3 maneres de fer batecs

Taula de continguts:

3 maneres de fer batecs
3 maneres de fer batecs
Anonim

Fer batecs és una explosió. Teniu un control total sobre la vostra cançó, creant música preciosa amb poc més que la vostra imaginació i un programa d’ordinador. No és fàcil, però els conceptes bàsics per fer ritmes són realment fàcils d’obtenir.

Passos

Mètode 1 de 3: Crafting Beats

Feu Beats Pas 1
Feu Beats Pas 1

Pas 1. Configureu un metrònom o feu clic a la pista per començar el ritme

Normalment, aquesta serà una pista diferent del vostre programari. Segons la velocitat o la velocitat que vulgueu que sigui la cançó, la velocitat del clic es pot dividir en meitats, terços o quarts. Podeu experimentar si no esteu segur.

  • La pista de clic us ajudarà a garantir que, amb tota la còpia i enganxada que feu, la cançó es mantingui al tempo.
  • El vostre tempo variarà segons l’estat d’ànim i l’estil de la cançó, i normalment oscil·la entre els 80 i els 120.
  • El més probable és que no, desactiveu la pista de clics un cop hàgiu fet un ritme bàsic: en aquest moment només és una guia per mantenir el ritme.
Feu Beats Pas 2
Feu Beats Pas 2

Pas 2. Construeix el ritme del tambor abans que res, engranant-lo a la pista de clic

Els tambors són la vostra columna vertebral, proporcionant l’estructura sobre la qual cauen tots els altres instruments. Normalment són els primers. Dit això, no cal utilitzar bateries per a percussió: trets, cops de portes del cotxe, explosions de sintetitzadors, olles i paelles, i molt més, s’han utilitzat per proporcionar ritme a cançons de tots els gèneres.

  • Els ritmes de hip-hop tenen un trio clàssic: bombo, trampes i barret. Això és. Consulteu els famosos ritmes de DJ Premier a l'àlbum Step in the Arena per obtenir un exemple clàssic.
  • Podeu descarregar packs de bateria, que són enregistraments de diferents sons de percussió, per utilitzar-los de manera gratuïta a les vostres cançons. Cerqueu les bateries que vulgueu en un motor de cerca, com ara "Paquet de sons de tambor d'acer" o "Paquet de mostra de tambor Led Zeppelin".
Feu Beats Pas 3
Feu Beats Pas 3

Pas 3. Utilitzeu la línia de baix per configurar una melodia a la percussió

Junts, el baix i la bateria formen la secció rítmica de cada cançó. Mentre la bateria estableix el ritme i el ritme, els baixos es fixen en aquest ritme i insinuen la melodia, sovint amb línies senzilles i ballables. Hi ha moltes cançons que són gairebé totes de bateria i baix, de manera que no feu cas del baix perquè és més difícil d’escoltar a la mescla final; és l’instrument que fa ballar la gent.

  • Les línies de baix poden ser senzilles, com ara "Memory Lane (Sittin 'in the Park)" de Nas o complexes, com "Be (Intro)" de Common.
  • Una línia de baix no necessita un baix, tot i que ajuden. Escolteu què pot fer Daft Punk amb sintetitzadors profunds per un altre exemple.
  • La línia de baix i el bombo de peu (el tambor més profund que sona) s’han de mallar per obtenir el màxim efecte. A la majoria de productors els agrada tenir-los alternats.
Feu Beats Pas 4
Feu Beats Pas 4

Pas 4. Afegiu instruments de melodia, sons i línies de derivació

El baix i la bateria han de ser únics per fer que la vostra cançó sigui única. Tot i això, la línia de la melodia és on la majoria de les cançons arriben a la seva pròpia i esdevenen grans ritmes. Construïu melodies al voltant del vostre estat d'ànim, utilitzant sintetitzadors i sons electrònics per a música EDM o techno, trompes i guitarres per a R&B, fins i tot senars "sons trobats" de fonts estranyes (vegeu "Windows Media Player" de Charles Hamilton per un exemple). Les possibilitats són infinites.

