Amb els últims avenços en tecnologia informàtica i de vídeo, és més fàcil que mai crear vídeos musicals d’aficionats. Com qualsevol esforç artístic, el procés de gravació d’un vídeo musical pot ser gratificant, frustrant, divertit, provador, esgotador i emocionant, de vegades alhora. Els vídeos musicals només estan limitats per la vostra imaginació i el vostre pressupost. En aquest article, explorarem els conceptes bàsics dels processos tècnics i creatius relacionats amb la creació de vídeos musicals, des de les captures humils capturades a la càmera web fins a produccions més elaborades.
Passos
Primera part de 5: desenvolupar el concepte
Pas 1. Conegueu el pressupost
Els grans vídeos musicals no han de ser cars ni elaborats. Alguns dels vídeos musicals més creatius i memorables de la història són produccions senzilles i estranyes. Alguns són assumptes multimilionaris. Saber quants diners teniu a la vostra disposició prèviament us pot ajudar a no superar el pressupost.
Pas 2. Guardeu un quadern
No necessiteu res de luxe, digital ni car. Voleu que alguna cosa reculli els vostres pensaments, que anoteu notes i que dibuixeu escenes. Conserveu llapis i una goma d'esborrar o dos amb la vostra llibreta i guardeu-los amb vosaltres durant tot el procés de filmació. És possible que us arribin idees quan menys les espereu.
Pas 3. Parleu amb l'artista o la banda
És possible que tinguin idees sobre com volen que es vegi el seu vídeo. Alguns d’ells seran bons. Alguns poden ser fins i tot fantàstics. Alguns requeriran un repartiment de milers, CGI d’avantguarda i Peter Jackson al capdavant. Si teniu el pressupost, no podeu limitar el que podeu fer, però depèn de vosaltres decidir quina de les idees dels artistes incorporeu al vostre vídeo. Tenir una visió realista: saber quines idees són factibles, quines són inviables i quines són simplement dolentes.
Si sou membre de la banda la música que utilitzeu, esteu en una posició amb avantatges i reptes únics. Tindreu accés personal i personal al procés creatiu de la banda. D’altra banda, la creació de vídeos musicals pot ser estressant. És possible que les vostres relacions personals i creatives estiguin gravades. Vés amb compte
Pas 4. Abans de fer cap pla, escolteu la cançó
No feu res més la primera vegada, només escolteu. Després, escolteu-ho moltes, moltes vegades més. Escolteu-lo amb l'artista o els membres del grup. Fins i tot si coneixeu la cançó de memòria, intenteu escoltar-la com si fos la primera vegada. Com et fa sentir? Us dóna ganes de ballar, plorar, fer tontes o dirigir-vos al bar? O et fa sentir estranyes combinacions de sentiments? Anota les teves reaccions.
Per treure el màxim profit de la vostra experiència auditiva, consulteu la nostra guia sobre com escoltar música com un professional
Pas 5. Refineu les vostres idees
Un cop tingueu una idea del nucli emocional de la cançó, feu una pluja d’idees per al vostre vídeo. Pot ser molt útil durant aquest procés consultar amb membres del vostre personal tècnic: sabran què és fàcil de filmar i què no és tan fàcil.
- Les idees de videoclips poden ser senzilles sense ser ineficaços. Per exemple, una idea per a una cançó country sobre conèixer gent a la carretera com "seguir un home que condueix per la carretera, conèixer gent en botigues de queviures i benzineres de la petita ciutat en situacions que reflecteixen les lletres" pot funcionar molt bé si està ben executat.
- Si afegiu detalls petits i específics, el vostre vídeo pot ser memorable o fins i tot icònic. Les següents notes tenen molta més personalitat que la descripció una mica vaga anterior: "Personatge principal que condueix un descapotable Chevy del 57 en un tram llarg i recte de l'autopista cap a l'oest; pagès al supermercat de carretera al vers 1, soldat a Hummer a la benzinera durant el verset dos, una noia bonica del vers 3 (cameo estrella?) llença al cotxe i se’n va amb el nostre heroi mentre la cançó surt. Història secundària còmica: vestit de negocis bufó que es fa vergonyós a cada escena: esborra la mostassa a la camisa a la v1, xoca amb el hummer amb el seu Porsche o aboca gasolina sobre sabates cares a la benzinera de v2; maldestre posant moviments a la noia de v3 ".
