Entendre la música amb lletres és aprendre a escoltar no només amb les orelles, sinó amb el cervell. Hi ha molt poques respostes correctes a l’hora d’entendre la música, però “no és correcte”. Poder parlar i pensar de manera intel·ligent sobre la música és una habilitat que aprofundirà la vostra connexió amb les vostres cançons preferides i us ajudarà a apreciar la música de tots els estils.
Passos
Mètode 1 de 2: entendre les lletres
Pas 1. Cerqueu les lletres i seguiu-les
El primer pas per entendre el significat de les lletres és comprendre-les. Si llegiu, us proporcionarà una imatge molt més completa de les paraules i eliminareu els malentesos. Si intenteu capbussar-vos realment en una cançó, necessitareu les lletres disponibles per donar-hi sentit. Què significa el títol? De què creus que tracta la cançó? El més freqüent és que la lectura de les lletres us orienti.
- L'èxit d'Adele "Hello" tracta sobre tristesa i tristesa. Però el títol apunta a alguna cosa més: el desig i la necessitat d’arribar als nostres semblants.
- Cerqueu paraules o referències que no tinguin sentit. Aquesta és sovint la clau per deixar clara una cançó estranya. Les "Fables de Faubus" de Charles Mingus, per exemple, només tenen sentit si sabeu que Orval Faubus era un governador racista d'Arkansas.
Pas 2. Pregunteu-vos com interactuen les lletres amb la música
No podeu entendre completament les lletres si no les escolteu contra la música. Els instruments són com es configura l’estat d’ànim i com els autors de cançons expliquen les seves històries i no es poden oblidar. Per sort, és gairebé tot subjectiu. Pregunteu-vos: quin tipus de música posaríeu darrere d’aquestes paraules? Per què un artista escolliria la música que feien per a fons?
- "Love on Top" de Beyonce inclou una sèrie de canvis clau que fan que la seva veu cada vegada sigui més alta. El paral·lel evident, però important, és que l’amor que sent l’eleva cap al cel.
- Els Smiths són famosos per utilitzar instruments alegres i inflables sota lletres fosques i malenconioses. Potser això suggereix que hi ha tristesa sota la superfície de les persones més feliços, o potser la juxtaposició significa la ironia al cor de la vida.
- Fes una ullada a les portades de les teves cançons preferides per veure com diferents artistes aborden les mateixes paraules. Les cançons populars com "A Change is Gonna Come" poden tenir diferents "significats" segons la música que hi ha darrere de les lletres.
Pas 3. Escolteu els llocs on el vocalista posa èmfasi per trobar línies crucials
Les paraules en si són importants, però la manera de lliurar-les és igual de crucial. On canvia la cantant la melodia, toca una nota aguda, grunyix les paraules o posa una pausa subtil? Quan escolteu la cançó, quines frases us queden al cervell? Sovint són les línies que contenen més pistes sobre la importància de les cançons.
- Fins i tot un udol o un grunyit pot donar un sentit nou a les lletres, com ara "Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)" de Marvin Gaye. Quan toca aquesta nota alta, sentiu cada paraula de dolor de la cançó amb una nova llum.
- Leonard Cohen posa en perspectiva tot el "Chelsea Hotel No.2" amb una rima interna ràpida i sorprenent. La cançó sona com una cançó d'amor, fins que "Mai suggereixo que t'estimo el millor" demostra que en realitat es tracta d'una memòria fugaz.
- Penseu que el cantant té un caràcter, no una persona concreta. Tom Waits, per exemple, habita tota mena de drogueries, jugadors, conductors i estafadors. Quan t’adones que interpreta personatges, tots amb històries úniques, té molt més sentit.
Pas 4. Cerqueu en línia context extern sobre la pista
Moltes cançons són personals, amaguen o insinuen altres esdeveniments sense explicar-les. Conèixer aquest context pot fer que les lletres es posin de cop i volta. Si us agrada una cançó o un àlbum, dediqueu-vos una estona a investigar com va sorgir per veure si hi ha alguna cosa que mai no sabíeu.
- "Tears in Heaven" d'Eric Clapton, per exemple, és una cançó punyent. Però es torna devastador quan s’assabenta que es tracta del seu fill que va morir jove.
- El disc "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" de Kanye West ja és potent, però el coneixement que va ser escrit arran de la mort de la seva mare li aporta més profunditat.
