Fer una pel·lícula d’anime és una empresa important, però hi ha poques maneres millors de mostrar la vostra creativitat. Animes cauen en molts gèneres diferents, tots ells amb estils i històries d’art diferents. Després de redactar les funcions de la pel·lícula, haureu de dibuixar escenes, animar personatges i afegir sons. Combina tot el teu treball en una pel·lícula perfecta que pots compartir amb el món.
Passos
Part 1 de 4: Dissenyar la vostra pel·lícula
Pas 1. Seleccioneu un gènere per a la pel·lícula
L’animació té una varietat de sabors. Potser voleu que la vostra pel·lícula sigui una acció de Shonen amb superherois de colors. Potser preferiu tenir una comèdia bonica i reduïda de la vida. El gènere que trieu informa de les vostres decisions sobre la trama i l’estil gràfic de la pel·lícula.
- Preneu-vos molt de temps per pensar l'objectiu de la vostra pel·lícula. Alguns gèneres són més adequats a les idees que d'altres. El drama requereix moltes emocions profundes dels vostres personatges, però un anime de comèdia necessita acudits i un diàleg intel·ligent.
- Si no esteu familiaritzat amb els gèneres, cerqueu en línia descripcions de gèneres i animes populars que s’adaptin a ells. Mireu les recomanacions per obtenir idees sobre què els fa tenir èxit. Començar per gèneres que esteu familiaritzats us pot ajudar, però no us sentiu limitat si voleu provar alguna cosa nova.
- Combinar gèneres és possible. Un espectacle com Psycho-Pass combina drama policial, psicologia i elements ciberpunk.
- Mantingueu-vos flexibles. Si descobreix que un gènere diferent és més fidel als vostres objectius, ajusteu la pel·lícula per adaptar-la.
Pas 2. Escolliu un conflicte per experimentar pels vostres personatges
Deixa volar la teva imaginació per trobar escenaris difícils on posar els teus personatges. Podries arribar a ser global i escriure sobre personatges que salven el món del mal. Hi ha molts problemes que podeu configurar per als vostres personatges, així que seleccioneu alguna cosa interessant que s'adapti al vostre gènere.
Per exemple, moltes animes d’acció com ara personatges de Naruto contra enemics perillosos. D’altra banda, un drama com Clannad pot centrar-se en les relacions interpersonals
Pas 3. Escolliu un estil gràfic que coincideixi amb el to i el conflicte de la pel·lícula
Cada anime té el seu propi estil gràfic únic, determinat per la visió de l’artista i les eines que tenen disponibles. L’estil és una part important de l’anime i es reflecteix en els dissenys i els fons de personatges. L'atmosfera de la pel·lícula pot canviar en funció de la brillantor dels colors o de l'aspecte realista dels personatges.
- Per exemple, és possible que preferiu que la vostra comèdia sembli surrealista donant als personatges funcions exagerades com a Pop Team Epic. Un anime més seriós com The Ancient Magus Bride es beneficia de personatges més elaborats i detallats.
- Les pel·lícules de Studio Ghibli, per exemple, sovint són molt suaus i vistoses. Els personatges no tenen dissenys complicats ni un munt de petits detalls, cosa que els fa sentir acollidors per a públic de totes les edats.
- Per exemple, les pel·lícules de terror són sovint fosques i arenoses. Podeu triar dibuixar personatges realistes amb línies nítides. Per a una comèdia o un romanç lleuger, podeu dibuixar personatges molt bonics amb colors suaus.
- Els gràfics de fons són gairebé tan importants com el disseny dels personatges. Una ciutat fosca amb moltes llums de neó, per exemple, pot sentir-se futurista i opressiva.
Pas 4. Creeu els personatges principals i el seu arc de desenvolupament
Els personatges principals canvien al llarg de la seva història a través de la seva participació en el conflicte central. Un cop tingueu el seu disseny gràfic, decidiu com són abans i després dels esdeveniments de la pel·lícula. Introduïu el màxim de detalls possibles amb idees com ara el que agrada i el que no agrada a cada personatge, els seus punts forts i els seus punts febles i com reaccionen davant dels problemes.
- Esbossar la personalitat del vostre personatge us pot ajudar a fer-los sentir més reals mentre els escriviu al guió.
- Si un personatge secundari sembla tenir una història interessant, explora-la. Podria esdevenir una part important de la vostra pel·lícula.
- Per obtenir una idea senzilla del desenvolupament del personatge, penseu en un anime com Naruto on el personatge principal comença com un nen brut, però té èxit gràcies a les lluites i la perseverança.
Pas 5. Escriviu el guió de la història
Obteniu un bloc de paper gruixut o obriu un document del processador de textos a l’ordinador. Dibuixa la pel·lícula escena per escena. Això inclou el diàleg de personatges i les accions que voleu que facin els vostres personatges, així com la història general.
Quan hàgiu acabat, torneu enrere i llegiu el guió. Editeu els punts febles i els errors per millorar el flux de l'script. Feu-ho diverses vegades fins que estigueu satisfets del vostre treball
Part 2 de 4: Fer esbossos preliminars
Pas 1. Dibuixa els teus personatges per solidificar els seus dissenys
Dibuixeu un disseny bàsic per a cada personatge que vulgueu utilitzar a la pel·lícula. Podeu fer-ho amb llapis i paper o en un programa d’art a l’ordinador. Els vostres dissenys no han de ser perfectes, però feu-los el més detallats possible per saber exactament a qui col·loqueu a la pel·lícula.
- Els personatges també poden incloure animals i objectes. Si tenen un paper a la pel·lícula, potser voldreu esbossar-los per perfeccionar-los.
- És possible que hàgiu de fer diversos esbossos abans d’obtenir un disseny de personatges que us agradi. Eviteu conformar-vos amb un disseny de personatges que no coincideixi amb el concepte i l'estil artístic de la pel·lícula.
- Per a art informàtic, proveu un programa com Photoshop o Clip Studio Paint.
Pas 2. Feu models de fulls per mostrar personatges en diverses postures
Els fulls de models són bàsicament plànols de caràcters. Cada personatge obté el seu propi model de full on es dibuixa de diverses maneres. També es dibuixen amb diferents expressions per finalitzar els seus dissenys i fer-los coherents independentment d’on els porti la trama de la pel·lícula.
Per exemple, dibuixeu els vostres personatges des de la part frontal, posterior i lateral. Dibuixa’ls amb un somriure, un arrufament de les celles, una mirada de preocupació i confusió
Pas 3. Guió del guió dibuixant cada escena
El storyboarding és com fer tires còmiques per a la vostra pel·lícula. Esbosseu les escenes del vostre guió, cada escena és un tauler independent. A sota del tauler, escriviu un títol que descrigui el que hi passa, incloses les indicacions com els moviments de la càmera. Podeu fer el vostre guió gràfic amb paper i llapis o amb un programa d’art informàtic.
- El storyboarding és una manera útil de traçar la trama del guió, finalitzar la història i començar a convertir-la a suports visuals.
- Els vostres esbossos no han de ser completament detallats, però assegureu-vos que teniu una representació clara de cada escena. Els esbossos en blanc i negre estan bé.
Pas 4. Dibuixeu les ubicacions i els vestits de fons
Els dissenys són esbossos preliminars que estableixen on té lloc la pel·lícula. Aquests dibuixos es poden mantenir en blanc i negre, però han de proporcionar una bona idea dels entorns que visitaran els vostres personatges. Per fer realitat aquests entorns, intenteu que siguin el més detallats possible.
- Els fons afecten els vostres personatges, els seus dissenys i les seves personalitats. Gairebé es poden tractar com a personatges per si mateixos.
- Els vestits s’inclouen als dissenys perquè són detalls importants per als personatges de fons. Per als personatges principals, els vestits formen part dels seus dissenys que heu esbossat anteriorment.
- Per exemple, un tren al desert pot ser un escenari important per a un anime occidental. Els animes de fantasia solen tenir fons de colors amb castells, mentre que els animes de ciberpunk tenen ciutats imponents.
Pas 5. Escenifiqueu les escenes posant-hi els vostres personatges
La posada en escena consisteix a esbrinar on apareixeran els teus personatges a totes les teves escenes. Organitzeu tots els esbossos de fons en ordre cronològic i, a continuació, marqueu on seran els vostres personatges. Intenteu imaginar cap a on aniran mentre es mouen per l’escena.
- És possible que hàgiu de fer més esbossos, com ara un primer pla d’un carreró amb què topin els vostres personatges.
- Utilitzeu la posada en escena per concretar els vostres antecedents i conformar-vos amb els seus dissenys finals.
Part 3 de 4: Animació de la vostra pel·lícula
Pas 1. Trieu un programa d'animació per ordinador
El treball d’animació es realitza encadenant escenes i moviments de personatges en un programa. Per fer-ho, necessiteu un programa fàcil d’utilitzar i complet. Podeu triar entre programes 2D i 3D que us donaran moltes eines per personalitzar la vostra pròpia pel·lícula.
