Com escriure partitures: 15 passos (amb imatges)

Taula de continguts:

Com escriure partitures: 15 passos (amb imatges)
Com escriure partitures: 15 passos (amb imatges)
Anonim

Aprendre a escriure partitures és una habilitat valuosa si voleu transposar la bella complexitat de la música que esteu escoltant al cap o que esteu treballant en un instrument i la doneu a altres persones perquè la toquin. Afortunadament, la tecnologia informàtica ens permet generar partitures amb més facilitat, transposant el so directament al personal. Però, si voleu aprendre a fer-ho a l’antiga, podeu començar amb els conceptes bàsics i desenvolupar composicions més complexes. Consulteu el pas 1 per obtenir més informació.

Passos

Primera part de 3: triar un mètode de composició

Escriure partitures Pas 1
Escriure partitures Pas 1

Pas 1. Descarregueu i imprimiu algun paper de notació gratuït

Les partitures s’escriuen en paper de notació folrat, amb pentagrames en blanc en què podeu imprimir notes, recolzaments, retoladors dinàmics i altres notes per guiar els instrumentistes mentre toquen.

  • Si voleu escriure partitures a mà lliure, la manera antiga de Mozart i Beethoven, no us preocupeu per dibuixar els pentagrames en un tros de paper en blanc amb una regla. En lloc d’això, busqueu en línia paper personal en blanc gratuït que podeu imprimir ràpidament per començar a emplenar les vostres composicions. Tanmateix, si sou realment seriosos, seria una millor idea anar a una botiga de música i obtenir paper del personal allà. No és gratuït com en línia, però el vostre treball es veurà més professional.
  • En molts llocs, fins i tot podeu configurar prèviament la clau i afegir els marcadors de claus sense haver d'emplenar-los vosaltres mateixos. Configureu els pentagrames com vulgueu, descarregueu els fitxers i imprimiu-los des del vostre ordinador.
  • Imprimiu un munt de fulls per practicar i inicieu les vostres composicions a llapis. Pot ser un negoci desordenat que intenti treure les vostres idees complicades al paper, de manera que ajuda a poder esborrar i fer petits canvis sense haver de tornar a copiar el conjunt.
Escriure partitures Pas 2
Escriure partitures Pas 2

Pas 2. Descarregueu el programari de composició musical

Si voleu redactar a l'ordinador, podeu utilitzar el programari per arrossegar i deixar anar notes, fer canvis i revisions ràpids, que us proporcionaran un accés fàcil i estalvis ràpids. Compondre a l’ordinador és cada vegada més popular entre els compositors contemporanis i us estalvia temps i esforç en escriure música.

  • MuseScore és un programari popular, fàcil d'utilitzar i compatible amb entrades de composició lliure o MIDI. Podeu gravar directament sobre els pentagrames o treballar creant la peça nota per nota. La majoria de programes de composició també inclouen la reproducció MIDI, de manera que podeu escoltar el que acabeu d’escriure en versió digital.
  • GarageBand també ve de sèrie a la majoria de Macs nous i es pot utilitzar per escriure partitures seleccionant un projecte "Songwriting". Podeu enregistrar sons en directe o introduir un instrument directament per transcriure-ho a notació musical i, a continuació, fer clic a la icona de tisora a l'extrem inferior esquerre per veure les notes.
  • Vol de notes és un bon lloc en línia que podeu utilitzar si no voleu gastar molts diners en programari, ja que els vostres deu primers resultats són gratuïts quan feu un compte.
  • Baixeu-vos el programari i inicieu un nou projecte per començar a desar el vostre treball. Si introduïu un teclat MIDI a l’ordinador amb un cable USB, podreu reproduir la vostra melodia directament al teclat i el programari mostrarà la vostra música al personal. És tan fàcil com es fa. Fins i tot podeu posar capes a parts, assignant-les a diferents instruments, per començar amb aquesta simfonia.
Escriure partitures Pas 3
Escriure partitures Pas 3

Pas 3. Registreu-vos per obtenir un recurs de composició en línia gratuït

També existeixen comunitats en línia de compositors i lectors de partitures per compondre i congregar la seva música. Igual que utilitzar programes de composició, podeu compondre la vostra melodia directament en línia i desar el vostre treball, després fer-lo públic i rebre comentaris d’altres compositors, o deixar-lo privat i accedir a la vostra composició des de qualsevol lloc.