- Idees abstractes i estranyes per a vídeos musicals poden generar vídeos fantàstics. Les imatges no necessàriament han de reflectir de prop les lletres, ja que tenir un contrast entre el contingut visual i el líric pot fer un contrast sorprenent. Alguns vídeos són fins i tot estranys o sense sentit. No tingueu por de confondre o sorprendre els espectadors si creieu que és la millor opció per al vostre vídeo. És una bona manera de lluitar contra l’home.
Pas 6. Ubicacions dels exploradors
Abans de començar a disparar, haureu de saber exactament on voleu disparar. De vegades, el concepte de vídeo pot necessitar viatjar a una ubicació remota o crear un conjunt personalitzat. Per exemple, el vídeo del nostre país pot ser fàcil de gravar si som a Wyoming, però si som a la ciutat de Nova York, haurem de planificar una solució per endavant. La nostra guia How To Be a Local Scout té consells per a exploradors aficionats.
- Parleu amb els propietaris o la direcció de qualsevol ubicació que vulgueu utilitzar. Assegureu-vos que estiguin bé amb el vostre rodatge. Si teniu sort, també poden ser l’ajust perfecte per a un personatge del vostre vídeo (si estan disposats).
- També és una bona idea avisar prèviament els veïns sobre el vostre rodatge. Si no ho feu, podrien estar confosos o angoixats pel vostre rodatge. Conegueu prèviament les ordenances locals de soroll perquè estigueu preparats si es queixen a la policia.
Pas 7. Creeu un guió gràfic
Una de les eines de planificació de vídeo més efectives a la vostra disposició és el storyboard. Els guions gràfics són esbossos de vídeo d’un vídeo que es consulten per dirigir l’acció del vídeo. Consulteu Com es crea un guió gràfic per obtenir consells detallats sobre el guió gràfic.
- Els vídeos musicals sovint fan servir opcions cinematogràfiques especials o efectes visuals per crear una experiència única. Si teniu previst incorporar qualsevol dels dos al vostre vídeo, assegureu-vos d'incorporar-los al vostre guió gràfic.
- Els guions no han de ser vistosos. Poden ser tan senzills com la posició dels actors i els accessoris en cada escena, o poden ser tan detallats com talls individuals, expressions, direcció del moviment, etc. Si no podeu ni dibuixar una línia recta, no us preocupeu: fes un guió gràfic de text. Sempre que tingueu una idea del que passarà en cada tret i pugueu comunicar-ho a la vostra tripulació, estareu bé.
- Mireu de dividir el vostre vídeo en "escenes" que coincideixin amb la vostra visió. Podeu minimitzar el temps de rodatge si feu totes les imatges en un lloc determinat alhora (encara que estigui fora de l’ordre, apareixerà com a vídeo acabat). Planifiqueu el rodatge perquè viatgeu de la manera més eficient possible.
Part 2 de 5: dotar de personal al vostre rodatge
Pas 1. Cerqueu la vostra tripulació
Depenent de l’escala de la vostra producció, podeu confiar únicament en vosaltres mateixos i en els vostres actors, o bé haureu de crear un equip important per al vídeo. Si necessiteu contractar actors, busqueu gent que transmeti emocions i sentiments de manera no verbal. A continuació, es detallen algunes posicions que podeu considerar ocupar en funció del treball que necessiteu fer:
- Director: Probablement seràs tu. Gestionareu totes les diferents parts del rodatge, des de compartir la vostra visió fins al repartiment i la tripulació, passant per la disputa entre la il·luminació i el so, fins a assegurar-vos que hi hagi gas al cotxe i que totes les vostres ubicacions estiguin autoritzades per disparar. Ets el cap, però també ets responsable de més que ningú.
- Videògraf: el videògraf serà l’encarregat de capturar l’acció en una o més càmeres. Definireu el tret, però realment emmarcarà l’escena, treballarà amb el gammer per assegurar-se que el conjunt estigui il·luminat correctament i informarà el tipus de so quan el boom estigui a l’escena.
- Gaffer: algú ha d’assegurar-se que totes les llums estan il·luminades, que els actors són visibles i que tot està bé per al rodatge. Aquesta persona és el gaffer.
- Home de so: en un plató de cinema, és el noi que posa micròfons a la cara de tothom. Per a un vídeo, que sovint no inclou diàlegs, ell serà el tipus que fa la cançó perquè els actors tinguin alguna cosa a treballar. Entremig de prémer "Atura", "Juga" i "Rebobinar", correrà a buscar cocs, pizza i altres articles diversos.