Pas 5. Tingueu en compte que la cançó "gira" o canvia en una moneda de deu centaus
Aquesta és una tècnica de molts compositors avançats i saber-la us pot ajudar a entendre lletres fins i tot senars o obliqües. Un gir és quan les lletres de sobte canvien de direcció i sovint es confon la gent. Tingueu en compte, però, que aquest canvi sovint és el punt de la cançó: per mostrar-vos com canvien les coses o se senten fora de lloc. En llegir aquestes lletres, el més important és fer dues preguntes: en què es diferencia el final de la cançó des del principi i com hi hem arribat?
- "Un simple gir del destí" de Bob Dylan és la tercera persona de cada vers fins a l'últim. De sobte, canvia a la primera persona i comença per "jo". Una cançoneta impressionista i bonica es converteix en una cosa molt personal, i és evident que Dylan amagava la seva pròpia tristesa en la història d'una altra persona.
- "Testify" de Common és una balada de la màfia amb un gir al final: l'esposa en pena és en realitat el cervell. De sobte, la tornada "si us plau, deixeu-me declarar" sona molt més sinistre.
Pas 6. Feu un cop d'ull a les discussions o escriviu sobre música per obtenir més valor
Introduïu la conversa buscant què opina la gent de les lletres. Llocs com RapGenius (que no és exclusivament per al rap) ofereixen lletres anotades, que us ofereixen la possibilitat de veure referències o interpretacions que potser us haureu perdut. Entrar a conversar amb altres és la millor manera d’augmentar ràpidament la vostra comprensió i obrir la vostra ment a noves interpretacions.
Pas 7. Confieu en la vostra pròpia interpretació de les lletres
Un cop creada una obra d'art, teniu el mateix dret a "entendre-la" que qualsevol altra persona. Els teus propis pensaments i opinions són importants perquè ningú no pot dir el que significa una cançó per a tu. Tot i que hi ha certes interpretacions que s’ajusten més a la intenció del compositor que d’altres, hauríeu de sentir-vos lliures de pensar en la vostra interpretació personal.
Mètode 2 de 2: Apreciació dels instruments
Pas 1. Escolteu la cançó diverses vegades i creeu la vostra pròpia impressió i estat d'ànim
Els gèneres instrumentals com el jazz i el clàssic són descoratjadors per als novells. És fàcil sentir-se perdut sense paraules que us orientin. Però l’error més gran que comet la majoria de la gent és que s’obliden dels seus propis sentiments quan escolten instrumentals. T'agrada la cançó o t'avorreixes? Com creix i canvia de principi a fi?
- Si encara teniu problemes, tanqueu els ulls. Què veus? Si aquesta cançó fos en una pel·lícula, a quin tipus d’escena es puntuaria? La visualització és una gran eina per comprendre, sobretot sense lletres.
- També podeu aprofundir en les estructures bàsiques del gènere clàssic, com ara la sonata, el rondo i el binari, per obtenir marcadors clars als quals podeu referir-vos mentre escolteu.
Pas 2. Preste molta atenció al títol
El títol és la vostra primera obertura cap a la comprensió. Us hauria de donar una idea ràpida de l’estat d’ànim de la cançó, així com de qualsevol imatge o idea per associar-la. Per exemple:
- Duke Ellington és una fantàstica introducció al jazz perquè els seus títols coincideixen perfectament amb l’estat d’ànim de la cançó. "Dama sofisticada", "Amb un estat d'ànim sentimental", "Agafa el tren A" i, més, capten una imatge, una idea o un esdeveniment específics amb claredat i bellesa.
- La "Sonata al clar de lluna" de Beethoven és fosca, misteriosa i preciosa. En resum, encaixaria perfectament en una nit tranquil·la i il·luminada per la lluna.
- Les repetides i silencioses tecles de George Winston a "Neu" guanyen profunditat i suavitat quan s'adonen que fan referència a les ràfegues que apareixen a la finestra.
Pas 3. Escolteu cada instrument individualment per apreciar tota la feina
La música instrumental explica les seves històries mitjançant diversos instruments. Cada peça ha de treballar junts, tot i mantenir-se diferents, per explicar la seva història. Proveu de fer un seguiment de cada instrument principal al llarg de la cançó; us sorprendrà de la quantitat de matisos i detalls que recolliu.
- Una vegada més, confieu en Duke Ellington per proporcionar un punt d’entrada accessible i basculant. Escolteu com es multipliquen diversos instruments per equilibrar-se i crear línies melòdiques complexes. La seva famosa suite "Diminuendo in Blue" és un bon començament.
- Divideix mentalment les orquestres en seccions. Què fan les cordes (violins, violoncel, etc.) en un moment donat? Com s’equilibren amb les banyes? Quan salta la percussió per fer èmfasi? Penseu en termes de grups, tots treballant junts per satisfer les necessitats de la peça.
Pas 4. Pregunteu-vos com es mou la cançó del principi al final
Puja i baixa el volum? L’humor passa de feliç i clar a fosc i ombrívol? La cançó acaba en un lloc similar al lloc on va començar (també coneguda com a forma arrodonida) o acaba d’una manera completament diferent? La millor música té moviment. Això vol dir que us porta a fer algun tipus de viatge, mantenint el vostre interès perquè no esteu segur del que vindrà.
Pas 5. Comprendre i acceptar la dissonància, que són acords que són durs per a l’oïda
" Quan la música sona una mica estranya, fora de paret o reixeta, no sol ser perquè els músics s’hagin equivocat. És perquè intenten assenyalar una emoció complexa, sovint negativa. Penseu-ho com una escena terrible o tràgica en una pel·lícula: no tot és una idea feliç ni fàcilment retratable. Pregunteu-vos per què la dissonància ajuda a explicar la història de la cançó i per què un músic interpretaria intencionadament una música que sonava "malament". Amb grans músics, sempre hi ha un motiu.
- Freedom Now Suite, de Max Roach, és de vegades molt difícil d’escoltar, plena de sorolls durs i canvis discordants. Però el Moviment pels Drets Civils va ser qualsevol cosa menys fàcil i senzill.
- El complex àlbum de Miles Davis, Bitches Brew, és la primera col·lisió important de rock i jazz, barrejada amb ritmes i influències africanes. La música ja no podia ser només un "gènere" i Davis es compromet a explorar aquesta idea, fins i tot quan es fa estranya.
- El conjunt clàssic de Doc Woods Symphonically Speaking conté el paquet "Biota", la intro desordenada i estranya del qual apunta a orígens estranys i desordenats de la biologia.
Pas 6. Aprofundiu en el gènere específic per buscar referències
Molta música instrumental guanya potència en comparació amb les cançons que la van precedir. Això no vol dir que la cançó no aguanti sola. Al contrari, podeu obtenir una comprensió més profunda escoltant les influències i el creixement de la música. El jazz, per exemple, sembla intimidantment complex en aquests dies. Però es basa en un treball molt accessible: música que ha crescut i ha evolucionat al ritme de la societat nord-americana. Si voleu començar a entrar en un tipus de música, consulteu primer els treballs anteriors: normalment són més accessibles.
- Els nous aficionats al jazz no poden trobar millors punts de partida que Louis Armstrong i Duke Ellington. Van establir les bases per a molts artistes que els seguien.
- Els fans clàssics haurien de provar, en general, a veure alguna cosa en directe. No hi ha millor punt d’entrada que la pressa i la connexió amb els músics en directe en concert.
- Aquells que s’inicien en el rock progressiu i el rock instrumental podrien visitar pioners com Rush i Pink Floyd abans de passar a complexes bandes modernes
- Això passa amb gairebé tota la música, lírica o instrumental. Els Beatles van començar amb cançons senzilles de rock i R&B. Només més tard va sorgir la seva música mundana i complexa.
Pas 7. Apreneu un instrument o una teoria musical per afavorir la vostra comprensió
Si simplement voleu parlar i escoltar de manera intel·ligent sobre música, podeu confiar en l’oïda, la ment i els sentiments. Però si voleu fer un pas més, hauríeu de passar per escoltar i crear. Això no vol dir que hagueu de ser mestre. No obstant això, entendre el procés de fer música aprofundirà inevitablement en la comprensió de la mateixa música.
Consells
- Parlar cançons amb algú no només us ajuda a entendre la música, sinó que la fa molt més agradable.
- Comenceu sempre donant el seu mèrit a l’autor. És possible que no us agradi alguna cosa, però això no vol dir que no intentessin fer un punt determinat.
- La comprensió de la música no fa que tot sigui bo o malament: les vostres preferències personals continuen sent importants.
- Intenteu relacionar-vos amb les lletres. Això us ajudarà a entendre la mentalitat del compositor.
