Cantar mentre actua és una de les coses més difícils que pot fer un intèrpret, ja que totes dues requereixen la vostra atenció mental i pràctica. Tant si sou a l’escenari d’un musical com si conduïu una banda a través del vostre plató, la vostra manera d’actuar i de comportar-vos cantant és sobretot un factor de pràctica, planificació i una cançó ben assajada.
Passos
Mètode 1 de 3: Actuar en un musical
Primer pas: domineu la cançó tot sol
Intentar fer dues coses alhora sol resultar que les dues coses es fan malament. Abans de llançar la interpretació a la barreja, assegureu-vos que pugueu cantar la cançó perfectament per si mateixa. Tenir les paraules i la melodia fredes farà que sigui molt més fàcil clavar l’actuació.
Pas 2. Penseu en com interpretaria les paraules si no cantéssiu
El vostre primer i més important objectiu és transmetre l'emoció de la cançó directament al públic. Com a exercici, proveu de llegir la cançó com un guió, interpretant les lletres amb la vostra veu normal. Si la cançó fos un monòleg, on és l’emoció?
La "il·lusió" dels musicals és que les cançons provenen espontàniament dels personatges, com una conversa normal. Preservar aquesta immediatesa és una part important de la vostra actuació
Pas 3. Utilitzeu la cançó i les lletres per a vosaltres
En cantar i actuar, la vostra eina més important és utilitzar la vostra veu cantant per transmetre emocions. En quins moments podeu cantar les notes de manera diferent per donar-los una mica de gust emocional? Potser la vostra veu s’esgota o trontolla durant una lletra trista, o lentament pugeu de volum a mesura que la cançó s’enfada. Els llocs a prendre en compte inclouen:
- Notes climàtiques o dramàtiques. Aquests són gairebé sempre coincidents amb grans moments d’actuació.
- Passatges introspectius i tranquils. On és el cant més reduït?
- Realitzacions i girs argumentals. Cal assegurar-se que aquestes lletres es cantin de manera clara i poderosa per mantenir la història del musical en moviment.
Pas 4. Utilitzeu el llenguatge corporal perquè coincideixi amb l'estat d'ànim de la cançó i el vostre personatge
Aquesta és la forma més senzilla i eficaç d’actuar mentre cantes. Esbrineu l’estat d’ànim general que voleu retratar i utilitzeu la postura, l’estil de caminar i el ritme per mostrar-la. Heu de mantenir una bona postura de cant per sobre de tot, però encara teniu marge per jugar. Algunes idees inclouen:
- Els personatges tristes es mouen lentament, generalment amb moviments molt deliberats. Tot i que no voleu relaxar-vos mentre canteu, mirar lleugerament cap avall pot donar el mateix efecte.
- Els personatges feliços o amorosos fan servir gestos grans, expressius i oberts, com si intentessin difondre les seves meravelloses emocions amb tot el món.
- Els personatges enfadats afegeixen pes, literalment, als seus moviments, volant al voltant de l’escenari, trepitjant i movent-se amb moviments curts i ràpids.
- Els personatges pensatius o pensatius tendeixen a repetir moviments, com el ritme, sovint amb ràfegues ràpides de moviments inspirats ("Eureka!") Quan la bombeta sobre el seu cap s’il·lumina.
Pas 5. Utilitzeu la "trama" de la cançó per esbrinar el vostre arc d'interpretació
El vostre arc és simplement com canvia el vostre personatge. Per exemple, un número musical comú és quan una persona nova arriba a una ciutat, a una comunitat, etc. per a un final triomfal. Com a cantant-actor, assenyalar aquesta transició us ajudarà a actuar-hi.
Pregunteu-vos sempre: quin és l’estat d’ànim del meu personatge just abans de la cançó i quin és el seu estat d’ànim després? Com puc superar aquests dos sentiments de manera realista?
Pas 6. Centreu-vos en els moments i transicions clau de la cançó com a actor
En un bon musical, les cançons són vehicles perquè els personatges creixin i canviïn. La vostra feina és esbrinar durant quines línies i versos succeeix i mostrar-ho al públic. Per tant, si hi ha un moment a mig camí de la cançó quan una co-protagonista femenina s’uneix a l’heroi, la vostra cara hauria de mostrar la feliç sorpresa d’una enamorament. Si sou el malvat i de sobte traieu un esquema, salteu a l’alegria maníaca mentre el pla us passa pel cap.
Pas 7. Prengui les seves decisions d'actuació per endavant en lloc de confiar en la improvisació
Si teniu un bon director o coreògraf, això probablement us passarà. Però fins i tot es poden planificar moviments fins i tot més petits o "inútils" per facilitar-los sobre la marxa i mantenir-se en la vostra decisió artística és crucial per tirar-la endavant.
Utilitzeu els assajos primerencs per provar coses noves i conèixer el personatge. No obstant això, a mesura que s’acosta l’espectacle, heu d’escollir un estil i practicar-lo diàriament, perforant-lo de manera que sigui automàtic a l’escenari
Pas 8. Reaccioneu a les línies dels altres actors com si fossin parlats
Actuar en un musical no només tracta dels moments que canteu. Es tracta d’habitar al món de l’obra. Assegureu-vos de continuar escoltant les línies dels altres quan canten, reaccionant adequadament fins i tot quan no esteu al micròfon.
- Escolteu les paraules mentre es canten en lloc d’esperar només la vostra indicació.
- Igual que quan canteu, pregunteu-vos com respondríeu si algú digués les lletres amb normalitat en una conversa.
Pas 9. Feu cara al públic, tret que el director indiqui el contrari
Tota l’actuació del món no importarà si el públic no ho pot veure. No oblideu mantenir-vos davant del públic mentre actueu i canteu, deixant-los entrar al món del vostre personatge. Dit això, apartar-se temporalment del públic o mirar cap als costats és una bona manera de representar la vergonya, la por o la passivitat. Com a alternativa, girar tot el cos cap al públic pot conduir a casa una emoció o moment gran i poderós.
Pas 10. Mantingueu l'actuació senzilla per ser eficaç
Al final del dia, la vostra veu cantant hauria de fer la major part del "pesat" artístic. Un cop us hàgiu fixat en les expressions facials i el bloqueig, concentreu-vos en el cant el millor possible. No intenteu afegir molts petits tics i moviments, complicant excessivament la cançó i desvirtuant la música real. Feu-ho senzill, actueu amb naturalitat i mantingueu-vos a prop de les lletres i l’estat d’ànim de la cançó; feu aquestes tres coses i us quedarà molt bé.
Quan hàgiu pres una decisió com a actor, tingueu confiança i seguiu-hi. Si se sent bé per a tu, se sentirà bé per al públic
Pas 11. Practicar fins que la interpretació i el cant se sentin automàtics
El vostre objectiu principal és cantar la cançó de la manera més potent i eficaç possible, cosa que significa que voleu que la major part de la vostra energia entri a la vostra veu. La forma més senzilla de fer-ho és fer que l’actuació sigui tan rutinària que pugueu fer-ho dormint.
- Practiqueu el bloqueig i el moviment fins que pugueu fer-ho amb els ulls tancats i, a continuació, feu una altra prova pràctica.
- Pot semblar un excés, però practicar només cantant, només actuant i practicant els dos junts és la millor manera de clavar completament la peça.
Mètode 2 de 3: actuar en una banda
Pas 1. Somriu, riu i diverteix-te
Si ho passeu incontrolablement bé, també ho farà el vostre públic. Heu de mantenir l’estat d’ànim i tant la banda com la multitud us seguiran la pista. Si esteu somrient i us divertiu, també ho seran. Fins i tot per a espectacles difícils o quan no us sentiu al 100%, un enfocament de "falsificació fins que ho feu" ajudarà a tothom a divertir-se més.
Fins i tot els actes seriosos i les bandes hardcore es diverteixen a l’escenari mentre toquen, així que no tingueu por de deixar-vos anar
Pas 2. Seguiu en moviment, sobretot si no toqueu cap instrument
Mireu alguns dels cantants clàssics principals, com Mick Jagger, dels Rolling Stones, i observeu com gairebé mai no s’atura. Per als principiants, una bona manera de pensar-ho és intentar cantar individualment a cada persona de la sala almenys una vegada. De manera que podeu caminar cap a l’esquerra i dedicar una estona a cantar-los, després anar a la dreta i cantar uns quants compassos a algú de l’altra banda de la sala.
- Si teniu cantants de fons, uniu-vos-hi al micròfon d'algunes barres per mostrar un sentiment de comunitat.
- Si feu servir un micròfon amb cable, proveu-ne la longitud durant les comprovacions de micròfons per evitar treure accidentalment de l'amplificador.
Pas 3. Mantingueu l'estat d'ànim de la cançó, emulant-ne el to i l'emoció
Si jugueu a una balada més trista, és possible que no us moveu gens. De fet, podeu plantejar-vos aixecar un tamboret o una cadira per a la cançó, mantenir-vos al lloc i proporcionar una sensació molt més dramàtica. Com a alternativa, no us asseieu al centre de l’escenari per a una cançó de roca que crema: canvieu, salteu, balleu i canteu el cor com posseït.
- Com podeu canviar les expressions facials perquè coincideixin amb les cançons? En quin moment les lletres són adequadament emocionals? Per obtenir una bona lliçó, mireu cantar Geoff Tate.
- Per obtenir un rendiment realment captivador, podeu combinar els dos efectes. Per exemple, en una cançó que guanya poder lentament, com ara "No sempre es pot aconseguir el que voleu", podeu començar a seure abans de sortir del vostre seient amb energia descontrolada.
