Poder tocar o cantar d’oïda és una gran habilitat per a qualsevol músic, tant si canteu com si toqueu un instrument. Pot ser especialment útil si no trobeu cap partitura ni pestanyes per a una cançó que vulgueu aprendre. Per aprendre una cançó d’orella, comenceu per familiaritzar-vos amb la melodia, el ritme i el tempo de la cançó. A continuació, podeu passar a baixar els acords i les harmonies.
Passos
Part 1 de 2: Aprendre la melodia i el temps
Pas 1. Escolta una i altra vegada la cançó
Per aprendre una cançó d’oïda, haureu de començar per familiaritzar-vos amb la forma en què sona. Seieu en una habitació tranquil·la sense distraccions i escolteu la cançó repetint una estona.
- És possible que us sigui útil escoltar la cançó amb uns bons auriculars que eliminen el soroll. Això bloquejarà el soroll de fons i us ajudarà a escoltar detalls que d'una altra manera us podríeu perdre.
- Estalvieu l’audició mantenint el volum del dispositiu de música per sota del 60% del volum màxim i no escolteu la cançó durant més de 60 minuts alhora.
Pas 2. Compteu el ritme de la cançó mentre escolteu
Comprendre el tempo i la signatura de la cançó us ajudarà a consolidar la melodia del vostre cap. Mentre escolteu la cançó, toqueu el peu, aplaudeu les mans o premeu els dits amb el ritme. Penseu en com s’ajusten les notes de la melodia al ritme.
- Per exemple, "Twinkle Twinkle Little Star" té una marca de 4/4, el que significa que hi ha 4 pulsacions a cada mesura de la cançó.
- A la primera mesura, hi ha 1 nota per ritme, amb cada síl·laba de la frase "twinkle twinkle" que aterra al seu propi ritme. A la segona mesura, les primeres 2 notes ("lit-tle") aterren als primers 2 temps i la tercera nota ("estrella") es manté durant 2 temps. Aquest patró es repeteix al llarg de tota la cançó.
Pas 3. Descomponeu la melodia en parts
La majoria de les cançons segueixen algun tipus d’estructura identificable, tot i que l’estructura pot variar en funció del gènere de la cançó. Dividiu la melodia en parts reconeixibles, com ara la introducció, el vers, el cor (o la tornada) i el pont.
Per exemple, una cançó pop típica pot tenir una estructura com ara "Vers-Refren-Vers-Refrain-Bridge-Refrain"
Pas 4. Cantar junt amb la cançó
Un cop escoltada la cançó i analitzada, proveu de cantar mentre escolteu. Fins i tot si teniu previst tocar la cançó en un instrument, cantar us ajudarà a entrenar l’oïda i a bloquejar la melodia a la vostra memòria. Canta fins que tinguis la suficient confiança per cantar o tararear la melodia sense escoltar la cançó.
- Treballar cantant la cançó per seccions. Proveu de cantar el primer vers, després canteu el vers i la tornada, després afegiu-hi el pont i el cor, etc. Continueu treballant fins que pugueu cantar tota la cançó sense la gravació.
- Després de cantar la cançó pel vostre compte unes quantes vegades, torneu a escoltar la cançó per assegurar-vos que l’heu baixada.
Pas 5. Identifiqueu la primera nota de la melodia
Tret que tingueu un to perfecte, probablement haureu d’utilitzar un instrument per ajudar-vos a trobar la primera nota. Després d’escoltar la cançó, tarareja la primera nota i intenta trobar-la al teu instrument. Si ho heu de fer, escolteu l'obertura de la cançó en bucle unes quantes vegades fins que no trobeu la primera nota.
Un cop trobeu la primera nota, escriviu-la. Fins i tot si no podeu escriure una notació musical, només cal que escriviu el nom de la nota (per exemple, "A ♭")
Pas 6. Cerqueu la següent nota al vostre instrument
Un cop hàgiu identificat la primera nota, la vostra feina serà molt més fàcil. Penseu com sona la segona nota en relació amb la primera. És més alt o més baix? Sona a prop de la primera nota o hi ha una gran diferència de to? Un cop tingueu una idea de les relacions entre les notes, aneu amunt o avall des de la primera nota per trobar la segona.
Fer entrenament per intervals (és a dir, aprendre a reconèixer els intervals entre notes per oïda) ajudarà aquesta tasca a ser molt més natural. Proveu exercicis d’entrenament per intervals (com ara el següent: https://tonedear.com/ear-training/intervals) per ajudar-vos a desenvolupar un to relatiu
Pas 7. Escriviu les vostres notes en seqüència
Quan hàgiu descobert la segona nota, passeu a la següent. Escriviu cada nota a mesura que la descobriu, fins que tingueu escrita tota la melodia.
També us pot ser útil marcar el temps d'alguna manera. Per exemple, podeu escriure els batecs de cada mesura i escriure cada nota per sota dels batecs en què cau
Pas 8. Esbrineu la manera més senzilla de tocar la melodia al vostre instrument
Si toqueu la cançó amb un instrument, com ara una guitarra o un piano, tingueu en compte quina digitació funcionarà millor amb la melodia. Això durà una mica d’experimentació, però si heu tingut molta pràctica jugant a escales i arpegis, és possible que ja tingueu una idea del que funciona.
Per exemple, si toqueu la melodia en un piano, penseu en si pot ser millor creuar el dit anular sobre el polze per arribar a una nota més baixa en lloc de moure tota la mà cap avall
Pas 9. Practiqueu la reproducció de la melodia fins que la memoritzeu
Un cop esbrineu les notes i tingueu els dits bloquejats, és hora de practicar, practicar i practicar. Reproduïu la cançó una i altra vegada fins que pugueu fer-ho amb seguretat sense mirar les notes o les mans, si toqueu un instrument.