- Per al treball en 3D, proveu un programa com Blender.
- Per a l'animació en 2D, trieu un programa com Animaker, Moho, Photoshop o Pencil2D.
- Abans dels ordinadors, les cel·les d’animació es dibuixaven a mà. Encara podeu fer-ho, però dibuixar cada escena requereix molt de temps, sobretot si treballeu sol.
Pas 2. Feu primer maquetes d'escenes complexes i difícils
Les escenes més difícils requereixen la major quantitat de treball per aconseguir-ho, de manera que la majoria d’animadors comencen aquí. Si heu dibuixat les vostres escenes a mà, les podeu tornar a dibuixar en un programa gràfic o penjar-les amb un escàner de documents. Afegiu els vostres personatges a l’escena per utilitzar-la com a punt de referència.
- Les maquetes o animacions us ajuden a planificar l’aspecte d’una escena difícil. Utilitzeu-lo per determinar on col·locareu efectes visuals com ara llums i ombres, així com altres detalls.
- Encara no cal animar aquestes escenes. Les maquetes són principalment amb finalitats de posada en escena.
Pas 3. Modelar els personatges en un programa d'art
Finalment tens l’oportunitat de donar vida als teus personatges. L’objectiu del modelatge és dibuixar una versió funcional de cada personatge i escena. És com construir l’esquelet bàsic per a tot el que apareixerà a la pel·lícula. Encara no cal afegir detalls intricats com cada cabell.
Disposar els vostres models en una versió 3D del vostre guió gràfic us pot ajudar a imaginar els personatges de la pel·lícula
Pas 4. Arranja els teus personatges donant-los moviment
Si el modelatge dóna ossos als teus personatges, l’aparellament els proporciona músculs. Per fer que el moviment sigui realista, heu de saber on són les articulacions, com els genolls, els malucs, els colzes i les espatlles d’una persona. Utilitzeu el programa d'animació per donar a cada personatge el seu rang de moviment adequat.
- Recordeu que també heu de donar als objectes mecànics un moviment realista. Encara que no estiguin vius, han de semblar convincents.
- Amb l'anime, sovint podeu exagerar els moviments. Penseu en com d’exagerades són les postures d’alguns herois o en quins ulls baixos i la boca cauen en xoc.
Pas 5. Coloreu i afegiu textures als vostres models
Comenceu a afegir detalls als vostres personatges i fons per millorar la seva qualitat visual. Pinta el color del cabell, el vestit i altres detalls del teu personatge. Afegiu també color al món que els envolta, inclosos petits detalls com les línies de fusta o taques d’òxid sobre metall. Aquest pot ser un procés lent, però el món del cinema es veurà molt més viu quan hàgiu acabat.
És possible que noteu que alguns dels vostres models no es veuen bé. Aquesta és una part habitual del procés d’edició. Quan apareguin defectes, torneu a la fase de modelatge i solucioneu-los
Pas 6. Col·loqueu fonts de llum a les vostres escenes
Disposar la il·luminació és complicat, ja que cal ser conscient de tot el que hi ha a l’escena. Una finestra propera, una espelma o una altra font de llum il·lumina una zona. La llum ha d’entrar a l’escena d’una manera realista i semblar versemblant per al públic. També cal dibuixar ombres, com ara darrere de personatges quan la llum els impacta des de la part frontal.
- La llum té un efecte en l’estat d’ànim d’una escena. Una escena amb poca llum pot semblar romàntica, com una cita per sopar, o pot fer por, com en una presó bruta. Objectiu per a una il·luminació que defineixi el to adequat.
- Els materials poden determinar com interactua la llum. Una superfície reflectant com un mirall pot semblar dura, brillant i encegadora, per exemple.
- Si no esteu segur de com il·luminar una escena, proveu de replicar-la a la vida real. Estudieu la manera com entra la llum solar per una finestra i, a continuació, incorporeu les vostres observacions al vostre treball.
Pas 7. Animeu el vostre art fotograma per fotograma per convertir-lo en una pel·lícula
Després de fer totes les obres d'art, heu de connectar escenes juntes en un tot cohesionat. Això es fa posant en moviment els teus personatges i el seu món. Durant cada cèl·lula d’animació, els personatges i altres aspectes del món es mouen lleugerament. Connecteu un munt de moviments junts i tindreu acció a la vostra pel·lícula.
- Podeu crear moviment organitzant les vostres escenes en un ordre posterior i prement el botó de reproducció del programa d'animació.