- Al final, les persones se senten intèrprets que són emocionalment més transparents que artificials i tenen la millor presència escènica.
Pas 4. Cordeu el públic amb moments compartits de cant o de palma
Com a persona principal de la banda, voleu ser gran i responsable, atraient el públic al moment i fent-lo participar en la música. El fàcil que això dependrà de la gent i del seu entusiasme, però teniu alguns trucs a la màniga:
- Aplaudir o mantenir el temps és fàcil i funciona amb qualsevol multitud. Per fer-ho, feu que la banda continuï tocant 2-4 compassos addicionals per a una secció, picant per sobre del cap per indicar al públic que faci el mateix.
- Ensenyar a cantar fàcilment abans que comenci la cançó. Per exemple, el vostre cor podria tenir una secció que compta amb "1, 2, 3, 4, 5". Abans que comenci la cançó, digueu-ho al públic i pregunteu "si estarien disposats a unir-se a la banda per obtenir una cançó".
- Utilitzant una cançó de portada ben situada. Reproduir una cançó que tothom sap els permet cantar, fins i tot si encara no sou un grup de gran format. Un cop comencin a cantar, és molt més probable que es mantinguin compromesos durant tot l’espectacle.
Pas 5. Introduïu la resta de la banda durant un moment més tranquil
Aquesta és una bona manera d’omplir el temps mentre s’està sintonitzant o d’omplir un temps abans o després de pujar a l’escenari. Recordeu que, mentre sou la cara de la banda, no en sou l’únic membre. Preneu-vos el temps per presentar a les persones que teniu al darrere perquè tots siguin més feliços.
- "A la guitarra, tenim l'increïble …"
- "Mantenir el ritme és el nostre …"
- No tingueu por de personalitzar aquestes presentacions. Es podria dir d’on són, un fet interessant, o fer un compliment als seus companys per les seves habilitats.
- Alguns cantants principals presenten la banda individualment. Així doncs, podríeu presentar el guitarrista després d’un solo final de cançó, el bateria després d’un gran ritme climàtic de bateria, etc.
Pas 6. Utilitzeu una mica d’improvisació lleugera per aconseguir que la multitud vagi mentre toqueu
Un dels millors exemples és la línia clàssica de reggae i ska "recollir-lo, recollir-lo, recollir-lo!" que s’utilitza per ajudar a la banda i els ballarins a fer frenesí a terra. Innombrables cantants principals, atrapats en el moment de la música, han utilitzat "sí", "anem" i "vinga" per mantenir l'energia de la cançó.
No tingueu por de deixar-vos endur per la música: també és la millor manera d’atraure el públic
Pas 7. Retirar-se i deixar brillar la banda durant els solos i les seccions instrumentals
No hauríeu de mantenir el focus sobre vosaltres mateixos tot el temps. Sempre que els vostres companys de grup prenguin una secció de la cançó, deixeu-los enrere i deixeu que el públic se centri en ells per un moment. Com a màxim, podeu introduir-los o configurar-los ràpidament abans de jugar:
"Take it away, _" és una manera fantàstica de passar la batuta al vostre guitarrista abans que comenci a triturar un solo
Pas 8. Toca un instrument de percussió senzill si vols fer alguna cosa específica
Això pot canviar fins i tot en funció de la cançó, ja que és estrany que, durant les cançons més lentes, reboti amb tota la seva energia. L’opció clàssica és un tamborí, ja que es pot guanyar contra el maluc a temps amb la cançó. Alguns cantants fins i tot treuran blocs de fusta, cencells i triangles segons requereixi la cançó.
- Pregunteu als companys de banda si hi ha cançons que pugueu aprendre fàcilment amb una guitarra acústica, tocant-la de tant en tant barregeu la vostra actuació. En alguns casos, no cal que pugueu aquesta guitarra en veu alta, només l’utilitzeu com a puntal tranquil, que ajuda a amagar els errors.
- Tot i que sembli obvi, no toqueu cap instrument a l’escenari si teniu dificultats per mantenir el temps mentre canteu. La vostra veu és la primera prioritat.
Pas 9. Penseu en la possibilitat de pre-planificar o reutilitzar elements, històries i accions populars
Si alguna vegada heu vist la mateixa banda dues vegades durant la mateixa gira, veureu la popularitat que té. Quan expliqueu una història sobre el vostre dia que riu enormement entre cançons, torneu a provar la història el següent programa i comproveu si passa bé. A més, fins i tot podeu començar a dissenyar moviments i idees d’actuació que ajuntin la vostra banda i el vostre públic.
- Hi ha algun acudit o diàleg entre vosaltres i altres companys de banda que gaudeixi?
- Si us agrada ballar, són els seus moviments o rutines a què continueu tornant?
