Un vídeo de rap professional és una de les millors maneres, tant per a músics com per a cineastes, de fer arribar el seu art al món. Els vídeos musicals, en general, són produccions elegants, curtes i manejables. A més, no hi ha límit sobre el que pot tractar-se d’un vídeo musical, ja que tens llibertat per rodar una mini-pel·lícula o només un impressionant conjunt de visuals perquè el raper escupi davant. En general, els vídeos de rap estan impulsats per un estil visual elegant: el tipus de coses que podríeu tenir en el fons d'un club o festa amb o sense so.
Passos
Mètode 1 de 3: planificació de la producció
Pas 1. Trieu un tema o un motiu visual
Això és simplement un conjunt comú de colors, ubicacions o un estat d'ànim que guia tots els vostres plans Els vídeos de rap professionals solen confiar en imatges creatives mentre el raper escolta les seves línies a la càmera. Aquests temes poden anar des d’un fastuós estil de vida hip-hop (“Cançó d’aniversari” de 2 Chainz) fins a un tema visual senzill però sorprenent. "Flava in Ya Ear" de Craig Mack, per exemple, utilitza tirs blancs i negres nítids sobre un fons blanc que fa de cada raper un fenomen únic que omple de pantalla.
- L’humor de la cançó: les imatges s’adapten a ella o semblen contradictòries?
- El pressupost: més ubicacions significa més temps i més diners.
Pas 2. Decidiu si voleu explicar una història
No totes les cançons de rap necessiten explicar una història, i la majoria no. Però alguns vídeos fins i tot dividiran la diferència, intercalant una història curta en plans més tradicionals, com al vídeo "Whatever You Like" de T. I. T. I. comença amb un breu esbós, mostrant a la nostra ballarina que treballa en un local de menjar ràpid, abans d’utilitzar el vídeo per mostrar el seu “ascens” a l’estrellat i la riquesa. És senzill, però eficaç, sobretot amb el final que mostra que tot va ser un somni despert.
- Quan escriviu una història de vídeo musical, sigueu senzill. Recordeu que totes les històries cinematogràfiques es redueixen a tres preguntes: qui és el protagonista, què volen i com s’intenta aconseguir?
- Mantingueu històries vinculades a una o dues ubicacions i actors. Com més complexa sigui la història, més difícil serà el rodatge.
Pas 3. Descobriu llocs fantàstics perquè el vostre raper pugui actuar davant
Aquest és l’esdeveniment principal de la majoria de vídeos de rap professionals i és possible que els vídeos amb un pressupost més alt tinguin de 4 a 5 ubicacions cadascun. Mireu alguns dels vostres vídeos preferits i observeu on col·loquen els rapers. Algunes de les ubicacions més habituals són:
- Carrers de la ciutat natal o juntes de barris (si són públiques, truqueu a la Cambra de Comerç per obtenir permisos de cinema).
- Llocs de festa, com cases, piscines o la platja.
- Teulades
- Parets etiquetades amb grafits o entorns profunds de la ciutat (assegureu-vos de consultar amb l'artista original, quan sigui possible).
- Pantalles verdes, que us permetran deixar lliure els fons.
Pas 4. Arrodoneu els extres mitjançant amics, familiars i anuncis
Un gran vídeo de rap s’assembla molt a una festa i es reproduirà en el fons de festes i clubs. Així que no deixeu el raper tot sol. Arrodoneix tanta gent com puguis per divertir-te en segon pla, especialment els teus amics més atractius. Publiqueu un anunci a Craigslist o visiteu els col·legis locals per intentar arrodonir cossos càlids.
És una bona pràctica comprar els extres i el dinar de la tripulació, ja que només això atrau molta gent a participar-hi
Pas 5. Tria uns quants ballarins per flanquejar el teu raper o un "ballarí de llargmetratge" per protagonitzar el vídeo
No hi ha cap norma que permeti que un vídeo tingui ballarins, però no n’hi ha molts que no. Per què? Perquè el sexe es ven! Si no voleu treballar amb ballarins de fons, penseu a aconseguir un ballarí de llargmetratge, l’única dona o home en què centren la seva atenció el vostre raper i la vostra càmera. Poden ser un interès amorós o simplement una bonica ballarina, però, de qualsevol manera, us ofereixen una mica més de varietat.
Els ballarins de llargmetratge són la segona "estrella" del vídeo, cosa que normalment significa que també cal que participin en els plans de la "història", si en teniu
Pas 6. Penseu en qui manejarà la coreografia dels ballarins
Recordeu que, si teniu ballarins, algú els haurà de coreografiar. Hi ha diverses opcions si no sabeu ballar o teniu massa al plat per coreografiar-vos:
- Pregunteu als ballarins que contracteu si també estan disposats a coreografiar, sobretot per una tarifa més alta.
