Fer una pel·lícula pot ser una cosa que estigueu fent per divertir-vos amb els vostres amics o com una cosa que us interessa seriosament. Sigui com sigui, és un procés que requereix una mica de temps, entre escollir un guió, emetre els vostres actors i rodar la pel·lícula real, però una vegada que tingueu els fonaments bàsics, estareu bé. Consulteu el pas 1 per començar amb el procés de direcció.
Passos
Primera part de 4: Preparació per al rodatge
Pas 1. Trieu un script
Un bon guió pot fer que fins i tot un director mediocre sembli bo, així que trieu amb seny. També podeu escriure un guió vosaltres mateixos, si és que us agrada i en què gaireu bé. Quan escriviu o escolliu un guió, cal tenir en compte algunes coses que us poden ajudar a triar el millor guió possible.
- L’estructura és la clau d’una bona història. L’estructura en tres actes és un dispositiu que s’utilitza habitualment per als guionistes per arribar a una bona història. Funciona així: configuració (Llei 1), confrontació (Llei 2), resolució (Llei 3). Al final de l’acte 1 i de l’acte 2 es produeixen els punts clau d’inflexió.
- Un bon guió es mostra en lloc de dir-ho. Voleu que el vostre públic endevini què està passant en funció del llenguatge corporal dels actors, de què porten, què fan i com diuen les línies. Els guions són, per naturalesa, extremadament visuals.
- Cada escena ha d’anar encapçalada per una línia de llimacs, que indiqui si l’escena és interior o exterior, si és de nit o de dia i on es troba. (Per exemple: SALA D’ESTIU - NIT.)
- Quan descriviu l'acció, tot el que esteu descrivint és el fet i el fet real del que es veurà a la pantalla. Per exemple, en lloc de dir "John entra a la sala d'estar. Està enfadat perquè la seva xicota l'ha deixat", diríeu "John entra a la sala d'estar. Pega la porta darrere seu i dóna un cop de peu al sofà".
Pas 2. Guió del vostre guió
El storyboarding és increïblement important perquè sàpiga la millor manera de dirigir cada escena, quins angles de càmera voleu, com voleu que sembli. No us heu d’enganxar al guió gràfic mentre esteu disparant, però us donarà un lloc per començar.
- Les coses que tractareu són: quins són els personatges de cada fotograma, quant de temps ha transcorregut entre el fotograma actual i el fotograma anterior, on es troba la càmera al fotograma (com és la imatge).
- El vostre guió gràfic no ha de ser perfecte. Simplement ha de donar-vos una idea del guió i de com s’ha de rodar el guió.
- Decidiu el to de la vostra pel·lícula. Una pel·lícula cruel sobre un detectiu privat dels anys vint tindrà una sensació molt diferent a una comèdia alegre sobre els perills de la paternitat. Una manera fantàstica de fer fallar la pel·lícula és canviar el to a mig camí, de manera que la comèdia alegre es converteix de sobte en una tragèdia sense previ avís. Això no vol dir que una comèdia no pugui tenir elements de tragèdia o viceversa, però la vostra pel·lícula, sobretot si sou novells en la direcció, hauria de quedar-se en un to.
Pas 3. Obteniu finançament per a la vostra pel·lícula
No es pot fer una pel·lícula sense cap tipus de finançament, sobretot si voleu que sigui una pel·lícula que vegin persones diferents de la vostra família. L’equip de rodatge costa diners, necessitareu accessoris, ubicacions, actors i gent de tecnologia. La majoria d’aquestes coses costen diners.
Si aneu per la ruta del cinema independent, encara hauríeu d’intentar trobar un productor per a la vostra pel·lícula, algú que descobrirà el finançament i us aconseguirà els llocs de rodatge
Pas 4. Actors del repartiment per a cada paper
Si teniu poc finançament, probablement haureu de fer el càsting vosaltres mateixos, però en cas contrari, és una bona idea contractar un director de càsting per fer aquesta feina. Normalment, un director de càsting té accés a més vies per trobar actors adequats per a la vostra pel·lícula.
- Voleu gent que hagi participat en altres pel·lícules i entengui el seu funcionament. Els actors de teatre no són excel·lents per això, ja que actuar en un teatre i actuar en una pel·lícula és increïblement diferent.