Juga amb sons constantment: l’única manera d’esbrinar el que sona millor és provar el màxim d’orquestracions possibles

Feu Beats Pas 5
Feu Beats Pas 5

Pas 5. Practiqueu l'ús de bucles sense costures per ampliar la vostra cançó

Looping consisteix a prendre almenys una barra de música, com una línia de bateria, i repetir-la de manera impecable, de manera que sembla que el bateria toca exactament el mateix de tota la cançó. Podeu, i hauríeu de fer-ho tot, fent la secció més petita perfecta i arrossegant-la per estalviar temps i obtenir el tempo perfecte per a tot el vostre ritme.

Els grans bucles no semblen bucles: tornen perfectament, de manera que sembla que un músic real toca l’instrument una i altra vegada

Feu Beats Pas 6
Feu Beats Pas 6

Pas 6. Barregeu la cançó amb un ritme "nou" a la introducció, altres i / o mig

Un ritme directe és fantàstic. Però la majoria de les cançons estan formades per diversos ritmes relacionats, cadascun dels quals s’ajunta per proporcionar emoció i moviment. Els nous ritmes, però, gairebé sempre estan estretament relacionats. Algunes idees per a desglossaments i canvis inclouen:

  • Afegiu una nova línia de melodia:

    Una nova mostra, algunes veus breus o la línia de melodia que reapareix solen indicar un "cor" o una secció de cant del ritme. Aquesta sol ser la part més memorable del ritme.

  • Baixeu a un ritme mínim:

    Baixar només a bateria i baix, o fins i tot només a bateria, és una manera excel·lent de reduir l’energia. A continuació, podeu fer retrocedir el ritme per recuperar la cançó i fer que la multitud es mogui realment.

  • Construcció i caiguda:

    Afegiu volum, nous instruments i bateries per augmentar la tensió i l’energia i, a continuació, baixeu a una secció gran, contundent i ballable.

Feu Beats Pas 7
Feu Beats Pas 7

Pas 7. Penseu en la tensió, l’energia i l’espai en construir ritmes

Aquests són conceptes més nebulosos de composició musical i cada productor té preferències diferents. No importa el que escolliu, penseu en aquests tres conceptes per obtenir ritmes interessants i per capes.

  • Tensió:

    Trobada en la juxtaposició, la tensió és la que fa tirar endavant la cançó. És la diferència entre el moment intens abans d'una "caiguda" del dubstep i el boom catàrtic i més lent després de la caiguda: aquesta diferència crea tensió, cosa que crea cançons més grans.

  • Energia:

    Quin és el tempo de la cançó? Com canvia o evoluciona i comporta la multitud? Algunes cançons necessiten tota l’energia tot el temps, tot llaurant endavant. Altres cançons es beneficien de les construccions lentes, els canvis i els canvis d’energia.

  • Espai:

    Per a què serveix el ritme? Si és per a un raper, és millor deixar alguns moments de gairebé "silenci" perquè puguin treure les paraules. Penseu en com se senten "plenes" les vostres orelles: de vegades és més senzill, permetent que un instrument brilli. De vegades necessites les 30 pistes alhora.

Mètode 2 de 3: millorar les teves habilitats

Feu Beats Pas 8
Feu Beats Pas 8

Pas 1. Utilitzeu el mostreig per crear la columna vertebral a ritme

No sempre heu d’escriure vosaltres cada melodia o banda sonora. Cerqueu una part d’una altra cançó que us destaqui i incorporeu-la a la vostra pròpia música. Normalment és difícil provar una cançó amb bateria, de manera que aquesta part del ritme s’afegirà més endavant. Un cop hàgiu carregat la mostra al disc dur, augmenteu-la o baixeu-la fins que no es pugui reconèixer de la cançó original. L’objectiu és crear quelcom totalment nou. A partir d’aquí podeu picar i repassar el ritme com vulgueu.