- Mantingueu el ball solt: deixeu que els balladors improvisin com si estiguessin en una festa.
- Contractar o consultar un coreògraf dedicat. Els departaments de dansa universitària són un lloc fantàstic i econòmic per començar a preguntar.
Pas 7. Assegureu-vos que teniu l'equip necessari per a un rodatge professional
Afortunadament per a vosaltres, tot el que realment necessiteu per a un vídeo musical és almenys una càmera i algunes llums, ja que tot el so del vídeo provindrà de la cançó. Dit això, el tipus d’equip que teniu marcarà una gran diferència en els vídeos que podeu gravar:
- Càmeres i trípodes: voleu que es pugui disparar a 720p com a mínim i, preferentment, a 1080p o superior. Sovint són millors 2-3 càmeres, cosa que us permet capturar diversos angles alhora, però només si tots poden disparar amb la mateixa configuració.
- Llums: no subestimeu mai la potència d’una bona il·luminació: sempre podeu enfosquir un vídeo més tard, però és molt i molt difícil fer-lo més clar sense malmetre la qualitat de la imatge. En una mica, obtingueu un munt de bombetes i llums de pinça en una ferreteria local.
- Equipament divers essencial: altaveus (per reproduir cançons), cables d’extensió, tires d’alimentació, cinta negra, conjunt d’eines, bateries de seguretat i targetes de memòria, permisos necessaris.
Pas 8. Utilitzeu les vostres fotos i equips per guanyar pressupost
A cap cineasta no li agrada pressupostar, però és la diferència entre molts aficionats i els professionals. Mantingueu el vostre pressupost senzill i realista. Necessiteu 10 armes falses o podeu viure amb dues? Es pot disparar més a prop de l’escenari i utilitzar 5 extres en lloc de 15? Resoleu aquests problemes ara, no el dia abans del rodatge. Les coses que cal recordar inclouen:
- Equip que heu de llogar
- Tarifes de localització i permís
- Accessoris i disfresses
- Tarifes de la tripulació. És possible aconseguir equips de franc (consulteu els col·legis locals), però és estrany obtenir ajuda durant més d’un cap de setmana sense pagar
- Costos de menjar i transport per dia de rodatge.
- Per a un rodatge realment "professional", amb un repartiment i una tripulació totalment remunerats, hauríeu de pressupostar com a mínim 2 500 dòlars al dia. Dobleu-ho si voleu capturar el so (com ara el diàleg en una escena de la història).
Mètode 2 de 3: rodar un vídeo professional
Pas 1. Diagrameu amb antelació els plans de la història
Agafeu un bolígraf i un paper o imprimiu alguns gràfics d’Internet. Un storyboard és simplement una versió de còmic del vostre vídeo, que us permet jugar amb les fotos i les idees sense perdre temps ni diners al plató. Recordeu que una història, com a mínim, necessita tres parts, que podeu diagramar o il·lustrar de la manera que vulgueu. Per exemple, consulteu la divertida història de "Girl" de Das Racist, que gairebé tothom podria rodar amb un pressupost mínim:
- El problema: primer, coneixem els personatges: una noia preciosa i un noi de la classe treballadora que està immediatament enamorat d’ella. Ella no se n’adona.
- La lluita: en segon lloc, ens adonem que el noi no té el coratge de parlar amb ella, així que la segueix. Utilitzant acudits purament visuals, el vídeo explora els seus intents cada vegada més divertits d’acostar-s’hi.
- La resolució: alguns matones el copegen pel seu amor, però no es rendeix. En una divertidíssima inversió d’expectatives, finalment fa el seu pas a Facebook.
- Tingueu en compte que només és aproximadament el 50% del vídeo; la vostra història no ha de ser llarga, ja que el rap i el ball poden omplir la resta del temps.
Pas 2. Escenifiqueu cada escena amb actors / rapers / extres i, a continuació, configureu els llums en conseqüència
Utilitzeu les càmeres per trobar els vostres angles per a cada ubicació i, a continuació, configureu els actors en una "carrera seca". Un cop hàgiu sabut on seran i on s'han de moure, podeu configurar llums per garantir que tot sigui visible i ben il·luminat. En general, el vostre objectiu a l’hora d’il·luminar és tenir uns negres foscos i profunds, petites seccions amb blancs clars i una àmplia gamma de grisos i altres colors.
- Les 1-2 hores abans de la posta de sol i després de la sortida del sol tenen la millor il·luminació del dia. Els dies ennuvolats, però, són els més útils, ja que la llum és tranquil·la però estesa sota els núvols.
- Tot i que tres llums amb ombres uniformes són la norma, no descomptes els patrons d’il·luminació més aventureros, com el "Paradís dels gàngsters" de Coolio, que utilitza la il·luminació tipus interrogació per obtenir una sensació de dramatisme addicional.