- Hi ha actors prometedors que no són massa cars. El que busqueu és carisma i talent. Normalment, això no significa només fer que els vostres amics participin en els papers (tret que només estigueu dirigint una pel·lícula per divertir-vos, en aquest cas, teniu-hi).
Pas 5. Cerqueu les ubicacions, els accessoris i els materials
Les pel·lícules requereixen ubicacions (un dormitori, una sala d’estar, una cantonada, un jardí, etc.) on filmar. De vegades es pot filmar gratuïtament en aquestes ubicacions i, de vegades, s’ha de pagar. De la mateixa manera, necessitareu accessoris, vestuari, maquillatge i materials per filmar (un micròfon, càmeres, etc.).
- Si teniu un productor, això és el que faran. Assegureu-vos que teniu tot el necessari i el permís per filmar en determinades ubicacions. En cas contrari, hauràs de fer-ho tu mateix.
- Si teniu un pressupost molt baix, parleu amb amics i familiars. Potser coneixeu algú que es maquilla bé per fer-vos el maquillatge o potser la vostra tieta té un munt de roba d’època a les golfes.
Pas 6. Planifiqueu adequadament
Si no teniu una visió i un pla clars sobre com filmareu, quin aspecte tindrà, serà un procés de rodatge difícil. Heu de disposar dels detalls i heu de conèixer totes les coses a fer que facin que un procés de rodatge tingui èxit.
- Creeu una llista de plans. Aquesta és bàsicament una llista numerada de totes les captures de la pel·lícula que descriu l’enquadrament, la distància focal, el moviment de la càmera i coses que heu de tenir en compte (com ara possibles problemes de rodatge). També podeu duplicar-ho amb el guió gràfic, tot el que us vagi millor.
- Creeu un desglossament de scripts. Aquest és bàsicament el procés en què identifiqueu tots els elements necessaris per rodar la pel·lícula, inclosa la ubicació, l’atrezzo, qualsevol efecte, etc. Una vegada més, serà més fàcil si teniu un productor que us ajudi.
- Explorador de tecnologia amb tota la gent de la tecnologia. Això vol dir anar a les ubicacions de les pel·lícules i revisar totes les fotos amb els vostres professionals tecnològics perquè tothom sàpiga exactament què cal esperar per a cada fotografia. Podeu discutir els problemes que puguin sorgir (coses com la il·luminació específica, problemes de so, etc.).
Pas 7. Programeu els trets
Si podeu aconseguir un bon 1r AD (ajudant de direcció), voldreu. Són la persona que crida als actors si és necessari i que fa coses com ara, que baixa totes les notes durant el cercador tecnològic i que programa totes les fotos.
Programar les preses significa bàsicament configurar l’horari per a quan es filmaran les preses. Gairebé mai no es fa en ordre cronològic, però sol tenir més a veure amb la il·luminació o la configuració de la càmera
Part 2 de 4: Treballar amb els actors
Pas 1. Practicar el guió abans de disparar
Sembla un pas molt evident, però és molt important. Quan arribeu a la part real del rodatge, voleu que els actors estiguin còmodes amb les seves línies i el seu bloqueig.
- Comenceu tenint un guió complet, on vosaltres i els vostres actors us asseieu al voltant d’una taula i passeu per cada escena. Es posaran més còmodes amb les paraules, amb vosaltres i amb els altres, cosa que farà que la part del rodatge sigui molt més fàcil.
- Els actors amb molt de talent no necessiten necessàriament un gran assaig abans de rodar i pot ser millor no assajar en excés escenes molt emotives perquè siguin frescos per al rodatge real, però això només funciona amb actors experimentats i amb talent, de manera que si Esteu treballant amb actors aficionats; practicar el guió abans de rodar és una bona idea.
Pas 2. Assegureu-vos que els actors han après les seves línies
Un actor no pot fer una actuació impressionant sense conèixer el seu guió cap enrere i cap endavant. No voleu que apareguin de cop al plató el dia del rodatge sense haver après les seves línies. Per això, els assajos són tan importants.
Pas 3. Expliqueu el subtext de cada escena
Això significa el que passa a l’escena més enllà del simple diàleg. També explicarà a l’actor quines són les veritables intencions del seu personatge, a l’escena i a la pel·lícula, que determinaran com les dirigeix.
- Menys és més en actuar en una pel·lícula. El que voleu per als vostres actors és una forta presència que es mostri fins i tot quan no fan res. Un actor que pot atraure els espectadors al personatge sense fer molt.