- Grip: aquesta és l'ànima afortunada que aconsegueix moure tots els cables, totes les llums, tots els equips, seients, taules, accessoris i tot el que es porta al plató. És molt més fàcil fer un rodatge quan es té algú que s’encarrega d’aquestes coses mentre es manipulen els articles amb una imatge més gran.
- Vestuari: en funció del pressupost, podeu proporcionar directament al talent ("portar pantalons texans i una camisa ajustada") o fer vestuari a mida per als actors. Sigui com sigui, si hi ha canvis de vestuari, assegureu-vos que algú pugui coordinar-ho entre escenes i que els vostres actors tinguin una mica de privadesa per canviar-los.
- Objectius: Una vegada més, és possible que sigueu vosaltres, però algú ha de trobar els vehicles que s’utilitzen, a més de les coses que els actors del plató utilitzen ampolles de mostassa que esquitxen de forma fiable a qualsevol punt, qualsevol cosa que un actor reculli o posi o no formi part de la ubicació..
- Continuïtat: tret que aneu a disparar de principi a fi en una sola presa, caldrà que algú s’asseguri que allà on la gent comença és on s’havia aturat anteriorment. Això és el que fa la continuïtat. Prenen nota de les posicions, normalment amb l'ajuda d'una càmera. Asseguren que la taca de mostassa del vestit a la primera escena encara hi sigui 3 dies després per al rodatge de l’última escena. (O, al contrari, que la taca de mostassa no hi és * si els trets anteriors a la tinció es fan més endavant.)
- Ballarins: aquesta part no és necessària, però si sou un gran ballarí podeu contractar ballarins de seguretat.
- Coreògraf: si voleu ballarins i teniu el vostre pressupost, obteniu un coreògraf. Asseguraran que el ball sigui suau i coordinat.
Pas 2. Trobeu el talent d'interpretació adequat
Feu una llista de tots els personatges del vostre vídeo. El vostre vídeo pot incloure o no imatges de la banda que actua; si ho fa, també en dirigireu la interpretació. Si el teu vídeo explica una història, escriu qualsevol personatge, pren notes sobre com són i com es comporten. Realitzeu audicions i trieu el talent més adequat per a cada personatge. Per al nostre hipotètic videoclip musical, buscaríem actors que interpretessin aquestes parts:
- El viatger: no necessita parlar, però haurà de semblar fresc, segur i com si pertanyés per una carretera rural en un descapotable vintage. Texans. Ombres. Samarreta?
- The Farmer-Older, resistit del sol. Barret vell, texans i camisa sense ficar, un somriure amable. Temps de càmera breu, de manera que no necessita ser professional.
- El soldat: jove, alt, musculós, de moda, més fort i més segur que l'heroi, però també més humil.
- L’assistant de la benzinera: esgarrifós? Rodanxó? Samarreta de mecànic greixosa, amable amb una mirada desconcertada, bona per rodar els ulls.
- El Suit- Metro, gairebé guapo però no del tot. Cabells llisos que no es llisquen amb calor. Armari d’aspecte car, cotxe. Socialment i físicament incòmode, té una burla condescendent. Desagradable a primera vista.
- The Girl- Dona forta i independent. Confiada amb el seu cos i, per tant, preciosa. Morena. Confiat, despreocupat, bronzejat, amb bon sentit de l'humor i un somriure mig divertit constant. Mai trist per The Suit, només divertit. Casualment objectiva El viatger.
Part 3 de 5: dir-ho: llums, càmera, acció
Pas 1. Preparar l’escenari
Ara que teniu tots els vostres ànecs seguits, els actors estan ben assajats i la vostra tripulació està carregada de cervesa, és hora de preparar el vostre set i rodar el vostre vídeo. Tria una escena per rodar. Per a aquest exemple, triarem l’escena final del vídeo del nostre país. Aquí, el vestit es trenca per si mateix, el viatger l’ajuda a pujar i la noia bonica salta al cotxe amb el viatger.
- Col·loqueu els vehicles i qualsevol altra cosa que estigui a l’escena en posició i feu que els actors s’emprenguin.
- Estableix la il·luminació. La il·luminació pot marcar una gran diferència en l’estat d’ànim general del vídeo. Com que es tracta d'un rodatge a l'aire lliure, si no teniu llums alimentats, és possible que pugueu utilitzar un reflector, que és un tros gran de tela blanca o tauler de pòsters que reflecteix la llum del sol, suavitzant les ombres i il·luminant una escena. Per obtenir la forma més eficaç d’enfocar la llum, utilitzeu més d’un reflector o fins i tot un mirall. El vostre gestor ho gestionarà, sota la vostra direcció, si en teniu.
- Recordeu que la persona principal a la pantalla sempre és la més brillant de la pantalla. Quan estigueu fora, tingueu sempre l'esquena del personatge principal al sol, tret que el sol estigui al mig del cel. D’aquesta manera, els reflectors poden il·luminar la cara i la part frontal de la persona. Tot i que hi ha moltes coses a fer per aconseguir una il·luminació eficient, val la pena si voleu un vídeo d’alta qualitat.
Pas 2. Configureu la càmera
És possible que vulgueu gravar part del vostre vídeo en un trípode per a escenes estàtiques. De vegades, les càmeres Jiggly poden distreure l’espectador del mateix vídeo. En altres ocasions, és possible que vulgueu utilitzar una Steadi-Cam de mà per a fotografies més dinàmiques o una "càmera tremolosa" de forma totalment lliure per a fotografies amb més energia. Si teniu gent i pressupost, disparar una combinació d’angles i estils augmentarà les opcions creatives a la suite d’edició.
Pas 3. Poseu els vostres actors al lloc
Si apareixen a l’escena mentre roda la càmera, feu que marquin. Si entren a l'escena mentre es reprodueix, tingueu-los al punt d'entrada.
Pas 4. Conegueu la música
Feu que Sound localitzi el punt adequat de la cançó i doneu-li una bona oportunitat de temps perquè la gent pugui "sincronitzar-se" amb la música. Més llarg és millor, al principi. Si feu diverses preses, és possible que pugueu escurçar aquesta part. Quan el so estigui llest i la música es reprodueixi, cridarà "velocitat". (Una expressió que recorda quan es feien gravacions al plató amb cinta magnètica accionada per motors, que va trigar un moment a accelerar-se). És possible que el tipus de so també vulgui introduir el so al vídeo, de manera que hi ha una pista de referència per a l'editor de publicacions més endavant.
Pas 5. Enceneu les llums
Tingueu totes les persones que il·luminen en posició i totes les llums enceses.
Pas 6. Iniciar la càmera
El videògraf prem el botó de gravació i comença a rodar l’escena.
Pas 7. Dir acció
Sabeu el simulacre aquí, "Acció!", Els actors surten i fan l'escena.
Pas 8. Repetiu-ho per a totes les escenes del vídeo
Podeu acabar amb diverses preses, diversos angles, bones preses i preses terribles. Aquí és on comença la diversió!
La creació de pel·lícules és un procés detallat i complicat que no es pot descriure completament en un article. Consulteu la nostra àmplia selecció de guies d’instruccions per a la realització de pel·lícules per obtenir una mirada més centrada en el procés de creació de pel·lícules
Part 4 de 5: Postproducció laboral
Pas 1. Transferiu el vostre vídeo a un ordinador
Generalment, es fa amb connexions USB, Firewire o propietàries. Tot i que ho feu, voldreu carregar-ho tot a l'ordinador i emmagatzemar-lo en un directori.
Pas 2. Engegueu l'editor
El vostre editor de programari, és a dir, si utilitzeu Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro o si teniu una suite Avid de luxe, aquí és on passa la màgia.
Pas 3. Utilitzeu el vostre millor material
Consulteu el vídeo de principi a fi, mirant totes les preses i trobant-ne les millors.
Utilitzeu la pista d’àudio scratch del vídeo per fer coincidir els talls amb la música, però no us preocupeu gaire pels lleugers pops o el soroll de la pista d’àudio. Aquesta pista no s'utilitzarà per al vídeo final
Pas 4. Col·loqueu la pista musical sobre el metratge
Amb la pista carregada, comproveu com es sincronitzen les vostres edicions i la música. Tret que tingueu sort, probablement estaran a prop, però no perfectes. Feu ajustaments menors a cada tall per tal que tot passi quan sigui necessari, cosa que es notarà especialment quan treballeu amb els plans de la banda que toca la cançó.
- Si utilitzeu imatges de la banda interpretant, prepareu-vos per cobrir els errors. Per exemple, si el guitarrista imitava "Stairway to Heaven" al vídeo durant un passatge on simplement contenia una sola nota a la gravació, retallava a un altre membre de la banda o tornava a una escena diferent durant aquest moment.
