Una crítica d’art és una anàlisi i avaluació detallada d’una obra d’art. Tot i que no hi ha dues persones que experimentin la mateixa reacció a una obra d’art o la interpretin de la mateixa manera, hi ha algunes pautes bàsiques que podeu seguir per aconseguir una crítica minuciosa i exhaustiva. Els elements bàsics d’una crítica d’art són la descripció, l’anàlisi, la interpretació i el judici.
Passos
Part 1 de 4: Descripció del treball
Pas 1. Recopileu informació bàsica sobre el treball
Aquest és el tipus de coses que trobareu a una etiqueta de museu o galeria o al títol d’un llibre d’art. Conèixer els antecedents d’una peça pot suposar una gran diferència en la manera d’interpretar-la i entendre-la. Comenceu la vostra crítica proporcionant la informació següent:
- Títol del treball
- Nom de l’artista
- Quan es va crear la peça
- On es va fer
- Els tipus de suports utilitzats per crear l’obra (per exemple, pintura a l’oli sobre tela)
- La mida exacta de l’obra
Pas 2. Descriviu el que veieu
Utilitzant termes neutres, descriviu l'obra d'art. La vostra descripció hauria d'incloure aspectes com la forma i l'escala de l'obra. Si l'art representa figures o objectes en lloc de formes abstractes, descriviu el que es representa.
- Per exemple, podeu dir: “Es tracta d’un retrat a petita escala d’una dona jove, que es mostra des del mig del tors cap amunt, sobre un fons fosc. Agafa les mans davant del pit i mira cap amunt i lleugerament a la dreta de l’espectador. Porta un vestit rosat i un vel llarg que li cau darrere del cap”.
- Eviteu utilitzar termes com "bell", "lleig", "bo" o "dolent". En aquest moment, només parleu del que veieu, sense jutjar l’art.
Pas 3. Comenteu els elements de l'obra
Ara descriviu l'obra amb més detall. Parleu de la manera com l’art utilitza aquests cinc elements bàsics de l’art i el disseny: línia, color, espai, llum i forma.
Pas 4. Descriviu l'ús de la línia
Les línies d'una obra d'art poden ser literals o implícites. Diferents tipus de línies poden crear estats d’ànim o efectes diferents. Per exemple:
- Les línies corbes poden crear un efecte calmant, mentre que les línies dentades poden semblar més dures i salvatges o crear una sensació d’energia.
- Les línies rugoses i incompletes creen una sensació de moviment i llibertat, mentre que les línies sòlides i suaus se senten més quietes i planificades amb cura.
- Es podria suggerir una línia de visió o acció mitjançant la disposició de figures i objectes dins d’una escena. Per exemple, un grup de figures que semblen o apunten de la mateixa manera poden crear una línia implícita que dibuixi el seu ull a través de l'obra en una direcció particular.
Pas 5. Parleu sobre com s’utilitza el color a l’obra
Preneu nota de característiques com el to (vermell, verd, blau, etc.), el valor (claredat o foscor) i la intensitat. Mireu els esquemes de colors generals i penseu en com funcionen els colors junts.
Per exemple, xoquen els colors o són harmònics? L’obra utilitza una varietat de colors o és monocromàtica (tots els tons de blau, per exemple)?
Pas 6. Descriviu l’ús de l’espai a l’obra
"Espai" fa referència a les àrees al voltant i entre els objectes d'una obra. Quan parleu d’espai, concentreu-vos en coses com la profunditat i la perspectiva, la superposició d’objectes i l’ús de l’espai buit versus l’espai ple de detalls.
Si descriviu una obra d'art bidimensional, com una pintura, parleu sobre si l'obra crea o no la il·lusió de l'espai i la profunditat tridimensionals
Pas 7. Descriviu l’ús de la llum a l’obra
La llum d’una obra d’art pot semblar càlida o fresca, brillant o tènue, natural o artificial. Preneu-vos una mica de temps per parlar del paper de la llum i l’ombra a l’obra.
- Si parleu d’una obra bidimensional, com una pintura, us podeu centrar en com l’artista crea la il·lusió de la llum.
- Per a una obra tridimensional, com una escultura, es podria parlar de com la llum real interactua amb l'obra. Per exemple, la superfície és reflectant? L’escultura projecta ombres interessants? Hi ha algunes parts de l’escultura més ombrejades o ben il·luminades que d’altres?
Pas 8. Preneu nota de la forma en què s'utilitza la forma a l'obra
Les formes de l’obra són geomètriques, amb línies rectes i corbes perfectes, o són més naturals? L’obra està dominada per algun tipus de forma en concret o veieu diverses formes diferents?
- Les formes tenen un paper important tant en obres abstractes com representatives. Per exemple, en el retrat d’una núvia de James Sant, hi ha formes triangulars notables fetes per la cortina del vel de la núvia al voltant de les seves espatlles i les mans entrellaçades davant del pit.
- Quan observeu una forma en una pintura, mireu si es repeteix en qualsevol altre lloc.
Puntuació
0 / 0
Primera prova
Per què és important conèixer els antecedents de l’obra?
Per tant, podeu comparar-lo amb altres arts d’orígens similars.
No exactament! Per descomptat, és important conèixer l’origen d’un estil i el que ha passat abans, però voleu estar segurs que jutgeu aquesta peça pel seu propi mèrit. Feu clic a una altra resposta per trobar la correcta …
Així ho podreu entendre millor.
Això és correcte! Conèixer els antecedents de la peça, què la va inspirar i d’on és l’artista us pot ajudar a comprendre millor la intenció i els temes que hi ha darrere. Seguiu llegint per obtenir una altra pregunta.
Per tant, ja sabeu quins termes heu d’utilitzar quan feu referència a la peça.
No exactament! Hi ha molts termes que cal tenir en compte a l’hora de criticar una obra d’art. Voleu tenir en compte l’espai, la llum, les línies, els elements i molt més. Tot i això, això és cert per a qualsevol obra, independentment dels seus antecedents. Torna-ho a provar …
Per tant, podeu parlar amb experts sobre l’obra.
Tanca! Com més sàpiga sobre la peça, millor la criticaràs. Tot i això, no sempre tindreu l'oportunitat de xerrar amb experts, per la qual cosa és important que aprengueu a recopilar aquesta informació tot sol. Hi ha una millor opció per aquí!
Voleu més proves?
Seguiu provant vosaltres mateixos!
Part 2 de 4: Anàlisi del treball
Pas 1. Comenteu com l’obra utilitza els principis de composició
Un cop hàgiu descrit l’obra, és hora d’analitzar-la o de debatre sobre com es combina tot. Comenceu parlant de com es compon l’obra, tenint en compte algunes idees bàsiques. Per exemple:
- Equilibri: com funcionen junts els colors, les formes i les textures de la peça? Creen un efecte equilibrat o harmònic, o la peça està desequilibrada d'alguna manera?
- Contrast: el treball fa servir colors, textures o il·luminació contrastats? El contrast també es pot trobar en l'ús de diferents formes o contorns, com ara línies dentades versus corbes, o formes geomètriques enfront de formes naturals.
- Moviment: Com crea l'obra un sentit del moviment? El vostre ull es dibuixa a través de la composició d’una manera particular?
- Proporció: les mides dels diferents elements de l’obra apareixen de la manera que podríeu esperar o són sorprenents? Per exemple, si l'obra mostra un grup de persones, alguna de les figures té un aspecte més gran o més petit que el de la vida real?
Pas 2. Identifiqueu els punts d’enfocament del treball
La majoria d’obres d’art tenen un o més punts dissenyats per cridar l’atenció i cridar l’atenció. En un retrat, pot ser la cara o els ulls del subjecte. En un bodegó, podria tractar-se d’un objecte ben situat o ben il·luminat. Intenteu identificar quines parts de l'obra es destaquen.
- Mireu l’obra i anoteu quines funcions us salten de seguida o seguiu dibuixant els ulls cap a elles.
- Pregunteu-vos per què us atrau la vista per les funcions en qüestió. Per exemple, si us fixeu en una figura d'un grup, és perquè aquesta xifra és més gran que les altres? Estan més a prop de l’espectador? Estàs més il·luminat?
Pas 3. Cerqueu temes a l'obra
Identifiqueu alguns temes clau i discutiu com l'artista va utilitzar els elements del disseny (color, llum, espai, forma i línia) per expressar aquests temes. Els temes poden incloure coses com:
- L’ús d’un esquema de colors per donar a l’obra un estat d’ànim o significat particular. Vegeu, per exemple, les pintures del període blau de Picasso.
- Simbolisme i imatgeria religiosa o mitològica. Per exemple, mireu l’ús de figures i símbols de la mitologia clàssica en obres renaixentistes com el "Naixement de Venus" de Botticelli.
- Repetició d'imatges o motius dins d'una obra o grup d'obres. Per obtenir un bon exemple d'això, mireu com s'utilitzen les plantes i les flors en moltes de les pintures de Frida Kahlo.
Puntuació
0 / 0
Prova 2a part
Quan critiqueu una obra d’art, no trobareu cap contrast entre:
Colors
No, no! Els contrastos de colors són en realitat alguns dels llocs més evidents per trobar contrast. L'ús de colors foscos i clars o brillants i apagats pot fer una declaració o explicar una història. Torna-ho a provar …
Il·luminació
No exactament! L’ús o la manca de llum en una pintura ha estat durant molt de temps una manera de fer l’art més dramàtic i realista. Els artistes fa cent anys que utilitzen el contrast entre les ombres i les fonts de llum. Hi ha una millor opció per aquí!
Enfocaments
Bonic! Per descomptat, voldreu determinar on es troben els focus de la pintura. Aquests són els punts dissenyats per cridar la vostra atenció i el centre d’atenció de l’obra d’art. És possible que trobeu contrast al punt focal o a prop seu, però el contrast el causaran altres elements, no el focus en si. Seguiu llegint per obtenir una altra pregunta.
Contorns
No exactament! Els contorns s’utilitzen sovint per crear contrast en una peça. Les línies són dentades o rectes, els edificis són aspres o llisos? Aquest tipus de contrastos poden ajudar a configurar el tema i el sentiment emocional de la peça. Tria una altra resposta.
Voleu més proves?
Seguiu provant vosaltres mateixos!
Part 3 de 4: Interpretació de l'obra
Pas 1. Intenteu identificar l'objectiu del treball
En altres paraules, què creieu que intentava dir l'artista amb l'obra? Per què van crear l’obra? Intenteu resumir el significat general de l'obra, tal com la veieu.
Pas 2. Descriviu la vostra pròpia reacció al treball
Ara toca ser una mica més subjectiu. Penseu com us sentiu mirant l'obra. Quin creus que és l'estat d'ànim general de l'obra? Us recorda alguna cosa (idees, experiències, altres obres d’art)?
Utilitzeu un llenguatge expressiu per parlar de la vostra reacció a l’obra. Per exemple, l'estat d'ànim de la feina és trist? Esperançat? Pacífic? Qualificaria l’obra com a bonica o lletja?
Pas 3. Feu una còpia de seguretat de la vostra interpretació amb exemples
Utilitzeu exemples de la vostra descripció i anàlisi de l'obra per explicar per què penseu i sentiu la vostra manera de fer sobre la peça.
Per exemple, “crec que el retrat d’una núvia jove de James Sant està destinat a donar una idea de la devoció espiritual de la núvia. Ho indica la línia de la composició, que dibuixa l’ull de l’espectador cap amunt, seguint la mirada ascendent del subjecte. També ho suggereix la llum càlida que prové d'una font situada en algun lloc per sobre de la jove"
Puntuació
0 / 0
Part 3: qüestionari
Què podríeu dir del treball en aquesta etapa?
"Al segle XVIII, aquest estil d'art va estar molt influït per les escenes bíbliques tradicionals del Nou Testament".
No exactament! En aquest punt, ja heu fet un inventari objectiu de la peça, tot assenyalant el seu origen, mitjà i estil. El vostre to ha de continuar sent professional, però no cal que sigueu acadèmics en aquest moment. Torna-ho a provar …
"Aquest estil és genial i una mica hippy-dippy, i això m'agrada".
Torna-ho a provar. Per descomptat, a hores d’ara ja no cal que sigueu l’observador impassible, però encara voleu mantenir un nivell de professionalitat en la vostra redacció. Trieu una altra resposta.
"Aquesta peça evoca una forta tristesa visceral en l'espectador, una sensació d'enyorança, potser per alguna cosa que encara no hem perdut".
Això és correcte! Després d’haver revisat la peça de manera objectiva, conèixer l’origen, el mitjà, l’estil i molt més, ara podeu començar a fer un balanç del que us fa sentir la pintura. Utilitzeu aquí adjectius expressius i personalitzats. Seguiu llegint per obtenir una altra pregunta.
"Dilluns, 29, aquesta exploració occidental del segle XIX cap a les cultures del Carib va irrompre en l'escena artística de la ciutat per primera vegada en gairebé dues dècades".
No exactament! Si escriviu una ressenya o un article periodístic, per descomptat, mantingueu el to de la publicació. Tot i això, quan escriviu notes per a la vostra anàlisi, tal com farà en aquest moment, no us preocupeu tant per donar el to correcte. Tria una altra resposta.
Voleu més proves?
Seguiu provant vosaltres mateixos!
Part 4 de 4: Jutjar l'obra
Pas 1. Decidiu si creieu que el treball té èxit o no
El vostre objectiu aquí no és necessàriament decidir si l'art és "bo" o "dolent". En lloc d’això, centreu-vos en si creieu que l’obra és “exitosa”. Per exemple, penseu en el següent:
- Creieu que l'obra diu el que volia que digués l'artista?
- L’artista va utilitzar bé les seves eines i tècniques?
- L’art és original o imita altres obres?
Pas 2. Expliqueu com esteu jutjant la feina
Un cop hàgiu decidit alguns aspectes del treball a jutjar, indiqueu clarament el focus de la vostra avaluació. Per exemple, podríeu dir que esteu jutjant la peça segons la seva organització, la seva bona tècnica i l’èxit que representa l’humor o els temes previstos.
Pas 3. Resumeix per què creus que l’obra té èxit o no
En unes poques frases, explica el teu judici sobre l'obra. Doneu raons específiques per al vostre judici, utilitzant la vostra interpretació i anàlisi de l'obra.
Per exemple, "crec que aquest treball té èxit perquè l'ús de la llum, la forma, el gest i la línia funcionen junts harmònicament per retratar l'estat d'ànim del subjecte"
Puntuació
0 / 0
Quarta part
Quin tipus de pregunta us pot ajudar a determinar si l'obra té "èxit" o no?
"L'obra agrada a l'espectador?"
No exactament! Tot i que l’art és conegut per ser bell, no sempre és així. L'art pot representar amb èxit una història terrible o una agitació interior que l'artista ha viscut. La bellesa no és un indicador d '"èxit". Trieu una altra resposta.
"L'obra reflecteix els seus antecedents o la seva cultura?"
Tanca! És important tenir en compte els antecedents de l’obra, ja que us ajudarà a determinar si la peça imita les que ja han tingut abans o si és original. Tot i això, no cal que la peça representi el seu bagatge o cultura per tenir èxit. Endevina-ho de nou!
"La peça és tan bona com pot ser?"
Gairebé! Aquesta és una pregunta difícil de respondre, de manera que voldreu abordar-la des d’un angle diferent. Feu-vos una pregunta com "L'artista utilitza bé les seves eines i tècniques?" per fonamentar millor l’anàlisi del seu èxit. Trieu una altra resposta.
"Diu la peça què volia l'artista?"
Absolutament! Fins i tot en un concurs, encara volem jutjar l'obra d'art en si mateixa. Si la peça mostra adequadament la intenció de l’artista, aquesta és una manera important de mesurar-ne l’èxit. Seguiu llegint per obtenir una altra pregunta.
Voleu més proves?
Seguiu provant vosaltres mateixos!