- Per exemple: John, el nostre protagonista enfadat des de dalt, es jugarà de manera diferent segons si odia la seva xicota per haver-lo deixat o si encara està enamorat d'ella (o de tots dos).
Pas 4. Estigueu tranquil, concentrat i clar
El tòpic del director enutjat i cridant és només això, un tòpic. Com a director, ets l’encarregat (si no tens cap productor), cosa que significa que tothom et buscarà una direcció clara i tranquil·la.
- Per això, el desglossament del guió i el guió són tan importants. Podeu consultar-los de nou per a cada escena i per mostrar la vostra visió a aquells que treballen per vosaltres.
- Recordeu que una pel·lícula es fa basant-se en les contribucions de moltes persones diferents, encara que el director i els actors obtinguin la major part del mèrit. El millor és no comportar-se com si fos el més important del plató quan es tracta del repartiment i la tripulació.
- Tindràs una millor experiència dirigint la pel·lícula si ets amable i respectuós amb tothom que hi treballa.
Pas 5. Donar instruccions específiques
Això és per als actors. Si heu explicat el subtext als vostres actors i la vostra visió de la pel·lícula, no hauria d’haver un problema excessiu en fer el que han de fer a les seves escenes, però és important que doneu instruccions específiques, fins i tot d'altres com "tornar a provar aquesta línia més ràpidament".
- Preneu notes abundants. A la llista de fotografies, anoteu coses crítiques específiques de la càmera que voldreu que facin els vostres actors. Com més clar i detallat pugueu tenir en els vostres comentaris i en les vostres peticions, més fàcil serà que els actors i la tripulació segueixin la vostra visió.
- Doneu comentaris negatius o detallats als actors en privat. Fins i tot podeu fer-ho quan hi ha altres persones, sempre que només l’escolti l’actor que rep els comentaris. D’aquesta manera ningú no s’avergonyeix ni s’ofèn.
- Assegureu-vos de donar comentaris positius. Als actors els agrada saber que s’estima el seu treball i que estan fent el correcte. Assegureu-vos de fer-ho saber, fins i tot si és quelcom tan senzill com "M'ha agradat molt el que heu fet a l'última escena; ho intentem quan estem filmant el pla".
- De vegades, si teniu un actor molt bo, és millor deixar-los fer les seves coses sense molta direcció. Tot i que no sempre va en la direcció que teníeu prevista, les escenes i la pròpia pel·lícula tenen la possibilitat d’anar en una nova direcció.
Part 3 de 4: Rodatge de la pel·lícula
Pas 1. Conegueu els diferents tipus de preses i els angles de la càmera
Quan dirigiu, haureu de conèixer els diferents tipus de preses, els angles de la càmera i els moviments de la càmera, de manera que sàpiga filmar cada escena i el que intenteu obtenir de cada escena. Diferents angles i tipus de plans canvien la sensació d’una escena.
- Enquadrament (o durada del pla): pla llarg extrem (normalment un pla establert, a un quart de milla de distància), pla llarg (es tracta d’un pla de “mida natural” que es correspon amb la distància entre el públic i la pantalla d’un cinema; es centra en els personatges i les imatges de fons), tret mitjà (normalment s’utilitza per a escenes de diàleg o un primer pla d’una acció determinada i sol contenir de 2 a 3 personatges des de la cintura cap amunt), de prop (aquest pla es concentra a una cara o un objecte amb el fons com a desenfocament, que s’utilitza generalment per ficar-se en la ment d’un personatge), de prop extrem (generalment se centra en un detall específic com una boca o ulls, que s’utilitza generalment per a algun tipus d’efecte dramàtic).
- L’angle de la càmera designa la relació entre la càmera i qualsevol cosa que s’està filmant i proporciona informació emocional a l’audiència sobre l’objecte o el personatge del pla. Vista d'ocell (mostra una escena directament des de dalt, situant el públic en una posició semblant a Déu, a més de fer que les coses normals siguin irreconocibles), d'angle alt (té la càmera sobre l'acció mitjançant una grua i proporciona una mena de visió general de què passa), al nivell dels ulls (aquest és un angle més neutre amb la càmera actuant com un altre humà que observa l’escena), angle baix (tendeix a fer sentir al públic una sensació d’impotència o confusió i mentre mira objecte que pot inspirar por o desorientació), angle oblic / inclinat (utilitzat en moltes pel·lícules de terror, aquest pla inspira una sensació de desequilibri, transició i inestabilitat).