  • Cerqueu els vostres ritmes preferits a WhoSampled.com. Us sorprendrà la freqüència amb què s’utilitzen mostres.
  • Augmenteu i reduïu el to o reduïu la velocitat de les vostres cançons preferides per crear la vostra pròpia mostra per afegir-la a una nova cançó.
  • Feu un cop d'ull a tots els 3 Feet High and Rising o Paul's Boutique per obtenir exemples de l'època daurada de valors de mostreig.
Feu Beats Pas 9
Feu Beats Pas 9

Pas 2. Escolteu els vostres productors preferits amb una orella per robar-los els trucs

La millor manera de créixer ràpidament és intentar imitar els professionals, aprenent les habilitats que us proporcionaran la vostra pròpia veu i llibertat creativa. Podeu escoltar qualsevol persona que vulgueu sempre que us atureu a pensar per què us agrada tant i quines idees podeu demanar en préstec o canviar. Per exemple:

  • Escolta famós DJ Premier’s mostres del seu projecte musical anomenat "Re: Generation". DJ Premier és conegut pel seu so de ratllada i les seves cançons impecables.
  • Skrillex destaca per utilitzar mostres de la seva pròpia veu. En utilitzar l’ajust automàtic, és capaç de canviar el to i la velocitat de la seva veu de manera que sigui gairebé irreconocible. La seva cançó "Father Said" inclou mostres de la seva pròpia veu afinada automàticament, igual que "Turmoil".
  • Pete Rock utilitza mostres per a la totalitat de les seves cançons. És conegut per picar i capar diverses mostres dins d’una mateixa cançó. És un àvid usuari de banyes i trompes, com es desprèn de la seva mostra: "They Reminisce Over You (T. R. O. Y.)".
Feu Beats Pas 10
Feu Beats Pas 10

Pas 3. Aprendre a tocar un altre instrument o aprendre teoria musical

Com més se sap sobre la música, més fàcil serà crear-la. Des de la tuba fins al plat giratori, calen les mateixes idees i habilitats, independentment de la música que facis. Per tant, empenta’t musicalment tant com puguis: sempre pots rebutjar les idees si no funcionen.

  • Apreneu a tocar un instrument. Com que molts ritmes es fan amb un teclat, el piano és un lloc ideal per començar.
  • Escolteu una selecció de música tan variada com pugueu: els grans productors es dediquen a la gran música independentment del gènere.
Feu Beats Pas 11
Feu Beats Pas 11

Pas 4. Experimenta, juga i trenca totes les regles quan es fan ritmes

Feu pulsacions de 30 segons només per provar una bateria nova. Mireu un tutorial sobre com fer sonar una mostra vocal com la de Kanye a "School Spirit". Feu una cançó sense bateria. Com tots els esforços creatius, només apreneu a ser més creatiu provant coses noves. Els conceptes bàsics de la creació de ritmes poden ser obvis, però us heu d’impulsar per fer cançons noves i úniques.

  • Intentar refer els sons i ritmes que més t’agraden és una manera fantàstica d’ensenyar-te dels mestres.
  • Hi ha milers de tutorials gratuïts en línia i a YouTube. Si teniu dubtes, busqueu-ho.

Mètode 3 de 3: invertir en una carrera professional

Feu Beats Pas 12
Feu Beats Pas 12

Pas 1. Invertiu en un ordinador potent

Si teniu un ordinador més antic o que no té molta memòria, això pot dificultar la vostra generació de ritmes. Normalment es considera que els Mac són la millor opció per a les aplicacions de creació musical i, naturalment, estan orientats al treball creatiu.

  • No menystingueu la importància d’escollir el tipus d’ordinador amb el qual us sentiu més còmode. L’objectiu és que la creació de ritmes sembli una segona naturalesa i els ordinadors Windows són més que capaços.
  • Cerqueu un equip que tingui com a mínim 2 GB de RAM o memòria d’accés aleatori. Es tracta d’un emmagatzematge temporal a l’ordinador que determina la rapidesa amb què funciona l’ordinador.
Feu Beats Pas 13
Feu Beats Pas 13

Pas 2. Cerqueu l'estació de treball d'àudio digital adequada a les vostres necessitats

Un DAW és un programa utilitzat per editar, barrejar, gravar i dominar fitxers d'àudio digitals. Això és el que realment faràs servir per enregistrar instruments i afegir efectes. Tot i que tots els programes tenen els seus avantatges, heu de tenir en compte les vostres necessitats específiques en triar-ne un. Recordeu que el vostre ordinador també pot dictar quin DAW podeu utilitzar. GarageBand i Logic Studio, per exemple, només estan disponibles en ordinadors Apple.