- Utilitzeu la moderació a l’hora d’editar. Un munt de talls curts i picats poden desorientar-se, mentre que les preses que es prolonguen poden començar a semblar falses. Normalment és obvi quan un tall es veu malament. Preneu-vos el temps i utilitzeu el millor criteri.
Pas 5. Afegiu un títol i crèdits si així ho desitgeu
Un cop va ser un procediment estàndard que el títol de la cançó, el nom de l’artista, el segell discogràfic i el director de vídeo apareixessin al text al principi i al final de la majoria de vídeos. Avui en dia, alguns artistes decideixen deixar de banda aquesta informació o adoptar un enfocament més "estil de pel·lícula" de títols i crèdits. Parleu amb el repartiment, la tripulació i la banda per veure què senten sobre la vostra elecció.
Part 5 de 5: Aprendre dels grans
Pas 1. Estudieu els clàssics
Com qualsevol forma d'art, la creació de videoclips té els seus "clàssics". Aquests vídeos han influït en els futurs artistes i realitzadors. Sabeu que molts dels millors vídeos musicals són fantàstics per motius completament diferents. Alguns són inventius visualment, alguns tenen un enfocament a la botiga d’afaitar i d’altres s’ajusten perfectament a la música. En entendre què ha fet que determinats vídeos musicals siguin particularment influents, és possible que tingueu una millor perspectiva sobre com fer que el vostre propi vídeo inoblidable.
Pas 2. Expliqueu una gran història
Molts dels vídeos musicals més estimats de tots els temps expliquen històries divertides, impactants, tràgiques o triomfants. Una història realment fantàstica es queda al cap de l’espectador durant setmanes, mesos o fins i tot anys.
- Sens dubte, un dels vídeos més famosos de tots els temps, el vídeo de John Landis per al vídeo "Thriller" de Michael Jackson explica una història clàssica. Aquest vídeo també supera amb escreix la durada de la cançó real. Funciona aquí, però tingueu precaució: massa música i massa vídeo poden resultar una combinació avorrida.
- El vídeo de "Just" de Radiohead dirigit per Jamie Thraves també explica una gran història, encara que amb un to dràsticament diferent. Aquest vídeo utilitza quadrats de repartiment excel·lent i un final obert a la interpretació per esbiaixar la inanitat de la vida de coll blanc, un gran partit per a les lletrades lletres de Thom Yorke.
Pas 3. Creeu un estil visual únic
Els vídeos musicals són llocs fantàstics per mostrar innovacions visuals i enganys. El vídeo pot ser una oportunitat per emprar visuals abstractes, efectes únics o animacions que complementen visualment l’àudio de la cançó. Les imatges ni tan sols han de "tenir sentit" en un sentit tradicional. Mentre siguin cridaners i acompanyin bé la cançó, poden deixar una impressió duradora.
- El vídeo de Steve Barron sobre el gran èxit de "A-ha" de A-ha inclou una història romàntica que es desenvolupa en una combinació d'acció en viu i animació de rotoscopi a l'estil dels quaderns de dibuixos. Aquesta elecció estilística coincideix perfectament amb el to capritxós i atrevit de la cançó i fa que sigui un estil visual inoblidable.
- El vídeo del "Seven Nation Army" de The White Stripes (realitzat per la direcció del duet Alex i Martin) utilitza enganys visuals per donar la il·lusió d'un pla de quatre minuts de zoom continu. Combinat amb les sorprenents opcions d’il·luminació, això crea un efecte tremendament desorientador que dóna al vídeo una gran atmosfera fosca.
- Vegeu també: "Síndrome d'Estocolm de Muse", "Money for Nothing" de Dire Straits.
Pas 4. Juga amb la paròdia i el pastitx
Les referències culturals s’utilitzen amb freqüència en els vídeos musicals; de vegades, el vídeo sencer és un homenatge amorós o un mordaç fulgurant del material al qual es fa referència. Amb un bon sentit de l’humor, els resultats poden ser clàssics. Si als artistes no els importa una mica l’autor deprecació, millor: la gent adora els músics prou humils com per burlar-se de si mateixos.
- El vídeo de Hype William per a 2Pac i el "California Love" del Dr. Dre són una paròdia de la sèrie de pel·lícules Mad Max. La paròdia té dos propòsits: a més de ser divertidament senzilla, també suggereix que a principis dels anys 90, Califòrnia és un parc infantil sense llei, on només sobreviuen els més forts, de manera similar al terreny erm postapocalíptic representat a les pel·lícules de Mad Max.