- Els moviments de la càmera fan que l’acció sembli més lenta que els talls ràpids, però també pot tenir un efecte més "realista". Paelles (escaneja una escena horitzontalment), s'inclina (escaneja una escena verticalment), trets de dolly (també coneguts com a trets de seguiment / transport per camions, on la càmera segueix l'acció en algun tipus de vehicle en moviment), preses de mà (la càmera Steadicam fa que les preses de mà siguin menys sacsejades, tot i que inculquen una sensació d’immediatesa i realisme), preses de grues (és més o menys un tir a l’aire), lents de zoom (això canvia l’ampliació de la imatge, canvia la posició del públic lentament o ràpidament), tret aeri (un tret similar al tret de la grua, però pres des d’un helicòpter i que normalment s’utilitza com a pla establert al començament de la pel·lícula).
Pas 2. Entrar a l’hora de trucada
Bàsicament és quan entra la tripulació per instal·lar-ho tot. Si teniu un ajudant de direcció, no és realment necessari que hi sigueu, però és una bona idea mostrar-ho de totes maneres. Podeu començar a pensar en les fotos del dia i a considerar la millor manera de fer-les i si heu de canviar alguna cosa.
Pas 3. Assajar el tret
Abans de començar a rodar el pla i mentre el vostre equip tècnic estigui configurant l’equip, passeu els actors a través del pla i esbrineu què faran en relació amb la càmera (on estaran, quin tipus de tirs que faràs servir, com diran les seves línies).
Experimenteu amb el visor per provar com quedaran els diferents plans. En aquest punt, és possible que vulgueu canviar i redefinir algunes de les vostres escenes i plans per obtenir la millor escena possible
Pas 4. Configureu el tret
Per a cada presa, haureu de conèixer la distància focal, la ubicació de la càmera, les marques dels actors (on cal situar-se, etc.), quins objectius cal utilitzar i el moviment de la càmera. Configureu el pla, utilitzant totes aquestes consideracions diferents, amb el vostre director de fotografia.
Ara, segons el tipus de director que sigueu i el tipus de director de fotografia que tingueu (potser vosaltres decidireu els plans), haureu de donar més o menys direcció. Parleu amb ells sobre la il·luminació i el treball de la càmera fins que la foto estigui llesta per fer-la
Pas 5. Filmar el pla
El rodatge no triga tant i sol ser una escena curta que s’està rodant. Recorreu l'escena, utilitzant el moviment i la ubicació de la càmera, etc. que ja havíeu tractat amb el vostre director de fotografia. Quan truqueu tallar, esteu llestos per passar a examinar la captura per veure com ha anat.
Pas 6. Reviseu la presa
Revisar la presa del monitor de vídeo de seguida us permetrà plantejar-vos com millorar l’escena i el grau d’apropament de l’escena a la vostra idea original. A continuació, repetireu l’escena fins que s’accepti el vostre examen.
Això és molt diferent de revisar les captures a la sala d'edició més endavant. Allà teniu temps, claredat i perspectiva per veure totes les coses que podríeu fer per millorar aquesta escena
Part 4 de 4: Acabar
Pas 1. Editeu la pel·lícula
El que intenteu fer en aquest moment és reunir les edicions de la pel·lícula d’una manera que sigui perfecta, suau i coherent. Com a regla general, voleu reduir l'acció, de manera que no hi hagi gaire que la no acció avorreixi el públic. Això significa que es retalla d'un tret a un altre a mesura que es realitza l'acció (com John obrint la porta de la sala d'estar). Unireu els plans amb la primera part del moviment de John en el pla ampli i la segona part amb un tret més ajustat.
- Tallar el moviment de marcs creuats és típicament un tret revelador. Per exemple, un tret mig a dos homes parlant, un home es mou i revela un primer pla a la cara del dolent.
- Tallat a un marc buit, on entra el tema. Per exemple, sovint s'utilitza quan algú surt d'un cotxe, on només es veu el peu. El peu es mou cap al marc buit.
- Recordeu, mentre esteu tallant, calen uns 2 fotogrames de pel·lícules (que equivalen a 1/12 de segon) perquè els ulls del públic puguin canviar d’un costat a l’altre de la pantalla.
- Si no coneixeu l’edició de pel·lícules, hi ha un munt de programes d’edició gratuïts i recursos que podeu trobar en línia.
Pas 2. Feu la composició musical
Per a la vostra banda sonora, voldreu assegurar-vos que funcioni bé amb la pel·lícula. No hi ha res pitjor que una partitura que no encaixi amb el to i l’aspecte d’una pel·lícula. Quan parleu de la composició musical amb el vostre compositor, parleu sobre coses com l’estil de la música, la instrumentació, la velocitat de la música, les indicacions musicals, etc.
- Escolteu les pistes de demostració que us ofereix un compositor perquè pugueu fer un seguiment de com s’està produint i on cal fer canvis.
- Ara, si esteu fent la música vosaltres mateixos, us heu d’assegurar que no robeu música amb drets d’autor per a la vostra pel·lícula, perquè podeu tenir problemes per això. Moltes vegades podeu trobar compositors barats a la vostra ciutat. No serà de nivell professional (però és probable que la vostra pel·lícula tampoc ho sigui), però encara pot fer que soni bé.
- Hi ha una diferència entre la banda sonora i la partitura. La banda sonora és música enregistrada prèviament que s’adapta a una escena o seqüència a través del contingut, el ritme i l’estat d’ànim. La partitura és una música que acompanya específicament determinades imatges o motius d'una pel·lícula (com ara el "tema dels taurons" a Jaws).
- Si teniu un pressupost reduït, podeu trobar música sense drets d’autor en línia per utilitzar-la a la pel·lícula.
Pas 3. Afegiu la barreja de so
Això significa assegurar-se que la banda sonora s'adapta a la pel·lícula acabada i editada. També vol dir entrar i afegir sons que cal afegir o millorar els sons que ja estan al seu lloc. Podeu editar sons que no hi haurien d’haver-hi (com ara un avió sobrepassat) o editar-los en sons que no haurien d’existir.
- El so diegètic significa que un so el produeix una cosa que el públic pot veure a la imatge o al pla. Tot i que normalment es captura quan es realitza la filmació, gairebé sempre es millora més endavant, a més d’afegir coses com el so ambiental (a l’aire lliure) i el to de l’habitació (a l’interior) per tapar coses com un avió que sobresurt, però per fer el soroll de fons no emet silenci.
- El so no diegètic significa que un so prové de fora de la imatge, com en una veu en off o en la partitura musical.
Pas 4. Mostra la pel·lícula completada
Ara que ja heu rodat la pel·lícula i l’heu editat i afegit tots els sons diferents, esteu a punt per mostrar-la. De vegades, això significa reunir alguns amics i familiars i demostrar el vostre treball dur, però també podeu trobar altres vies, sobretot si això és important per a vosaltres.
- Moltes ciutats i estats tenen festivals de cinema als quals podeu participar. Segons la qualitat de la pel·lícula, fins i tot pot guanyar, però almenys ho veurà un públic més ampli que el de la vostra família i amics.
- Si teniu un productor, això sol ser una cosa en què hauran estat treballant i normalment no tindreu llum verda al vostre projecte si no hi hagués cap tipus de distribució prevista després de la seva finalització.
Consells
- Quan corregiu els actors, sigueu ferms, però no us enganxeu. Necessiteu que els vostres actors us respectin.
- Fer classes d’interpretació és una manera fantàstica per als directors d’aprendre els avantatges de ser actor i facilitarà la seva direcció, ja que coneixeu els mètodes i la terminologia amb què podrien treballar.
- Si de debò ets seriós com a director, hauries d’estudiar pel·lícules que t’encantin veure com es va rodar la pel·lícula i com es van dirigir els actors. Heu de llegir guions i llibres sobre pel·lícules com Grammar of Film Language.
- Deixeu que els actors facin suggeriments però sigueu ferms, ja que aquesta és la vostra producció cinematogràfica.
- No tingueu por de canviar el guió si no us agrada; al cap i a la fi, és la vostra pel·lícula. Sigues creatiu!
Advertiments
- Si els vostres actors no se senten còmodes amb vosaltres, no tindreu una bona experiència ni una bona pel·lícula.
- No faràs cap blockbuster la primera vegada que dirigis una pel·lícula. Si us n’esteu seriós (i no només per divertir-vos, que està molt bé!), Haureu de treballar molt i probablement aneu a l’escola de cinema.
