En el passat, fer música de qualitat d’estudi requeria molts diners i anys de formació en composició i instrumentació. Ara, però, podeu crear cançons boniques a casa sense res més que un ordinador, alguns programes d’àudio i una mica de pràctica.
Passos
Part 1 de 3: Equipar-se per fer música
Pas 1. Seleccioneu un DAW
DAW significa Digital Audio Workstation. Els diferents DAW tenen requisits de sistema diferents, de manera que saber quin DAW utilitzarà us pot ajudar a determinar el tipus d’ordinador que necessiteu construir o comprar. Hi ha molts DAW disponibles, de manera que heu d’investigar el millor per a vosaltres, però algunes opcions populars inclouen:
- Image-Line FL Studio, que és una de les opcions més robustes de la marca Fruity Loops. Com a bonificació, aquest DAW generalment inclou actualitzacions gratuïtes.
-
Ableton Live és una opció popular entre compositors i intèrprets. S’integra bé amb maquinari suplementari, com els sintetitzadors i el controlador Push 2.
Penseu en els controladors com una interfície física per al vostre DAW. Prement un botó d’un controlador, podeu crear so al DAW
- Steinberg Cubase Pro és un DAW ben equilibrat amb eines digitals especialitzades, com la funció d’ajust cromàtic de la interfície Sampler Track.
- Avid Pro Tools és potser el DAW més conegut entre els productors laics. Pro Tools és un DAW fiable que trobareu a molts estudis.
- Apple Logic Pro és relativament fàcil d’utilitzar, amb etiquetes clares i una interfície gràfica d’usuari intuïtiva. Tot i això, aquest DAW només està disponible per als productes d’Apple.
- Reaper és un DAW que podeu descarregar i utilitzar durant un període de prova de 60 dies. Després d’això, se us demanarà que pagueu 60 dòlars o que feu una donació, però encara tindreu l’opció de rebutjar el pagament i continuar utilitzant el programa.
Pas 2. Construir o comprar un ordinador
Podeu estalviar diners en despeses d’ordinador amb una targeta de vídeo de gamma baixa, ja que no necessiteu gràfics nítids per produir música. Quan utilitzeu DAWs Pro Tools, GarageBand o Logic, considereu la possibilitat de comprar un Mac, ja que aquests DAW només són versions de Mac o s’executen de manera òptima amb les especificacions de Mac. A més:
- Dóna prioritat als ordinadors portàtils per a actuacions en directe. Si no teniu previst funcionar, és probable que un ordinador de sobretaula us estalvie diners, funcioni millor i duri més.
- Trieu un ordinador amb una velocitat de processador elevada. L'ordinador ha de tenir un processador de doble nucli 3.0, com a mínim.
- Equipa el teu equip de producció musical amb almenys 8 GB de RAM i 500 GB d’espai al disc dur. Això us garantirà que tingueu prou espai per a una biblioteca de sons i que l’ordinador funcioni sense problemes.
Pas 3. Recolliu equips de producció i accessoris
Tot i que els DAW poden reproduir digitalment molts instruments, mostres d’enregistraments en viu sovint sonen més autèntics. Per aquest motiu, és possible que vulgueu o necessiteu equips com ara teclats, sintetitzadors, micròfons, controladors, guitarres elèctriques i molt més.
- Aquest equip pot ser molt car. Prioritzeu els equips del més útil al menys útil. Estalvieu diners amb el temps i compreu equips d’una peça a la vegada per construir el vostre estoc.
- Quan avalueu la utilitat dels equips, penseu en les vostres habilitats i habilitats personals. Si sou un bateria format, per exemple, probablement seria útil un kit de bateria digital.
- L’equip de producció també pot reduir el processament / emulació que ha de fer l’ordinador, cosa que pot ajudar-lo a funcionar més fàcilment.
- Els controladors i sintetitzadors poden fer que la interacció física amb el DAW sigui molt més intuïtiva i natural.
Pas 4. Informeu-vos sobre el vostre DAW i l'equipament
Mireu els tutorials de YouTube per al DAW que heu seleccionat. Familiaritzeu-vos amb les seves característiques. Preneu notes d’usuaris experimentats i tutorials sobre com fer que el vostre DAW produeixi música de manera més eficient.
- Cada DAW serà diferent i tindrà funcions diferents. Fins i tot si esteu familiaritzats amb el disseny general dels DAW, és possible que necessiteu temps i formació abans que l’ús hàbil sigui natural.
- És possible que hi hagi cursos gratuïts on s’ensenyi com utilitzar el DAW en particular. Els DAW professionals sovint tenen tutorials per als propietaris. Cerqueu en línia per trobar i fer ús d'aquests recursos.
Part 2 de 3: Producció de música amb un ordinador
Pas 1. Planifiqueu la pista
Tot i que hi ha excepcions, en general heu de mantenir el nombre de parts (incloses les veus i els instruments) a la vostra pista a aproximadament 5 o 6. Un nombre excessiu de parts pot crear un so fangós o sobresaturat. Trieu el tempo (velocitat) de la música configurant el metrònom (de vegades marcat per "BPM" (batecs per minut)).
- Investigueu el gènere de la pista que intenteu crear. Alguns gèneres tenen característiques específiques, com la gamma típica de 90 BPM per a cançons pop o la gamma de 120 BPM per a música house.
- Què voleu escoltar, com a oient, en el gènere musical que esteu fent? Pot ser una guia útil sobre els instruments que trieu i el to de la vostra pista.
Pas 2. Construeix la base amb una línia de baix
La línia de baix està formada per tons de to baix i instruments de percussió, com la bateria. Això hauria de ser bastant senzill i repetible sense ser molest. El truc d’una línia de baix forta és que sigui repetitiu però enganxós.
- Les notes de to baix en instruments a banda de la bateria poden formar part de la vostra línia de baix. Proveu d’incloure acords de to baix i notes simples de to baix a la guitarra i al piano.
- Feu un bucle amb el tema principal de la línia de baix perquè sigui constant i es reprodueixi durant la major part del tema. Aquest tema principal pot fer una pausa durant el pont o canviar lleugerament en les transicions, com quan el vers canvia al cor.
- El baix repetitiu i reduït de l’èxit de la cançó "Money" de Pink Floyd i el simple però insistent pols de notes baixes de "My Generation" de The Who són grans exemples de línies de baix famoses.
Pas 3. Vine amb una melodia
La melodia és la part principal d’un tema amb el qual tararejaries. La melodia es reflecteix sovint en les veus principals. En general, un instrument, una veu o la combinació d’un instrument i una veu creen la melodia. La melodia s’ha de sincronitzar amb el pols de la línia de baix.
- Hi ha molts instruments que podeu utilitzar per fer la melodia, però les opcions més populars inclouen el piano, la guitarra, la trompeta, el trombó, la flauta travessera, el violí i molt més.
- Intenta dissenyar la teva melodia perquè tingui contorn. L’augment i la baixada del volum i el to de la melodia resultaran més atractius per al públic.
- Si teniu intenció de tenir veu, el més habitual és que les veus cantin junt amb la melodia. Escriviu lletres per a les vostres veus si teniu previst incloure-les a la vostra pista.
- Entre les melodies més populars que podríeu buscar per inspirar-vos, podeu incloure "I Want to Hold Your Hand" dels Beatles i "Respect" d'Aretha Franklin.
Pas 4. Afegir en harmonia
Trieu un o dos instruments nous per afegir harmonia a la vostra pista. Incloeu aquests instruments en diversos punts de la pista. Utilitzeu una nota, una sèrie de notes o un acord amb aquests instruments per crear tensió, construir o emfatitzar parts importants de la cançó o per ressaltar les lletres.
- Afegiu instruments suplementaris amb moderació a la vostra pista. Si afegiu massa o feu que els instruments de suport es reprodueixin amb massa freqüència, la vostra pista pot ser pesada i la qualitat del so és enfangada.
- També es poden afegir veus com a "instrument" suplementari. Una segona veu o cor de seguretat, especialment durant el cor o les parts emfàtiques, pot ser eficaç.
- Escolteu l'harmonia operística de la famosa cançó de Queen "Bohemian Rhapsody", o les harmonies igualment impressionants dels Beach Boys a "I Get Around".
Pas 5. Emfatitzeu les parts adequades de la vostra pista
Durant la compilació mitjana de la cançó és probable que vulgueu augmentar el volum i afegir instruments a poc a poc durant la seva durada. Afegiu un instrument per ressaltar les vostres lletres preferides. Utilitzeu un cor de seguretat per afegir una sensació de pes i profunditat.
- A l’hora d’emfatitzar la vostra pista, és completament una qüestió de preferència. Exploreu diferents tècniques per trobar allò que us convé més.
- Els sons inusuals, com les sirenes d’atac aeri, la pluja i el trànsit, de vegades poden tenir un efecte inesperadament positiu en una pista.
- L'amarg cor de "Mr. Brightside" dels Killers es posa l'accent amb instruments addicionals. Don McLean afegeix i elimina instruments de tot "American Pie" per canviar l'estat d'ànim, augmentar l'emoció i molt més.
Pas 6. Acabeu la pista
Barregeu la vostra pista. Munteu les diferents parts de la pista al DAW perquè encaixin perfectament. Controleu la pista per garantir que el volum estigui equilibrat entre les parts. Comproveu els esvaiments i la freqüència general de la cançó. Extrems moderats perquè la transició i la qualitat entre sons siguin fluïdes.
- Mantingueu el volum baix en acabar la pista. Probablement passareu moltes hores fent petits ajustaments fins aconseguir el so desitjat. Volums elevats i moderats poden danyar l’audició amb el pas del temps.
- Els DAW generalment vénen amb eines d’acabat, com les que s’utilitzen per a la compressió. Amb les eines de compressió, per exemple, podeu mantenir un volum constant més fàcil al llarg d’una pista.
Part 3 de 3: Ampliant el so
Pas 1. Construïu la vostra biblioteca de sons
El telèfon pot ser una eina poderosa per captar sons únics. Agafeu mostres d’elements naturals, com ara la pluja o els ocells, fragments de converses enganxoses i música que es reprodueix a la distància un dia tranquil. Descarregueu paquets de so des del lloc web del vostre productor DAW. Demaneu que proveu grups locals, amics musicals i altres.
- Organitzeu la biblioteca de música en un sistema ordenat, de la mateixa manera que organitzareu fitxers físics. Utilitzeu títols com "llautó", "percussió" i "guitarres acústiques".
- A causa de la gran varietat d'algunes categories, és possible que vulgueu afegir subcategories a les capçaleres "mestres". Per exemple, podeu separar "barrets" i "muntar plats" a l'encapçalament principal de "percussió".
Pas 2. Utilitzeu connectors per estalviar diners en començar
Els connectors afegeixen noves qualitats als programes existents, com ara les funcions del motor de cerca del navegador web. Els connectors de producció musical es poden utilitzar amb molts propòsits de so, com en l'edició de so, com a DAW, com a sintetitzador suplementari i molt més.
Pas 3. Familiaritzeu-vos amb els editors d'àudio
Els editors d'àudio us ajuden a eliminar estàtiques de les pistes gravades, a modificar els paràmetres de so (freqüència) per reduir o ajustar la distorsió, afegir efectes i molt més. Alguns editors d’àudio gratuïts molt ben classificats que són útils per familiaritzar-s’hi són:
- Audacity és un potent programa d’edició de so que, tot i ser gratuït, aconsegueix superar alguns programes d’edició de pagament. Ve amb un manual complet i és accessible per a principiants.
- Free Audio Editor té una clara interfície d'usuari que fa que aquest editor sigui menys intimidant. Aquest programa té una sèrie de filtres prefabricats per a coses com la reducció de la respiració i el soroll de fons.
- Free Cutter and Editor MP3 és una opció excel·lent per a edicions senzilles o acabats clars. Tot i que una mica menys robust, aquest editor és ideal per a coses com dividir un llarg MP3 en diversos segments.