- Pot ajudar-vos a preparar fotografies en mode blanc i negre per veure com es veu la il·luminació sense color. Un bon tret en blanc i negre tindrà un bon aspecte en color, normalment.
Pas 3. Mantingueu la vostra direcció senzilla i fluixa, especialment amb els extres
No es tracta d’un llargmetratge que requereixi moviments precisos i coordinats. Deixeu que la gent es diverteixi i que la vostra direcció sigui senzilla. En general, obtindreu els millors resultats deixant que la gent aporti la seva pròpia personalitat a la càmera en lloc de microgestionar-la.
Si esteu amb amics o col·laboradors de confiança, penseu en la possibilitat de tenir algú "responsable" dels extres, proporcionant instruccions lleugeres mentre configureu trets o llums
Pas 4. Disparar 2-3 captures amb la reproducció de la cançó i el rap del primer rap
Si passa alguna cosa amb la vostra producció, voleu assegurar-vos que teniu prou imatges per a un vídeo complet tan aviat com sigui possible. Tria les 1-2 ubicacions preferides i repassa tota la cançó diverses vegades, tot assegurant-te que puguis muntar un vídeo fins i tot per no poder tornar a filmar.
Agafeu diversos angles aquí en lloc de disparar el mateix tret tres vegades. Si sabeu que la primera és bona, moveu la càmera abans de tornar-la a fer
Pas 5. Assegureu-vos que el raper és el focus de la majoria de trets
El rap és una forma d’art basada en la personalitat, on el raper és la força principal dels àlbums, els vídeos i les vendes. Assegureu-vos que siguin el focus de totes les seccions de rap i que no deixin el vídeo massa temps durant cap secció. Les bones maneres de mantenir-los involucrats, però que encara tenen un vídeo interessant i canviant, inclouen:
- Canvis de vestuari o de vestuari.
- Rap en "acció" (conduir, comptar diners, coquetejar, etc.)
- Utilitzant angles extrems o interessants, com ara tirs molt baixos / alts, lents de ull de peix, etc.
Pas 6. Agafeu les captures de la història sense so per accelerar el procés
Com que no cal que sincronitzeu el ball ni el rap amb els plans de la història i no hi ha línies de diàleg ni micròfons per configurar, normalment podeu "executar i disparar" els plans de la història ràpidament un cop acabats els plans principals. Quan feu fotos de la història:
- Mantingueu una llista de comprovació de les preses que necessiteu i ratifiqueu-les mentre treballeu; res és pitjor que entrar a editar i adonar-vos que falta un "capítol" clau.
- Prengui 2-3 preses de cada tret, assegurant-se que almenys una de cadascuna funcioni.
- Mantingueu les fotos curtes: penseu a enllaçar moltes petites imatges en lloc de filmar una història contínua.
Pas 7. Agafeu B-roll o tirs addicionals que semblin genials al final
Els plans en format B són imatges per a les quals encara no teniu cap lloc, però que eventualment ompliran els buits que tingueu mentre editeu. Penseu en un llargmetratge, on moltes escenes comencen i acaben amb plans artístics que no són estrictament necessaris, però lliguen tot plegat. Algunes idees de B-roll inclouen:
- Plànols en solitari o de prop d’equipaments importants.
- Tirs de ballarins o figurants que es diverteixen.
- Imatges genials de cada ubicació, que ajuden l'espectador a veure on ets.
Mètode 3 de 3: Edició per obtenir un màxim d'apel·lació
Pas 1. Utilitzeu la música de la pista per alinear els vídeos entre si
Com que tot es mou amb les mateixes paraules i ritme, podeu reduir d'un vídeo a un altre sense problemes un cop hàgiu sincronitzat els vostres vídeos. Al vostre programari d’edició, apileu tots els vídeos els uns sobre els altres i, a continuació, feu-los lliscar cap a l’esquerra i la dreta fins que es sincronitzin totalment. Com que podreu escoltar la cançó de cada captura de vídeo, podreu associar-les fàcilment escoltant quan la cançó està una mica apagada.
- Pot ajudar-vos a posar una versió neta de la cançó en MP3 a l'editor de vídeo, utilitzant-la com a base per sincronitzar els vídeos.
- El programari de vídeo de gamma alta, com Adobe Premier, sovint té una funció de sincronització. També hi ha programes de sincronització professionals, com PluralEyes, però generalment s’utilitzen per a fotografies amb moltes càmeres i micròfons.
- Si heu agafat tones i tones de vídeo, és possible que decidiu fer-ho en trossos més petits, només sincronitzant els segments que esteu editant i, tot seguit, coincideix-ho tot més endavant. Ambdues estratègies funcionen.
