta transmetre l’artista no sempre és clar immediatament. Per gaudir de l’art abstracte, penseu en què us agrada primer la peça i per què l’artista hauria volgut que hi anés la vostra atenció.
L’art abstracte pot ser divertit perquè és com un trencaclosques. De debò, cal pensar-hi per donar-li un significat potencial. Recordeu que el vostre significat no ha de ser necessàriament correcte
Pas 5. Apreneu què us agrada i què no
A mesura que visualitzeu cada cop més art, començareu a comprendre el que us agrada i no us agrada en una obra d'art. Això us pot ajudar a buscar artistes similars.
No cal que estimeu tot el que veieu. De vegades, les declaracions d’artistes o fullets descriptius poden ser enganyosos, de manera que, si de forma inesperada no us agrada un determinat tipus d’art, no està malament
Consells
- No us sembli haver de pensar en tots aquests elements per a cada obra d’art d’una galeria. Això pot ser aclaparador. Està bé ometre seccions que no us interessin.
- Hi ha algunes investigacions que suggereixen que assistir sols a museus d'art provoca una experiència emocional més enriquidora. Per tant, no dubteu a passar el dia en una galeria per vosaltres mateixos!
- A més, no cal que aneu a un museu per veure art. L’art sol estar present als parcs o edificis públics.