- Pot ser útil dividir la cançó en seccions més petites. Un cop us sentiu còmode amb una secció, aneu a l’aprenentatge de la següent.
- Un cop creieu que el teniu baix, proveu de tocar junt amb la cançó per assegurar-vos que teniu el temps i la melodia adequats.
Part 2 de 2: Esbrinar acords
Pas 1. Familiaritzeu-vos amb les progressions d’acords habituals del vostre gènere
La majoria de les cançons de la música occidental es construeixen al voltant d’un conjunt de progressions d’acords comuns, construïdes a escala diatònica. Un cop conegueu quines són les progressions més freqüents a la música que escolteu, us serà més fàcil identificar-les a les cançons que voleu aprendre.
- Els acords diatònics estan numerats amb números romans segons la posició de l’arrel a l’escala. Per exemple, l’acord I de l’escala de Do major és l’acord de tònica en Do (C-E-G), format per les notes 1, 3 i 5 de l’escala de Do major.
- Els acords menors s’escriuen amb números romans en minúscula (per exemple, i, ii, iv, etc.).
- Una de les progressions d'acords més freqüents a la música popular occidental és I-IV-V-I.
Pas 2. Practicar la identificació dels acords pel so
Proveu de tocar acords comuns i de parar atenció a com sonen. No us quedeu només a les posicions d’arrel (on les notes sonades són les notes 1, 3 i 5, o graus d’escala, de la tecla): practiqueu també escoltant inversions (com ara 3, 5, 8). Escolteu els acords de setè, disminuït i augmentat, així com les tríades bàsiques majors i menors. Com més escolteu els acords, més familiaritzats seran.
- Per exemple, en Do major, les notes arrel són C, E i G, mentre que E, G i C són el 3r, 5è i 8è graus d’escala, respectivament, de la primera inversió de C.
- Proveu de preguntar-vos amb una eina d’identificació d’acords com aquesta:
Pas 3. Determineu si la cançó és en clau major o menor
Les cançons escrites amb tecles majors solen sonar brillants, optimistes, alegres o esperançadores, mentre que les tecles menors donen un so ombrívol, trist o espantós. La manera més senzilla de determinar si una cançó és major o menor és simplement escoltar l'estat d'ànim general de la peça.
Tot i que els acords d'una cançó de tecla menor seran principalment acords menors, probablement hi haurà alguns acords principals barrejats. El contrari també és cert per a les cançons de tecles principals
Pas 4. Identifiqueu l'acord tònic (I)
Un cop hàgiu descobert l’acord tònic, tindreu una bona base per esbrinar la resta de la cançó. La majoria de les cançons acaben amb l’acord tònic (I) i moltes també comencen aquí. L’acord tònic hauria de ser l’acord predominant al llarg de la cançó i escoltar-lo us donarà una sensació de finalització o satisfacció.
Per exemple, "Twinkle Twinkle Little Star", quan es toca en la tonalitat de Do major, comença i acaba amb un acord tònic en Do major
Pas 5. Utilitzeu la línia de baix com a guia per trobar altres acords
En la majoria de les cançons, la línia de baix és l’acompanyament harmònic de la melodia. La línia de baix tendeix a construir-se sobre les notes arrel de cada acord de la cançó. Això vol dir que si podeu esbrinar les notes de la "melodia" de baix, podeu identificar l'arrel de cada acord i construir-ne a partir d'aquí.
- Per exemple, si escolteu "Twinkle Twinkle Little Star" en Do major, podeu identificar les notes C, F, C, F, C, G, C a la línia de baix de les 4 primeres mesures. Aquestes són les notes arrel dels acords per a aquestes mesures.
- Un cop hàgiu descobert les notes arrel, pregunteu-vos sobre la qualitat de cada acord. Sona major o menor? Sentiu tons diferents de la primera, tercera i cinquena nota de l'acord (per exemple, la setena)?
Pas 6. Pràctica de tocar els acords en seqüència
Després d’haver descobert els acords, toqueu-los en ordre seguint el ritme de la peça. És possible que us sigui útil reproduir juntament amb una gravació de la cançó per assegurar-vos que teniu el temps adequat.
Pas 7. Poseu els acords i la melodia junts
En funció del tipus d’instrument que toqueu, això podria significar tocar les diferents parts juntes o tocar els acords com a acompanyament d’una veu o d’un segon instrument. Executeu la cançó diverses vegades per assegurar-vos que els canvis d’acord es temporitzin correctament amb la melodia.
Per exemple, si toqueu el piano, probablement tocarà els acords principalment amb la mà esquerra mentre la mà dreta porta la melodia
Consells
- Trieu una cançó que coincideixi amb el vostre nivell d’habilitat. Si només esteu aprenent a tocar estàndards de jazz, potser voldreu començar escoltant un simple arranjament de "When the Saints Go Marching In" en lloc d’intentar replicar l’actuació de Fat’s Waller de "Numb Fumblin’ ".
- Comenceu per quelcom senzill i melòdic. Alguns tipus de música es dediquen a aprendre més que altres. Per exemple, Von fremden Ländern und Menschen de Schumann és una gran cançó per aprendre d’oïda, perquè és una peça melòdica directa per a piano sol. Una obra orquestral completa, com el poema Tonia Finlandia de Sibelius, és molt més complicada i difícil d’esbrinar a l’oïda.
- Familiaritzeu-vos amb els conceptes bàsics de la teoria musical abans d’intentar aprendre una cançó d’oïda. Fer exercicis d’entrenament de les orelles també pot ser útil.
- Aplicacions com Anytune us poden ajudar a aprendre una cançó proporcionant eines que us permeten controlar el to i el tempo, seleccionar seccions de la cançó per reproduir-les en bucle i fer notacions a la pista.