Pas 2. Manegeu els segments de la "història" primer abans de passar al material general
Intenteu que aquest material sigui el més interessant possible sense música. Recordeu, esteu intentant explicar la història visualment. Considereu-ho com un flipbook o una història explicada a la presentació de diapositives: si la noia es prepara per al club, la següent hauria de ser aquí o anar al club. No li demostris que es prepara una i altra vegada. Un bon exemple de com no fer-ho podria ser "Overnight Celebrity" de Twista, que recorre als mateixos trets o similars una i altra vegada.
Podeu afinar els talls perquè coincideixin amb la música més endavant. De moment, només cal centrar-se en explicar una bona història. Quan s’afegeix, la música hauria de millorar una bona edició. No hauria de ser l'única raó per la qual funciona
Pas 3. Mantingueu les modificacions ràpides perquè el vídeo es mogui
La millor pràctica per editar un vídeo musical és mirar-ne un munt. Tingueu en compte el curt que és cada tall: els vídeos musicals poques vegades mantenen la mateixa imatge durant més de 2-3 segons i el rap no és una excepció. Els talls ràpids mantenen la participació del públic i mantenen la cançó avançant ràpidament, mentre que els talls llargs tendeixen a fer que la cançó se senti més lenta o que el vídeo s’està arrossegant. Sempre hi ha excepcions, però aquesta és una bona norma bàsica per començar.
Pas 4. Eviteu caure directament sobre el batec amb cada tall
Caure al ritme significa que cada tall té un "1, 2, 3, 4" regular i rítmic. És temptador per als joves creadors de vídeo reduir-ho tot al ritme, però per a un membre del públic això es torna ràpidament cansat i previsible. En lloc d’això, trieu els 5-10 moments en què entrar al ritme realça un moment important, com ara quan la cançó “cau” o torna, o per a muntatges selectes durant els moments climàtics.
- Pot ajudar-vos a reduir tot el vídeo al ritme, a continuació, retalleu-lo i editeu-lo més endavant, un cop hàgiu indicat els llocs on funciona i els llocs on no ho fa.
- Com a alternativa, alguns editors retallaran la major part del vídeo sense música, després tornaran enrere i veuran com s’alinea més tard, afegint seccions “al ritme” com vulgueu.
Pas 5. Afegiu una versió neta i perfecta de la pista quan hàgiu acabat
Mireu el vídeo amb aquesta versió neta i feu els darrers ajustos. No confieu en els enregistraments de cançons que vau obtenir durant la gravació; voleu la millor versió de la cançó amb la millor qualitat professional que pugueu obtenir per al vídeo final.
Pas 6. Utilitzeu el programari d'edició de vídeo per fer una correcció bàsica del color, un tret distintiu de vídeos realment professionals
La correcció del color separa els aficionats dels professionals, per això la majoria de cineastes joves ho obliden o ignoren. La correcció del color, però, és més fàcil del que es pensa. Per començar com a corrector de colors, trieu el vostre clip visual favorit absolut i utilitzeu els efectes Brillantor / Contrast i Tonalitat / Saturació per ajustar-lo fins que sigui perfecte. A continuació, utilitzeu els mateixos efectes per fer que tots els altres vídeos s’assemblin al màxim a aquest "clip mestre".
- L’objectiu principal de la correcció del color és assegurar-se que els clips flueixen junts, com si estiguessin tots disparats a la mateixa hora exacta.
- A mesura que vagi millorant, podeu utilitzar la correcció de color per influir també en l’estat d’ànim del vídeo, utilitzant blaus i verds per obtenir tons més foscos o tranquils i vermells i taronges per fer fotografies més alegres.
Pas 7. Proveu quelcom únic i incompliu les regles anteriors
Mireu el vídeo "Fred com un gel" de Cyhi the Prince. És senzill: només dues ubicacions, un canvi de vestuari i una ballarina de funcions. Però l’estil d’edició, que recobreix diverses fotos alhora, el fa immediatament recognoscible i únic. Si teniu confiança com a editor, els vídeos de rap són una manera fantàstica de mostrar les vostres costelles i fer quelcom completament nou i original.
- Potser voleu fer una llarga presa, sense talls. Això ni tan sols ha de ser difícil, com ho demostra el vídeo seminal de Bob Dylan "Subterranean Homesick Blues".
- Amb quins efectes de vídeo es pot jugar i arribar fins als seus extrems?
- Proveu esquemes de colors bojos, blanc i negre, etc. Aquests canvis són molt senzills de tornar a editar.
Consells
- Una diferència clau entre els rodatges professionals i els aficionats es troba en la preproducció. Com més problemes previsiu i solucioneu abans d'entrar al plató, millor serà el vostre vídeo.
- La il·luminació, la ubicació i conèixer el vostre equip són el més important.