Noteflight és una comunitat gratuïta d’aquest tipus i un excel·lent recurs tant per aprendre a llegir música, escriure música, explorar composicions d’altres persones i publicar les vostres composicions

Escriure partitures Pas 4
Escriure partitures Pas 4

Pas 4. Seleccioneu un instrument o un grup d'instruments per al qual voleu compondre

Voleu traçar algunes línies de trompa per a una cançó de R&B o escriure una part de corda per recolzar la vostra balada? El més comú és treballar en una frase o instrument a la vegada, i després preocupar-se per l’harmonia i el contrapunt més endavant quan tingueu la primera part eliminada. Els projectes de gràfics més habituals poden incloure:

  • Parts de la secció de trompa per a trompeta (en Sib), saxòfon (en Eb) i trombó (en Sib).
  • Quartet de corda per a dos violins, viola i violoncel
  • Taules de piano per a acompanyament
  • fulls vocals

Part 2 de 3: Començar pels conceptes bàsics

Escriure partitures Pas 5
Escriure partitures Pas 5

Pas 1. Escriviu la clau al pentagrama

Una pàgina de partitures està formada per notes i repòs impresos en cinc línies paral·leles i els espais entre elles, que s’anomena bàcul. Les línies i els espais es compten de baix a dalt, de manera que les notes més agudes seran més altes al pentagrama. El pentagrama pot estar en clau de sol o de sol, que es marcarà al punt més esquerre de cada línia del pentagrama. El marcador de clau us indicarà quina línia correspon a quin conjunt de notes:

  • A la clau de sol, també conegut com a "clau G", notareu un rètol semblant al signe de signa (&), imprès a la part esquerra de cada pentagrama. Aquesta és la clau més comuna per a partitures. La guitarra, la trompeta, el saxo i la majoria d’instruments de registre superior s’imprimiran a la clau de sol. Les notes, que comencen a la línia inferior i van a la línia superior, són E, G, B, D i F. Les notes dels espais entre línies, començant per l’espai entre la primera i la segona, són F, A, C i E.
  • A la clau de baix notareu un rètol que s'assembla una mica al número corbat "7" a l'esquerra de cada línia del pentagrama. La clau de baix s’utilitza per a instruments del registre inferior, com el trombó, el baix i la tuba. Començant per la part inferior o la primera línia, les notes ascendeixen G, B, D, F i A. Als espais hi ha A, C, E i G, des de la part inferior fins a la part superior.
  • La clau tenor s’utilitza per a treballs corals. Sembla la clau de sol però amb un petit número 8 a sota. Es llegeix igual que la clau de sol, però sona una octava més avall.
Escriure partitures Pas 6
Escriure partitures Pas 6

Pas 2. Escriviu la signatura de temps

Les signatures temporals reforesten el nombre de notes i pulsacions de cada mesura a la plantilla. Sobre el pentagrama, les mesures estaran separades per línies verticals periòdiques, separant el pentagrama en petits trossos de notes. Just a la dreta de la clau hi haurà dos números, un sobre l’altre, com una fracció. El nombre superior representa el nombre de pulsacions de cada mesura al pentagrama, mentre que el nombre inferior representa el valor de cada pulsació de la mesura.

