Els escenògrafs són els responsables d’imaginar i construir l’entorn físic d’una escena en produccions cinematogràfiques, televisives i teatrals. Convertir-se en escenògraf requereix una mirada aguda per als detalls i la capacitat de donar a llum idees mitjançant diversos mitjans artístics. Un cop hàgiu decidit seguir el disseny d’escenografies, podeu començar a desenvolupar les habilitats i l’experiència que necessiteu per reunir conjunts que donin caràcter autèntic a una producció.
Passos
Part 1 de 3: Desenvolupar el vostre Skillset
Pas 1. Estudiar art i disseny
Aneu a l’escola per rebre educació formal en arts. Centreu-vos en les disciplines tradicionals com el dibuix i la pintura. Tot i que no és necessari tenir un títol per treballar com a escenògraf, us ajudarà a completar les vostres habilitats i us donarà avantatge quan arribi el moment de competir per treballar.
- Les classes d’art us ensenyaran principis fonamentals com la dimensió, l’enfocament i la composició.
- Els instituts de disseny i els programes especialitzats de cinema i teatre són una alternativa a les universitats i escoles d'art.
Pas 2. Esbosseu les vostres idees
Practicar la realització de conceptes sobre paper. Actuaran com a plànols per a les fases posteriors del procés de disseny. A mesura que dibuixeu, considereu com es podria donar vida a cada element del vostre esbós mitjançant materials i efectes bàsics.
- Acostuma a recollir el teu quadern de dibuixos sempre que et vinguin idees.
- Per a un escenògraf, és tan important ser creatiu i versàtil com posseir fortes habilitats tècniques.
Pas 3. Apreneu a utilitzar programari de disseny basat en ordinador
L’escenografia s’ha fet tradicionalment amb llapis i paper. No obstant això, cada vegada són més els professionals que han passat a un sofisticat programari de disseny en els darrers anys. Estudieu programes com AutoCAD, VectorWorks, Rhino i SketchUp per aprofitar la potència i la comoditat que la tecnologia pot oferir.
- Molts estudis de televisió i cinema esperaran que sàpiga utilitzar programari de disseny quan treballi en grans projectes.
- Els programes d'ordinador us permetran crear representacions visuals de les vostres idees molt més ràpidament i amb més detall que dibuixar a mà.
Pas 4. Treballeu amb altres suports
A més de les habilitats tradicionals d’art i de dibuix assistit per ordinador, ajudarà a ser competent en altres tipus de disseny visual, com ara la fusteria bàsica, l’escultura i la costura. Cadascuna d’aquestes disciplines juga un paper vital en la decoració i entrarà a la llum tard o d’hora.
Ser un professional de tots els oficis us ajudarà a obrir-vos més oportunitats
Part 2 de 3: guanyar experiència
Pas 1. Comenceu a treballar en petites produccions
Volunteu-vos per ajudar a crear decorats per a la vostra escola o companyia de teatre local. Això us donarà el primer tast del que és formar part d’una tripulació. Dóna un cop de mà amb tants projectes com puguis per treballar més còmode sota restriccions de temps i pressupost.
- És possible que no pugueu dissenyar escenaris realment a les vostres primeres produccions. Tanmateix, fins i tot tasques com pintar telons de fons o crear elements d’atrezzo us oferiran una valuosa visió del que passa per establir una escena.
- Si els vostres interessos es troben en el cinema i la televisió, intenteu involucrar-vos en la producció de pel·lícules independents a la vostra zona.
Pas 2. Assumiu altres feines i responsabilitats
Dediqueu una mica de temps a treballar en una posició relacionada com a ajudant de fuster, fuster i corredor. Normalment, hi ha molta coordinació entre els dissenyadors de producció i aquests altres empleats, de manera que treure un doble servei pot ser una bona manera de reforçar el vostre currículum i familiaritzar-vos amb altres aspectes del negoci.