- Penseu en un flipbook. Si gireu les pàgines ràpidament, creeu la il·lusió de moviment d'una pàgina a una altra. Fer una pel·lícula d’anime és similar.
Part 4 de 4: Donar so a la pel·lícula
Pas 1. Descarregueu un programa de so per fer sons
Qualsevol bon programa d’edició de so us permet gravar sons nous i importar sons preexistents. Necessitareu el programa d'edició de so per a tasques com canviar el volum i la longitud dels fitxers de so. Obriu els fitxers de so al programa d'animació per afegir-los a la pel·lícula.
Compreu un programa com Adobe Audition o utilitzeu un programa gratuït com Audacity
Pas 2. Graveu les veus en off per al diàleg del vostre personatge
Algú ha de llegir el guió que va escriure minuciosament. Tria un bon actor de veu per a cada personatge i grava les seves veus amb un micròfon. Carregueu els clips en un programa d'àudio de l'ordinador i escolteu-los per veure el bon so que tenen.
- Un bon diàleg sona fluid i apassionat. Els actors de veu haurien de parlar com imagines que sonarien els personatges. Fes que el diàleg sigui versemblant.
- Espereu gravar parts del diàleg diverses vegades. Aconseguir que soni bé val la pena.
Pas 3. Editeu el diàleg a la pel·lícula
Feu coincidir els clips de diàleg amb les escenes en què pertanyin. Haureu de treballar lentament, assegurant-vos que cada línia se sincronitzi amb l'animació. Si els personatges obren la boca quan no se suposa, la pel·lícula no se sentirà immersiva.
És possible que hàgiu de tornar enrere i reanimar algunes porcions perquè s’adaptin al diàleg
Pas 4. Afegiu efectes de so a la pel·lícula
Sona com els gossos que borden, els ocells que piulen i les escombraries que broten, afegeixen profunditat i ambient a les escenes. Normalment, podeu trobar la majoria d’aquests sons a les biblioteques lliures de drets d’autor en línia. Tot i això, si voleu sons únics, penseu en gravar-los vosaltres mateixos.
- Per exemple, si la pel·lícula té una escena amb un cotxe que s’allunya del personatge, recreeu l’escena. Podeu fer que algú altre allunyi el cotxe mentre el capteu amb una gravadora de so.
- És possible que pugueu fer sons personalitzats. Utilitzeu la vostra veu o un programa d’ordinador per crear sons sense haver de gravar-los.
Pas 5. Empleneu escenes buides amb música de fons segons calgui
Si necessiteu afegir més so a la pel·lícula, obtenir música de fons sense drets d'autor o crear-ne la vostra en un programa d'edició de so. La música de fons es pot utilitzar en qualsevol moment, però cal anar amb compte amb la barreja de so. Editeu els nivells d'àudio perquè la música no aclapareixi els efectes de diàleg i de so.
- La música es pot utilitzar per iniciar i finalitzar la pel·lícula. Una tonada elevada pot ser bona per a una panoràmica panoràmica d’un paisatge, per exemple.
- Superviseu els nivells de so amb cura. Podeu posar la música darrere del diàleg, com ara si configureu la música a un nivell baix que el públic pugui escoltar feble mentre parlen els personatges.
- Tingueu en compte les formes en què la música afecta l’ambient. Una melodia alegre té una sensació diferent a la d’una tristesa, especialment quan la situes en una escena fosca i violenta.
Pas 6. Finalitzeu la música de les seqüències de títols i els crèdits finals
Abans de publicar la pel·lícula, ajusteu-les amb escenes d'introducció i d'escena. La vostra elecció musical és molt important aquí, ja que comença i acaba la pel·lícula. Creeu les escenes, escriviu el títol de la pel·lícula o els crèdits de producció i, a continuació, doneu-los música adequada als esdeveniments de la pel·lícula.
- Les pantalles de títols sovint es treballen en les primeres escenes de la pel·lícula perquè se sentin més naturals i atractives.
- Les escenes de crèdit final solen ser fons negres amb text i música superposats. Si voleu, podeu afegir art o animació, però manteniu-ho senzill perquè tothom pugui veure qui ha fet la pel·lícula.
Consells
- Crear una pel·lícula és un procés individual. El vostre procés o "canalització" pot semblar diferent al d'una altra persona. Fer coses fora de servei està bé.
- Treballa amb altres persones. Les pel·lícules professionals tenen moltes persones que treballen diferents rols, com ara animador, especialista en il·luminació, director i modelador.
- Obtenir una bona pel·lícula requereix preparació. Cal redactar el guió i els personatges abans de convertir-los en una part important de la pel·lícula.