- Un vídeo musical paròdic encara més divertit és el vídeo del "Sabotatge" dels Beastie Boys, dirigit per Spike Jonze. Tenint els Beastie Boys retratant caricatures exquisides de policials televisius dels anys 70, Jonze fa un vídeo inoblidable i divertit que d’alguna manera s’adapta perfectament a la música.
Pas 5. Sigues extravagant
Pot ser divertit llançar tants diners com sigui possible a la pantalla. Dispara en un entorn exòtic. Planifiqueu enormes seqüències de ball coreografiades. Lloguer de supermodels. Els grans vídeos musicals poden ser pur espectacle, senzill i senzill.
- El vídeo de Hype William per a "Big Pimpin '" de Jay Z és un exemple clàssic de vídeo musical com a espectacle. Hi ha molt poca cosa en la narrativa o la història: la majoria són només Jay Z i els amics que s’ho passen bé en un iot massiu, que fan festa en una vil·la tropical i llancen diners a una multitud, tot envoltat de belles dones. Com a mostra de riquesa i fanfarró, és molt eficaç.
- Lady Gaga és una altra artista famosa pels seus elaborats vídeos musicals. El vídeo de Steven Klein per al seu "Alejandro" representa una distopia militarista estranya i amb càrrega sexual, amb decoracions i vestits bojos (però adequats). És una producció sorprenent i extravagant.
Pas 6. Mantingueu el mínim
Per contra, molts grans vídeos musicals segueixen una filosofia de "menys és més". Els vídeos musicals minimalistes permeten a l'espectador centrar-se en l'acció (i la seva relació emocional amb la música) sense cap altra distracció. Un vídeo mínim també és una opció fantàstica per a directors amb un pressupost limitat.
- El vídeo de Saam per a "Les illes" de The XX fa servir tirs repetitius d'una dansa curta i coreografiada amb gran efecte. En fer canvis molt subtils als moviments del ballarí cada vegada que es repeteix el tret, podem veure indicis d’un tràgic romanç que es desenvolupa. La gradualitat del canvi fa que el tret final sigui encara més impactant.
- Els primers vídeos d’OK GO feien servir coreografies imaginatives per fer experiències de visualització memorables a l’instant amb un pressupost minúscul. El seu vídeo de "Here it goes again" (dirigit per Trish Sie i la banda) és un gran exemple d'un vídeo ben fet rodat per gairebé res. El vídeo es realitza en un tret estàtic en una habitació sense decorar, l'únic puntal és de vuit cintes de córrer. A causa de la força de la coreografia i la memorabilitat del concepte, el vídeo va tenir un gran èxit viral quan es va publicar el 2006.
Consells
- Assegureu-vos que la càmera de vídeo no estigui mirant cap al sol ni cap altra càmera; el sol pot danyar molt el maquinari de captura d’imatges internes.
- Silencieu el vídeo quan hi poseu la música, de manera que no interfereixi cap soroll de fons.
- Una estratègia molt bona per fer vídeos és fer 3 vídeos completament diferents i barrejar clips de cadascun per crear un vídeo "combinat".
- Poseu sempre un avís de drets d'autor als crèdits per protegir els vostres drets d'IP. Vegeu Com protegir la vostra propietat intel·lectual per obtenir més informació.
-
Quan hàgiu acabat el vídeo musical, compartiu-lo. Pengeu-lo a un lloc de transmissió de vídeo (vegeu: Com penjar un vídeo a YouTube) i compartiu l'enllaç amb els vostres amics i familiars.
Si realment confieu en la qualitat del vostre treball, compartiu el vostre vídeo amb emissores de ràdio i canals de televisió musicals. Al seu torn, poden compartir-lo al seu lloc web o fins i tot afegir-lo a la seva rotació de programació
- Si no podeu obtenir tots els elements necessaris per filmar un vídeo musical, pregunteu a un membre de la tripulació o a un amic si en tenen.
- Proveu de demanar opinions i comentaris als altres per obtenir un millor vídeo.
- Per als vídeos de YouTube, cal que col·loqueu els crèdits a l'àrea de detalls addicionals; en cas contrari, es pot silenciar la vostra música o suprimir-lo a causa d'una infracció dels drets d'autor.