Treballar en plató amb una altra capacitat també és una bona manera d’assegurar-se de guanyar-se la vida, ja que de vegades les feines d’escenògraf poden ser escasses
Pas 3. Construeix una cartera
Feu una col·lecció del vostre millor treball. La vostra cartera pot incloure concept art en forma d’esbossos o impressions de disseny assistit per ordinador, juntament amb fotografies dels treballs acabats. Una cartera ben curada actuarà com a currículum visual quan oferiu els vostres serveis a grans produccions d’estudi o teatre.
- Tenir una cartera digital o en línia, així com mostres físiques, facilitarà la visió del treball.
- Assegureu-vos d’incloure els títols o distincions especials que hàgiu obtingut durant el camí, com ara el crèdit d’un director d’art per a una pel·lícula independent.
Part 3 de 3: perfeccionar el vostre ofici
Pas 1. Llegiu i analitzeu scripts
Descobriu els guions de les produccions en què esteu treballant el més aviat possible i descomponeu-los escena per escena. No dubteu a demanar aclariments fins i tot per als més mínims detalls. Mentre us passeu pel guió, els engranatges començaran a girar i començareu a formular idees per convertir la fantasia en realitat.
- Un bon escenògraf haurà de col·laborar estretament amb l’escriptor, el director i el departament d’art per arribar a una visió específica d’una escena.
- Com més temps dediqueu a disseccionar un guió o un tractament, més podreu desenvolupar les vostres idees en el moment que comenci la producció.
Pas 2. Definiu l'objectiu d'un conjunt
Adonar-se d’un conjunt acabat comença comprenent les necessitats de la història. Feu-vos sempre preguntes com: "Què passa en aquesta escena?" "Quin és el paràmetre i el temps exactes?" i "Com viu aquest personatge?" Consideracions clau com aquestes us ajudaran a crear un conjunt que serveixi com a instantània creïble d’un lloc i d’una hora concrets.
- El conjunt és una part vital de qualsevol escena. Penseu en la manera com els personatges hi interactuaran i quines característiques centrals haurien d’atraure l’atenció del públic.
- L’estil, la personalitat i les motivacions d’un personatge us poden donar pistes sobre com es pot modelar millor el seu entorn.
Pas 3. Uniu-vos al gremi d’un escenògraf
La pertinença a un gremi o sindicat inclou privilegis, com ara salaris i avantatges competitius, i establir xarxes amb destacats personatges importants del sector. A la llarga, també podria ser una seguretat laboral, ja que els professionals acreditats solen buscar-se primer per obtenir llocs de treball.
- Alguns dels grups més importants als quals us podríeu afegir són el Art Director’s Guild, United Scenic Artists i The American Association of Community Theatre.
- Pot haver-hi quotes o reunions obligatòries associades a la participació activa en gremis professionals.
Pas 4. Estigueu disposats a treballar molt
Ser escenògraf sovint és una feina incansable. T’imposaran normes i terminis estrictes i hi haurà moments en què hauràs de treballar tot el dia per acabar la producció. Assegureu-vos que esteu a l’altura de la tasca abans d’assumir aquests reptes.
- Les nits, caps de setmana i hores extres són ocurrències habituals en la professió trepidant.
- Quan les coses es posin difícils, tingueu en compte el que us va atreure al camp en primer lloc. La vostra passió us ajudarà a portar-vos endavant.
Consells
- Llegiu llibres sobre escenografia per obtenir més informació sobre com van començar els professionals d’èxit en la indústria. Aquest tipus de llibres sovint també proporcionen un context històric útil i una discussió en profunditat de les tècniques.
- Estudiar arquitectura, moda i decoració de diversos períodes de temps. Això ajudarà a que els vostres dissenys siguin més reals.
- Forma relacions amb tants contactes com puguis durant el camí i no tinguis por de passar el currículum. Anotar el vostre primer gran descans sovint és qüestió de qui coneixeu, no només del que coneixeu.
- Els treballs d’escenografia existeixen a més llocs que no pas pel·lícules i teatre. Pregunteu sobre oportunitats amb altres establiments creatius, com ara artistes de performance, grups de ball, parcs d’atraccions i atraccions turístiques.