- Per a les bandes de rock dur, hi ha moments grans i climàtics en què puguis fer una immersió escènica o un moviment de ball dramàtic?
Mètode 3 de 3: actuar com a intèrpret en solitari
Pas 1. Emoteu les lletres mentre les canteu
Els cantautors, els vocalistes de concerts en solitari i altres intèrprets que canten sols solen ser artistes íntims i personals. El vostre objectiu com a cantant és fer sentir al públic com si estigués sol en una habitació amb vosaltres, aconseguint veure un costat profundament personal i afectat de vosaltres mateixos.
- On es pot grunyir una línia amb ràbia o trontollar tristament sobre una línia trencada? Com es pot cantar les lletres d’una manera personal i única?
- Una bona estratègia és pensar cada cançó com si fos la primera vegada que la cantés. Si estigués relaxat i parlés les lletres a un amic proper, com et comportaries?
- Tot i que té una banda al darrere, fes un cop d'ull a l'actuació d'Eric Clapton a "Unplugged", especialment la cançó "Tears in Heaven", per cantar bé.
Pas 2. Utilitzeu els braços i la postura per prestar gravitas al vostre rendiment
Luciano Pavarotti té una de les representacions més expressives i ben actuades al voltant, amb grans gestos i expressions facials emocionals per encarnar realment les seves cançons. Això és especialment important per a les seves cançons, que es troben en diversos idiomes que el públic pot necessitar indicis per entendre, però qualsevol cantant pot aprendre de les seves expressions facials i de la seva postura potent però personalitzada.
Fins i tot si toqueu un instrument, podeu fer servir els braços per estimular el públic o afegir drama, fent servir moviments més grans del necessari i posant una mica de teatralitat al vostre joc
Pas 3. Adapteu el vostre rendiment al vostre estat d'ànim o emocions actuals
Quan toques sols, tens molt més espai per a la improvisació i la personalitat. L’exemple més evident és el tempo, que podeu configurar vosaltres mateixos sense preocupar-vos de si seguirà una banda. Si teniu molta energia, empenyeu una mica la velocitat. Si la cançó requereix alguna cosa més reflexiva i contemplativa, alenteix una mica les coses. De la mateixa manera, el vostre volum de cant i de reproducció es pot ajustar per afegir matisos a la vostra interpretació de cant: més fort per a emocions expressives, grans i més tranquil per a seccions contemplatives.
Això és tan important a les cançons, ja que podeu modular el tempo i el volum per crear tensió i suspens mentre toqueu. Fer-ho es denomina "dinàmica"
Pas 4. Feu participar al vostre públic entre cançons amb històries o acudits
El que dieu depèn de vosaltres, però una bona regla general és mantenir-lo breu i dolç. No tingueu por de recórrer les mateixes històries i comentaris, sobretot si van bé amb un públic. Algunes idees de coses a dir inclouen:
- Històries sobre la inspiració o el procés d’escriptura de la cançó
- Comentaris sobre la ubicació, el lloc o l'esdeveniment.
- Una anècdota personal del vostre dia o setmana.
- Preguntes o comentaris sobre persones del públic.
- Gràcies i gratitud per venir i gaudir de la vostra música.
Pas 5. Connecteu-vos amb tots els racons de l'habitació
Feu un punt a la cara, canteu i mireu totes les seccions de la sala. Una bona manera de fer-ho és simplement crear un patró senzill, com ara girar endavant i enrere, però a mesura que vagi millorant, trobareu maneres més naturals d’aconseguir-ho. Utilitzeu els vostres ulls per atraure el màxim nombre possible de membres del públic al vostre món i no tingueu por de mirar bé la gent.
La forma més senzilla d’escanejar el públic és mirar cap a la part superior dels caps de les persones dels seients centrals, girant a la dreta i a l’esquerra des d’allà
Pas 6. Deixa que la teva música et porti
La millor manera d’actuar amb naturalitat a l’escenari és continuar fent-ho. Com més us poseu davant de la gent i comenceu a jugar, més naturalitat es converteix en tot, cosa que us permet expressar més i més la vostra personalitat mentre jugueu. En lloc de posar aires o interpretar a un personatge que no us sentiu còmode, només us heu de centrar a reproduir la millor cançó que pugueu. Més de les vegades, la vostra expressió i llenguatge corporal seguiran el mateix.
Pas 7. Feu cinta de reproducció i mireu-ho més tard per obtenir idees de millora
Veure i escoltar les vostres antigues representacions és la millor manera d’obtenir la perspectiva del públic i de veure on algunes seccions poden millorar. Quan us mireu, intenteu no ser massa crític, ja que és fàcil superar-vos per petits errors. En canvi, parar atenció al públic. Què provoca les palmes més grans, on sembla que la gent s’avorreix una mica i quant triguen a entrar en l’estat d’ànim de cada cançó?