A la música occidental, la contrasenya més habitual és 4/4 de temps, el que significa que hi ha quatre pulsacions a cada mesura i un quart de nota val una pulsació. També podeu veure una majúscula C en lloc de 4/4. Són el mateix, la "C" és per "temps comú". 6/8 de temps, una altra contrasenya sovint utilitzada, significa que hi ha 6 pulsacions en cada mesura i la nota 8 obté el compàs

Escriure partitures Pas 7
Escriure partitures Pas 7

Pas 3. Definiu la signatura de la clau

La informació que s’inclourà a l’esquerra de cada línia del personal inclou qualsevol punteig (#) o pla (b) que designi la signatura clau que seguirà al llarg de la música. Una nitidesa puja una nota a mig pas, mentre que un pis la baixa a mig pas. Els símbols poden aparèixer de manera incidental al llarg de la peça per a usos ocasionals o poden aparèixer al principi de la peça per seguir la resta de la cançó.

Si, per exemple, veieu una nitidesa al primer espai de la clau de sol, sabreu que cada nota que aparegui en aquest espai s'haurà de tocar un mig pas més amunt. Igualment, amb pisos

Escriure partitures Pas 8
Escriure partitures Pas 8

Pas 4. Apreneu els diferents tipus de notes que feu servir

Al pentagrama s’imprimiran molts tipus diferents d’anotacions i descansos. L’estil de la nota fa referència a la longitud de la nota i la col·locació de la nota al pentagrama fa referència a l’altura de la nota. Les notes estan fetes de caps, que són punts o cercles, i tiges, que surten del cap de la nota, ja sigui cap amunt o cap avall sobre el pentagrama, segons la ubicació de la nota.

  • Notes senceres tenen l’aspecte d’òvals i es mantenen amb notes de quatre quarts.
  • Mitges notes semblen notes senceres, però amb una tija recta. Es mantenen durant la meitat de la durada d'una nota sencera. En 4/4 de temps, hi hauria 2 mitges notes per mesura.
  • Notes de trimestre tenen caps negres massissos i tiges rectes. En 4/4 de temps, hi ha quatre notes de quart en una mesura.
  • Notes de vuitena semblen notes de quart amb petites banderes a l'extrem de la tija. En la majoria dels casos, les vuitens notes s’agruparan per cada ritme, amb barres que connecten les notes per significar el ritme i facilitar la lectura de la música.
  • Descansos seguiu regles similars. Totes les restes semblen una barra negra a la línia central del pentagrama, mentre que les restes de quarts semblen una mica la lletra "K" en cursiva, construint tiges i banderes a mesura que es divideixen en divisions per ritme.
  • Una nota o descans de punts vol dir que afegiu la meitat del valor de la nota. Per exemple, una mitja nota amb punts seria de 3 pulsacions i una quarta amb punts seria 1 1/2.
Escriure partitures Pas 9
Escriure partitures Pas 9

Pas 5. Dediqueu temps a aprendre d'altres puntuacions

La notació musical occidental és un llenguatge simbòlic força complex que heu d’entendre per llegir primer si voleu escriure-la. De la mateixa manera que no es podia esperar escriure una novel·la sense comprendre la lectura de paraules i frases, no es poden escriure partitures si no es poden llegir notes i descansos. Abans d’intentar escriure partitures, desenvolupeu un coneixement pràctic de:

  • diferents notes i descansos
  • les línies i els espais del full
  • marcadors de ritme
  • marcadors dinàmics
  • signatures clau
Escriure partitures Pas 10
Escriure partitures Pas 10

Pas 6. Trieu el vostre instrument de composició

Alguns compositors composen amb el llapis i el paper, d’altres composen amb una guitarra o un piano i alguns composen amb una trompa a la mà. No hi ha una manera correcta de començar a escriure partitures, però és útil poder tocar-se per practicar petites frases en què treballa i escoltar com sonen.

Traçar algunes notes al piano és especialment útil per als compositors, ja que el piano és l’instrument més visual: totes les notes estan allà mateix, disposades davant vostre

Part 3 de 3: Composició de música

Escriure partitures Pas 11
Escriure partitures Pas 11

Pas 1. Comenceu per la melodia.