  • Tingueu en compte el pressupost. És probable que aquesta sigui una inversió que utilitzeu durant els propers anys, així que tingueu en compte si estalviar uns centenars de dòlars addicionals us ajudarà a obtenir el programari dels vostres somnis.
  • Penseu en el vostre nivell d’experiència. Pro Tools serà difícil d’entendre per als principiants i, si és massa descoratjador, és possible que renunciïs prematurament. D’altra banda, és possible que els creadors de ritme experimentats no trobin totes les campanes si van amb un programari per a principiants, i l’aprenentatge de Pro Tools o Logic us portarà a l’estat de gairebé professional després d’haver superat la corba d’aprenentatge.
  • Si us sembla tediós utilitzar el ratolí i us sentiu més inclinat a utilitzar botons, faders i botons, haureu de comprar un controlador extern o MIDI. Igual que ho faria el ratolí, els comandaments d’un dispositiu Midi controlen l’altura, el tempo, el volum i molt més.
Feu Beats Pas 14
Feu Beats Pas 14

Pas 3. Substituïu els altaveus de l'escriptori per d'altres externs

Pot ser difícil escoltar la música detallada que creeu sense altaveus d’alta qualitat. Els altaveus del monitor d’estudi fan que les vostres creacions musicals sonin el més precises possibles perquè s’ajusten a una resposta plana. A diferència d'altres altaveus que tendeixen a emfatitzar els greus o a fer que les notes sonin més plenes, aquests altaveus seran consistents i precisos. Tanmateix, això significa que els altaveus no acoloreixen la vostra creació de cap manera, de manera que, tot i que potser no creieu que soni bé al principi, podreu reconèixer on necessiteu treballar.

  • Els monitors actius ja inclouen un amplificador incorporat. A més d’estalviar-vos la necessitat de comprar equips externs, aquest amplificador està dissenyat per garantir el millor rendiment. Tanmateix, els audiòfils seriosos volen un receptor o amplificador extern. Si això sembla massa complicat, només cal que us enganxeu a un conjunt d’altaveus i no us preocupeu per l’amplificador.
  • Voleu altaveus amb woofers de cinc polzades com a mínim.
Feu Beats Pas 15
Feu Beats Pas 15

Pas 4. Compreu equip addicional per fer ritmes

Tot i que definitivament podeu fer molts ritmes amb poc més que un ordinador i uns altaveus, anireu obrint moltes portes noves si invertiu en equips de música més precisos. Com a mínim, hauríeu de tenir en compte:

  • Teclats:

    Els teclats permeten introduir notes directament a l’ordinador. A continuació, podeu assignar aquestes notes a qualsevol so o instrument que vulgueu, fent que un teclat sigui inestimable per fer melodies o fins i tot per a bateria (si configureu les tecles per a sons de bateria).

  • Tambors:

    Això us permet assignar un so a un conjunt de coixinets que podeu tocar com a bateria real.

  • Micròfon:

    Podeu enregistrar veus o raps, però també enregistrar els sons que escolteu d’una altra manera per incorporar-los al ritme.

  • Controladors MIDI:

    Els controladors MIDI us permeten ajustar el ritme, la bateria, els bucles, el to i els ritmes amb controls complexos però potents. Aquest és el nivell de control precís necessari per a ritmes de so professionals.

Consells

Practicar, practicar, practicar. Kanye West va fer "Cinc pulsacions al dia durant tres estius …. Mereixo fer aquests números". El treball dur compensa guanyar ritmes

Recomanat: