Us heu preguntat mai per què alguns autors de cançons aconsegueixen ofertes discogràfiques que canvien la vida, mentre que altres amb un talent i un estil increïbles semblen treballar a la foscor? La diferència crucial pot ser que un compositor sap vendre’s a si mateix, mentre que l’altre no. Fins i tot els músics més visionaris poden passar desapercebuts si no són capaços de "fer sortir la seva música". A les dificultats dels autors de cançons s’afegeix el fet que l’entorn actual de composició és altament creatiu, competitiu i saturat. No només els autors de cançons s’han de deixar notar, sinó que també han de diferenciar-se d’innombrables persones emergents dins del seu camp i dels actes tradicionals existents. Seguiu llegint a continuació per començar a aprendre a eliminar aquests obstacles i començar a vendre cançons fantàstiques.
Passos
Documents de mostra
Mostra de lletres pop
Plantilla de contracte
Primera part de 2: escriure cançons atractives
Pas 1. Escriu lletres amb significat emocional
Tot i que, de fet, la música popular de vegades pot semblar una galeta (sobretot lírica), no hi ha una manera "correcta" d'escriure lletres de cançons. Les grans lletres de les cançons s’han escrit des d’una gran varietat de punts de vista personals que recorren tota la gamma d’experiències humanes. Algunes cançons són alegres, d’altres estan furioses. Algunes cançons són relaxades i relaxades, d’altres són tenses i paranoiques. Alguns tenen un gran significat personal per a l’escriptor, mentre que d’altres no tenen res de res. No obstant això, gairebé totes les grans cançons transmeten algun tipus d’emoció. Per començar, quan escriviu cançons, intenteu expressar la vostra manera de sentir quan penseu en determinats temes, esdeveniments o persones que són importants per a vosaltres. Les vostres lletres no necessàriament han d’esmentar aquestes coses directament, tot i que segur que sí.
-
Examinem les línies inicials de dues cançons: la primera, "Between the Bars" d'Elliott Smith i, la segona, "Swimming Pools (Drank)" de Kendrick Lamar. Les dues cançons tracten sobre l’addicció a l’alcohol. Tanmateix, observeu que adopten dues aproximacions diferents al mateix tema, Smith opta per un enfocament indirecte i referencial i Lamar per un de més directe. Tots dos pinten amb èxit poderosos quadres emocionals.
- Entre les barres: Bebeu, bebè, estigueu despert tota la nit / Amb les coses que podríeu fer, no ho fareu, però podríeu / El potencial que no veureu mai / Les promeses que només faràs
- Piscines (begudes): Ara he acabat de créixer al voltant d'algunes persones que vivien la seva vida en ampolles / A l'avi li feia el matràs daurat cada dia a Chicago / Algunes persones els agrada el que se sent / Algunes persones volen matar les seves penes / Algunes persones volen encaixar amb els populars / Aquest era el meu problema
Pas 2. Doneu a la vostra cançó una sensació d’estructura
Per tant, heu estat pensant en coses que us fan sentir emocions fortes i anotant els vostres pensaments en forma de lletra. Ja heu començat molt bé. A continuació, haureu d’organitzar les vostres lletres en algun tipus d’estructura de cançó: decidiu quines paraules van al vers, quines al cor, quines al pont, etc. Moltes cançons populars tenen lletres que rimen; si voleu que les vostres lletres siguin rimades, també haureu de decidir per un esquema de rimes (el patró segons el qual es disposen les vostres rimes).
Pas 3. Composeu música instrumental de suport per a la vostra cançó
Quan hàgiu escrit les lletres i les organitzeu en una cançó, és hora de començar a pensar com voleu que soni la vostra cançó. Una vegada més, no hi ha una manera correcta d’escriure una cançó, però és possible que sigui més fàcil esbrinar les parts instrumentals abans d’abordar la melodia vocal; d’aquesta manera, podreu adaptar les vostres veus a un sòlid instrument instrumental en lloc de personalitzat. -composició de peces instrumentals per adaptar-se a la vostra melodia vocal. Com és natural, intenteu compondre acompanyaments instrumentals que complementin les emocions transmeses per les vostres lletres.
Les parts instrumentals de les cançons varien en volum i intensitat: algunes són "parets de so" immillorables, mentre que d'altres són tan escasses que amb prou feines són audibles en comparació. Per exemple, compareu "Only Shallow" de My Bloody Valentine amb "Polly" de Nirvana. Aquestes dues cançons de rock alternatiu es van publicar en pocs mesos, però la seva instrumentació no podia ser més diferent. "Only Shallow" és un malabarisme massiu i remolí de distorsió, mentre que "Polly" és una composició fosca i silenciosa, que inclou només una guitarra acústica, la veu de Kurt Cobain, un breu intermèdia de baixos i alguns hits de bateria
Pas 4. Configureu les vostres lletres en una melodia
En gran part de la música popular, la veu del cantant és la característica central de cada cançó, recolzada pel suport instrumental. Ara que ja teniu esbrinades les lletres i les parts instrumentals de la vostra cançó, és hora de musicar les vostres paraules. Doneu a les vostres lletres una melodia o, potser, amb més precisió, melodies: la majoria de cançons tenen melodies relacionades, però diferents, per a versos, cors, etc. Tot i que alguns músics utilitzen el concepte de discòrdia (conflicte entre notes o acords en una peça musical). amb un gran efecte, en general, voldreu que la vostra melodia vocal estigui en una tecla adequada per als acords de la vostra cançó.
- Certament, no és impossible tenir èxit escrivint i venent cançons a cappella (cançons amb només veu i sense instruments) o enregistraments purament instrumentals. Per exemple, la versió de Shai de "If I Ever Fall in Love" és una cançó a cappella que va passar el número 2 a les llistes estatunidencs. De la mateixa manera, la recent explosió de popularitat de la música electrònica de ball ha provocat èxits de cançons amb poques (si n’hi ha) lletres. Tot i això, la gran majoria de la música popular té tant instruments com lletres, de manera que escriure aquest tipus de cançons us pot resultar més atractiu.
- Tingueu en compte que, si escriviu cançons de rap, generalment no us haureu de preocupar per les melodies vocals, ja que les veus de rap "pures" es publiquen sense parar. No obstant això, molts artistes del hip-hop incorporen la tonalitat a les seves cançons en forma de tornades cantades o versos mig cantats i mig rapats. Vegeu Chance the Rapper's "Juice" per obtenir un exemple d'aquesta tècnica.
Pas 5. Presteu especial atenció al cor o al ganxo de la vostra cançó
Moltes cançons populars amb versos poc inspiradors, instruments tèpids i lletres risibles són salvades pel poder d'un cor enorme (de vegades anomenat "ganxo"). Intenteu que el cor de la vostra cançó sigui un conjunt de línies particularment punyent, expressiu i concís. En general, el cor és la part d’una cançó que la gent recordarà millor, per tant, feu-la emblemàtica de la vostra cançó en general. Una altra manera d’abordar-ho és pensar el vostre ganxo com la "declaració de tesi" de la vostra cançó: si haguéssiu de resumir les emocions que hi ha darrere de la vostra cançó en unes poques línies musicals, com ho faríeu?
Pas 6. Sigues apassionat
Per sobre de tot, quan escriviu una cançó, intenteu impregnar la vostra feina de passió tant a nivell musical com líric. Les vostres cançons us han de fer sentir, com a intèrpret, emocions fortes; si us avorreix la música, no tingueu por de començar de zero. La música és tant un ofici com un art: és una cosa que s’ha de perfeccionar i perfeccionar amb molta pràctica. Per descomptat, la millor manera de motivar-vos per treballar a la vostra cançó de compondre és ser veritablement apassionat. Puntuació
0 / 0
Prova 2a part
Verdader o fals: la majoria de les cançons populars tenen lletres que rimen.
És cert
Correcte! En general, la majoria de les cançons populars tenen lletres que rimen. Tanmateix, la vostra cançó no requereix un esquema de rima per ser enganxosa. Si escolliu escriure una cançó que no rima, encara podeu fer-la atractiva d’altres maneres. Seguiu llegint per obtenir una altra pregunta.
Fals
No exactament. Tot i que absolutament PODEU escriure una cançó enganxosa que no rimi, la majoria de les cançons populars tenen lletres que la rimen, ja que són més fàcils de memoritzar i, per tant, més enganxoses. Tot i això, si no voleu escriure una cançó que rimeixi, no us preocupeu! No hi ha cap norma que digui que una cançó que no rima tampoc no pot ser enganxosa. Trieu una altra resposta.
Voleu més proves?
Seguiu provant vosaltres mateixos!
Part 2 de 2: Navegar per la indústria musical
Pas 1. Toca concerts en directe
Tot i que alguns músics (com els famosos The Beatles) han estat capaços de passar de la representació en directe a favor de dedicar-se completament al treball d’estudi, molt pocs, si n’hi ha, han estat capaços de ser àmpliament coneguts sense mai actuant en directe. Per començar a generar públic i a guanyar reconeixement com a músic, és important treballar com a acte en directe. Per començar, busqueu oportunitats per actuar a la vostra àrea local. Els bars, els clubs i les cafeteries són els terrenys de prova "clàssics" dels músics emergents, però estan lluny dels únics llocs on es pot actuar. Qualsevol lloc o ocasió on es reuneixi la gent pot ser una oportunitat per actuar. Casaments, festes d’aniversari, mercats de pagès i fins i tot cantonades poden ser llocs per construir el vostre públic i vendre la vostra música.
No tingueu por de començar de petit: tots els músics menys els més afortunats van pagar les seves quotes com a actes locals abans de fer-los grans. Un exemple semi-recent és Lady Gaga, que es va convertir en un aparell de diversos bars i discoteques de Nova York durant diversos anys a mitjans de la dècada de 2000 abans de disparar-la als focus
Pas 2. Grava la teva música
Gairebé tots els actes musicals seriosos haurien de passar una estona a l’estudi de gravació. Generalment, a l’estudi, els artistes s’associen amb un productor o enginyer per crear un producte acabat que sigui per a la seva satisfacció. Enregistrar la vostra música us dóna l'oportunitat de distribuir-la als vostres fans (en forma física com a CD o en línia com a fitxer) en un format definit i definit, que és exactament com voleu. També us dóna l'oportunitat de donar la vostra música als tipus de persones que us poden ajudar a guanyar diners amb la vostra música, és a dir, les companyies discogràfiques i els exploradors de la indústria. Si encara no heu gravat cap música, és possible que vulgueu gravar una demostració com a primer moviment. Les demostracions són "mini-àlbums" curts (aproximadament de 3 a 6 pistes) que us ofereixen l'oportunitat de mostrar el vostre estil musical; penseu en ells com a currículums musicals per als possibles empresaris.
- Practiqueu meticulosament les vostres cançons abans d'entrar a l'estudi. El temps d’estudi pot ser bastant car, de manera que voldreu poder gravar cada cançó en el mínim de trames possibles. Els costos associats a les llargues sessions d’estudi es poden sumar ràpidament, així que intenteu arribar al punt on podeu reproduir totes les vostres cançons mentre dormiu abans d’intentar gravar-les.
- Per la mateixa raó que voldreu que les vostres cançons estafessin abans d’entrar a l’estudi, també voldreu evitar l’experimentació excessiva a l’estudi. Per exemple, no deixeu que un productor us convenci de perdre el temps provant innombrables pedals d’efectes. El lloc per a l’experimentació i la improvisació és a la sala de pràctiques.
Pas 3. Penseu a demanar ajuda a un gestor
Reservar els vostres propis espectacles i temps d’estudi, negociar els vostres propis contractes i distribuir la vostra pròpia música requereix molt de temps i requereix una gran experiència. Per això, molts músics dedicats decideixen contractar els serveis d’un gestor professional o agent de reserves per gestionar els aspectes empresarials de la indústria musical. Tot i que aquesta opció pot no ser factible amb el pressupost mitjà de l’artista famolenc, pot ajudar a un jove i prometedor artista a maximitzar el seu potencial i augmentar dins de la indústria. Assegureu-vos que el vostre gestor està establert i de bona reputació; no us deixeu presa dels estafadors.
Pas 4. Contacteu amb les discogràfiques
Quan hàgiu començat a reunir un seguit i hàgiu enregistrat una demostració o dues, potser voldreu provar de vendre-vos a les discogràfiques per guanyar un contracte de gravació. Tot i que les grans companyies discogràfiques internacionals ocasionalment signen artistes que són relativament desconeguts pel que fa a la difusió principal (vegeu: Epic Records signa el grup experimental de hip hop Death Grips), els artistes obscurs i emergents poden tenir més sort a l'hora de cortegiar discogràfiques independents més petites. Busqueu etiquetes que publiquin el tipus de música que us interessa vendre. Llavors, si tenen la política d’acceptar enviaments no sol·licitats, no dubteu a enviar-los demostracions, fotos, entrevistes, ressenyes, biografies i similars (si s’envien tots junts, aquest tipus de materials componen el que s’anomena un paquet de premsa, un estàndard mètode utilitzat pels artistes per distribuir la seva obra i propagar la seva imatge).
Per descomptat, potser la millor manera de deixar-se notar per una companyia discogràfica és generar atenció per si mateix a través de la innovadora innovació musical, actuacions en directe dignes de menció i / o una imatge única. Dit d’una altra manera, si podeu generar fama (o notorietat) sense una discogràfica, és possible que arribin a vosaltres
Pas 5. Cerqueu oportunitats poc convencionals per vendre-vos com a músic
Interpretar les vostres pròpies cançons en directe és important, però aquesta és només una de les maneres en què els músics poden guanyar influència professional. Els artistes musicals també poden (i haurien de) intentar trobar feina com a músics de sessió, compositors de bandes sonores i molt més: qualsevol oportunitat de contribuir amb la música al projecte o esforç d’una altra persona és l’oportunitat de difondre el vostre nom.
- Una oportunitat sovint ignorada per als artistes de crear música original amb finalitats de lucre es troba en el món de l’escriptura jingle. Les agències de publicitat contracten regularment músics per compondre i interpretar cançons per a anuncis. De fet, diverses cases de producció musical (anomenades "cases jingle") s'especialitzen en el procés, utilitzant músics propis per crear jingles per als seus clients.
- Especialment quan comencen, és possible que els músics no tinguin el luxe de ser exigents amb els seus empresaris. No us preocupeu massa per "vendre a la venda": en alguns aspectes, forma part del procés de creació del vostre nom com a músic. De fet, molts intèrprets ara famosos amb tendències antiautoritats van participar originalment en esforços musicals més "comercials". Cas pràctic: Tupac Shakur era originalment membre del grup hip-hop alegre Digital Underground (de fama "Humpty Dance").
Pas 6. Construïu una imatge diferent
La música és avui un camp més competitiu que mai. Amb l’aparició de fonts de venda de música en línia, els músics contemporanis no només han de competir entre ells, sinó també amb les estrelles d’èpoques passades, la música de les quals està tan disponible per als consumidors com la seva. Per tenir les millors possibilitats de vendre’s com a músic, és important assegurar-se que es distingeix del grup d’artistes moderns. No facis música ni interpretis de maneres que et puguin confondre amb un altre artista. En lloc d’això, trenqueu el motlle i forgeu una imatge artística única.
Aquest consell s’estén tant a la vostra música com a la vostra manera d’actuar. Estigueu orgullosos dels floriments i la idiosincràsia exclusius de la vostra actuació. Molts músics d’èxit, com Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury i molts altres, tenien o tenien estils d’execució inoblidable. La roba que portes, la manera de portar-te a l’escenari i la manera de tocar les teves cançons es combinen per crear la teva imatge com a intèrpret, així que pren-te temps per desenvolupar aquests aspectes de tu mateix com a artista
Pas 7. Promocioneu-vos
Tant si esteu reproduint espectacles en directe com si voleu traslladar còpies del vostre darrer àlbum, gairebé sempre és del vostre interès arribar a tanta gent com sigui possible. Anuncieu-vos com a músic fent servir tots els mètodes que tingueu a la vostra disposició: el boca-orella (per exemple, si ensenyeu música a temps parcial, intenteu informar als vostres estudiants d’un proper concert al final de les lliçons), publicitat personal (flyers, etc.).), i fins i tot la promoció creuada amb emissores de ràdio locals són bones idees per promocionar-vos. Assegureu-vos també d’aprofitar la vostra visibilitat en línia. Avui en dia, una "empenta" de les xarxes socials en temps real pot ser una manera molt més eficaç i eficient d'arribar a la vostra base de fans que la publicitat convencional.
El volant humil és un mètode molt usat pel qual els músics es promocionen a si mateixos. Es poden produir fàcilment en massa per un preu relativament barat, amb res més que un ordinador bàsic i una impressora. Assegureu-vos que el vostre fulletó inclogui tota la informació que el vostre públic necessitarà per assistir al vostre proper esdeveniment: l'hora, el lloc, la data i el preu de l'admissió són essencials. Assegureu-vos també que el volant es troba en algun lloc on es notarà, com ara un local de música en directe, un bar, una cafeteria o un campus universitari
Pas 8. Comercialitzeu les vostres cançons en persona i en línia
Per molt bones que siguin, les vostres cançons no es vendran mai. Utilitzeu totes les actuacions com a oportunitat per vendre cançons, ja sigui recordant al vostre públic que teniu CD físics a la venda o dirigint-los a una pàgina web personal, etc. No us deixeu de vendre la vostra música. Si organitzeu un bon espectacle, mereixeu els diners que guanyeu amb la venda de la vostra música; no us estareu venent donant al vostre públic la possibilitat de donar-vos suport.
-
Internet ofereix moltes oportunitats emocionants per als músics per compartir i vendre la seva música. Els llocs de xarxes socials com Facebook i Twitter permeten als músics mantenir-se en contacte amb els seus fans i notificar-los les noves cançons i actuacions en directe. A més, llocs com GarageBand i Soundcloud ofereixen als artistes la possibilitat d’acollir i fins i tot vendre la seva música real en línia.
Alguns artistes recents han aconseguit convertir-se en èxits importants principalment a través d'Internet. Per exemple, el camí de l’estrellat de Justin Bieber va començar quan un executiu de la indústria discogràfica va fer clic accidentalment en un dels vídeos en línia de Bieber
Pas 9. Preste atenció als valors de producció de la vostra música
Segurament us heu adonat que, avui en dia, la majoria de les cançons de la ràdio semblen una mica semblants pel que fa al seu estil de producció elegant i impecable. Aquesta és una elecció deliberada per part dels creadors de les cançons. Els valors de producció d’una cançó són un factor seriós a tenir en compte abans de llançar-la al públic: defectes menors com les notes perdudes, el soroll de fons i les transicions notables entre preses separades poden esdevenir evidentment evidents amb escoltes repetides. Tot i que certament hi ha un mercat de la música amb una estètica lo-fi, el mercat dels enregistraments elegants i polits és innegablement més gran. Per tant, assegureu-vos, com a mínim, si els valors de producció de la vostra música s’adeqüen als vostres objectius professionals.
Alguns músics tenen l’experiència i el saber fer per produir la seva pròpia música: Kanye West i alguns dels seus companys del món del hip-hop, per exemple, produeixen moltes de les seves pròpies cançons. No obstant això, molts músics no saben "treballar les taules", per dir-ho d'alguna manera. Si pertanyeu a aquest grup, penseu en pagar el temps d’estudi amb un productor professional, que us podrà ajudar a gravar i barrejar la vostra música de la manera més professional possible
Pas 10. Mai deixeu que la indústria us aprofiti
Malauradament, la indústria musical té una història d’aprofitar l’amabilitat dels músics ben intencionats. Tingueu sempre en compte que els gestors de gires, discogràfiques, propietaris de locals, promotors de concerts, etc. Mai deixeu que algú que no coneixeu us enredi en un acord imprecís o poc definit. No accepteu treballar gratuïtament com a músic per la "possibilitat" de pagament en una data posterior. No canvieu la vostra autoagència per la promesa de la fama. No deixeu que cap gestor o personal que feu servir prengui decisions per vosaltres sense el vostre consentiment. Com a norma general, intenteu mantenir-vos vigilats mentre navegueu per la indústria musical. Tot i que moltes de les persones de la indústria són completament honestes i ètiques, tot el que es necessita és un acord legalment vinculant amb una mala poma per deixar totalment al marge la vostra carrera musical.
Els contractes són imprescindibles. Els acords orals, fins i tot amb persones amb qui esteu a prop, no s’apliquen fàcilment. Obteniu sempre l’acord que feu per escrit. Si se us demana que signeu un acord vinculant significatiu (com, per exemple, un contracte discogràfic), consulteu el consell d'un advocat experimentat abans de signar
Puntuació
0 / 0
Part 3: qüestionari
Què heu de fer abans d’anar a l’estudi de gravació?
Memoritza les teves cançons.
Correcte! Abans d’entrar a l’estudi de gravació, heu de conèixer les vostres cançons de memòria i tenir-ho tot a punt. Memoritzeu les vostres lletres, sabeu quines notes heu de cantar, practiqueu amb el vostre grup si en teniu una i feu el que pugueu necessitar per gravar la vostra cançó. Si reduïu al mínim el temps que necessiteu passar a l’estudi, podeu enregistrar les vostres cançons sense trencar el banc. Seguiu llegint per obtenir una altra pregunta.
Escriviu una llista de les maneres en què voleu experimentar a l’estudi.
No exactament. Si voleu fer alguns experiments, feu-los abans d’entrar a l’estudi. A l’estudi pagueu un preu elevat pel temps d’estudi, així que assegureu-vos que teniu tot el que voleu fer a punt per poder gravar la vostra cançó en el mínim de temps possible. Feu clic a una altra resposta per trobar la correcta …
Practiqueu el treball en xarxa abans de conèixer els productors de l’estudi de gravació.
No exactament. Recordeu que el vostre temps a l’estudi musical és una oportunitat professional per enregistrar la vostra música. Totes les xarxes o preguntes que tingueu s'han de fer en un moment diferent, de manera que us podeu centrar en l'estudi de gravació com un moment per gravar la vostra música i centrar-vos en les vostres cançons. Endevina-ho de nou!
Voleu més proves?
Seguiu provant vosaltres mateixos!
Consells
- Canta de cor i no tinguis por de ser qui ets.
- Atreveix-te a ser diferent! No sempre se us pot veure com a comercialitzable o popular, però la gent sempre busca diferents estils. Si teniu una profunditat en les vostres lletres en pistes pop de dos acords, això és diferent. Seguiu amb el vostre estil o, en cas contrari, no quedareu contents a la llarga, fins i tot si sou rics.
- Escriviu per a la satisfacció de vosaltres mateixos i procureu no deixar-vos atrapar pel món. Si acabes, si no, has creat la millor música per representar qui ets davant de tot, ben fet.
- Intenteu que una banda local que conegueu bé interpreti la cançó.
- Diverteix-te fent les teves cançons i venent esperant que guanyis diners.