La majoria de la composició comença amb la melodia o la frase musical principal que seguirà i es desenvoluparà al llarg de la composició. Aquesta és la part "humil" de qualsevol cançó. Tant si escriviu gràfics en solitari per a un sol instrument com si inicieu la vostra primera simfonia, la melodia és el lloc on començareu quan escriviu partitures. Les melodies estàndard solen durar 4 o 8 mesures. Això es deu al fet que són els més matemàtics i agradables per a l’oïda, ja que són una mica fàcils de predir com acabaran.

  • Quan comenceu a compondre, accepteu els accidents feliços quan es produeixin. No arriben peces completament formades i perfectes. Si busqueu un nou lloc on anar amb una melodia, feu un toc al piano o qualsevol instrument de composició que preferiu i seguiu la musa on us condueix.
  • Si us sentiu especialment experimentals, exploreu el món de la composició aleatòrica. Pioneres en llums de composició com John Cage, les composicions aleatòriques introdueixen un element d’atzar en el procés d’escriptura, tirant daus per determinar la següent nota en una escala de 12 tons o consultant l’iChing per generar notes. Aquestes composicions sonaran dissonants, en la majoria dels casos, i no sempre són la millor manera de començar o acabar una melodia. Tanmateix, pot donar a la vostra peça una sensació única que la fa destacar.
Escriure partitures Pas 12
Escriure partitures Pas 12

Pas 2. Escriu en frases i, a continuació, encadena les frases perquè la música parli

Un cop comenceu per la melodia, com avanceu la música? On ha d’anar? Com es converteix un grup de notes en una composició? Tot i que no hi ha una resposta fàcil per trencar el codi de Mozart, és bo començar amb petits fragments anomenats frases i anar-los construint gradualment en declaracions musicals completes. Cap peça arriba completament formada.

Intenteu agrupar frases en funció de les emocions que provoquen. El compositor de guitarra John Fahey, instrumentista i compositor autodidacta, va escriure combinant petits fragments per "emoció". Fins i tot si no provenien necessàriament de la mateixa tecla o so que pertanyien, si diferents frases se sentien capritxoses, desateses o melancòliques, les combinaria per formar una cançó

Escriure partitures Pas 13
Escriure partitures Pas 13

Pas 3. Fons de fons de la melodia amb acompanyament harmònic

Si escriviu per a un instrument amb acords (un instrument capaç de tocar més d’una nota simultàniament) o escriviu per a més d’un instrument, també haureu de compondre un fons harmònic per donar context i profunditat a la teva melodia. L’harmonia és una manera d’avançar una melodia, que proporciona una oportunitat de tensió i resolució. Però no menystingueu el valor de la melodia. Moltes vegades, quan la gent comença a compondre, les seves melodies també tenen acords i és difícil triar exactament on és la melodia.

Escriure partitures Pas 14
Escriure partitures Pas 14

Pas 4. Punteu la música amb contrastos dinàmics

Les bones composicions s’han d’inflar i disminuir, han de puntuar moments d’emoció extrema i cims melòdics amb dinàmiques més fortes.

  • Podeu significar canvis dinàmics a la partitura amb paraules en italià que signifiquen descripcions bàsiques de veu alta i suau. "Piano" significa que heu de tocar suaument i normalment s'escriu a sota del pentagrama quan la música s'ha de tocar tranquil·lament. "Forte" significa fort i està escrit de la mateixa manera. Tingueu en compte el nom original del piano, el piano forté; això us pot ajudar a recordar que una de les característiques excepcionals de l'instrument és la capacitat de ser un instrument de percussió (que també utilitza cordes) que pot augmentar i disminuir el so. Si no voleu tenir una gran quantitat de contrast dinàmic a la vostra peça, o encara no us voleu preocupar per això o preferiu centrar-vos en la tonalitat i el ritme mentre apreneu a escriure, podeu considerar que són els parents més grans l'òrgan i el clavicèmbal, que tenen punts forts diferents i us ajudaran a dominar el piano.
  • Les gradacions es poden suggerir "" dibuixant un signe allargat sota la vara, on la música hauria de créixer (augmentar) o disminuir el so, segons.
Escriure partitures Pas 15
Escriure partitures Pas 15

Pas 5. No compliqueu en excés la vostra música per no impresionar la gent

El procés d’expressió a través de la música ja és força complicat per a la majoria i no cal tirar-hi escòries addicionals. Depenent de les vostres ambicions per a la vostra peça, és possible que vulgueu tenir diverses parts i una estructura polirítmica, o bé que vulgueu tenir una melodia de piano senzilla acompanyada. No tingueu por de començar petit i refinar el vostre treball, o de deixar una melodia sense desenvolupar. Algunes de les línies més icòniques i memorables són les més efectives i les més elegants.

  • Si voleu un punt de referència del segle passat, les "Gimnopèdies" d'Erik Satie ofereixen un exemple clàssic d'escriptura musical "menys-és-més" i molts musicòlegs el van considerar un dels primers a escriure música minimalista. El minimalisme a la música és una tendència relativament recent, ja que no va ser popular fins després de la mort de Satie, tot i que ha guanyat considerablement popularitat avui en dia, i sovint es caracteritza per tècniques com: Ús d’un únic ritme o estructura de to al llarg d’una peça, primitiva estructura de la melodia, ús de només una o dues escales o modes en el context de tota una peça i exploració d’un sol tema mitjançant un marc mínim: exemples notables de minimalisme en els darrers cinquanta anys inclouen obres de George Crumb, Phillip Glass, Steve Reich, John Cage i Terry Riley, amb un increïble volum de música que inclou obres com òpera minimalista i altres músiques vocals (Einstein on the Beach i Tehillim, per exemple). segueix sent una cosa bella i commovedora en la seva melancòlica melodia, tot i que només utilitza notes senceres i una estructura de notes tonals, que no s’allunya del diatonicisme durant la major part de la peça.
  • Estudieu les variacions de Mozart sobre "Twinkle, Twinkle, Little Star" per obtenir un exemple de convertir potser la melodia infantil més universal en un complex exercici de variació i adorn. Exemplifica la forma de tema i variació, que és una de les formes més populars i directes que es poden escriure. Altres exemples accessibles d’aquesta forma inclouen: "Diabelli Variations" de Beethoven, que eren una resposta a una composició que va enviar el seu editor, la de Michel Rondeau. variacions a "Pop Goes the Weasel" i les variacions Enigma d'Edward Elgar.

Vídeo: mitjançant aquest servei, es pot compartir informació amb YouTube

Consells

  • Diverteix-te i experimenta amb totes les diferents possibilitats.
  • Està bé trobar inspiració en la música d’altres persones, però no intenteu copiar algú.
  • No tingueu por de desfer el vostre primer parell d’idees. No us enganxeu massa a certes frases. Si no funciona, no funciona. Potser podeu utilitzar aquestes frases en una altra cançó.
  • No forcis res. Escriure amb blocs de compositors de vegades pot conduir a resultats molt interessants, però reconeix quan no teniu un dia creatiu. Si t’obligues a plantejar-te idees, està bé, però si ho fas constantment, pot ser el moment de replantejar-te la peça.
  • Utilitzeu la notació musical estàndard si voleu donar la vostra composició a una altra persona perquè la toqui o assegureu-vos que la persona entengui la vostra notació.
  • Assegureu-vos de tenir un instrument a mà per tocar i treballar les vostres idees. El piano, el teclat o la guitarra són fàcils de treballar.
  • Flat.io també és un bon lloc per compondre música.

Advertiments

  • Assegureu-vos d’utilitzar el llapis al principi. Compondre és un negoci desordenat.
  • És possible que ningú no entengui la vostra notació tret que expliqueu a la gent com s'ha de reproduir la vostra música.

Recomanat: