Sempre hi ha algú que pot pujar a l’escenari i robar tot l’espectacle. Són un actor / actriu tan bo que et porten al seu món i et deixen al límit del teu seient. Continua llegint per saber com no només un actor o actriu, sinó un gran actor / actriu i mostra emocions fortes que captivaran el teu públic.
Passos
Mètode 1 de 3: Preparació per al paper
Pas 1. Llegiu el guió sencer 2-3 vegades
Heu de conèixer bé tota la pel·lícula o l’episodi, no només el vostre personatge. Hi ha actors per tirar endavant el tema i la trama més grans d’una pel·lícula, obra de teatre o programa de televisió. Si no enteneu els temes i les idees més grans del guió, la vostra interpretació semblarà fora de lloc. Quan llegiu el guió, pregunteu-vos quin és el tema principal de l’obra. Com s’adapta el vostre personatge a la història?
Quan hàgiu comprès la història completa, consulteu les vostres parts i llegiu-les 1-2 vegades més. Ara, centreu-vos en el paper i les línies del vostre personatge
Pas 2. Feu i responeu diverses preguntes clau sobre el vostre personatge
Per entrar realment en el vostre personatge, heu de submergir-vos més enllà del que hi ha a la pàgina i començar a pensar què és el que fa que el vostre personatge tic. Pot ser que tot això no arribi a la pantalla / escenari, però aquests petits fets us ajudaran a retratar completament el personatge i us poden portar a importants descobriments sobre com interpretareu el paper. Quan tingueu "respostes", confieu en el vostre budell o demaneu ajuda al director o escriptor.
- Qui sóc?
- D'on sóc?
- Per què estic aquí?
Pas 3. Conegueu el desig definitiu del vostre personatge
Tots els personatges, en gairebé totes les històries, volen alguna cosa. Aquesta és la base de la trama. El desig pot ser salvar el món, aconseguir una cita o, simplement, prendre un mos per menjar. Però heu de conèixer aquest desig i per què el té el vostre personatge per retratar-los amb precisió. Totes les accions del vostre personatge derivaran d'alguna manera d'aquest desig. És el que els impulsa i els alimenta.
- Els desitjos d’un personatge poden canviar i cal tenir en compte quan passa això. Gairebé sempre és una escena o moment important per retratar.
- Com a exercici, intenteu escollir els desitjos dels vostres personatges / actors preferits. A Hi haurà sang, per exemple, el personatge principal està completament conduït per la necessitat de trobar més petroli. Totes les accions, mirades i emocions brollen d’aquesta cobdícia apassionada i interminable, que es pot veure a la cara de Daniel Day-Lewis a cada escena.
Pas 4. Practiqueu les vostres línies fins que esdevinguin una segona naturalesa
No hauríeu d’haver d’aturar-vos i pensar en allò que esteu a punt de dir. Hauríeu d’estar més preocupats per com ho dieu. L'única manera d'arribar a aquest punt és practicar les vostres línies una i altra vegada, fent tot el possible per recitar-les sense consultar el guió. Aconsegueix que un amic toqui la resta de les parts perquè puguis fer rebotar de manera realista la conversa.
- Experimenteu amb les línies mentre llegiu. Proveu-los de diverses maneres, amb diferents inflexions o èmfasi, i vegeu com afecta el vostre personatge.
- Enregistrar-vos i veure-ho més tard us pot ajudar a veure petits errors o a escoltar noves maneres de publicar les línies.
- Centreu-vos a baixar les línies abans de preocupar-vos per perfeccionar les línies. Voleu poder recitar les paraules ara i, després, fer-les perfectes.
Pas 5. Parleu amb el director sobre la seva visió pel personatge
Si ja teniu el paper, seieu amb el director per veure si hi ha alguna direcció específica que vulguin seguir amb les coses. Feu-los saber breument les vostres idees sobre el personatge i com els veieu que contribueixen als temes del projecte, i escolteu-les també. Recordeu que esteu aquí per servir el projecte en general, no només vosaltres mateixos. Heu de ser capaços d’aconseguir amb gràcia les idees i les idees constructives.
Si encara no teniu el paper i aneu a una audició, trieu una direcció per al personatge i seguiu-lo. No intenteu donar a la gent el que vol sentir. Llegiu les notes i prepareu les línies de la manera que us sembli natural
Pas 6. Posa’t a la pell del teu personatge
No podeu representar adequadament un personatge tret que pugueu entrar al cap. Tot i que les vostres paraules estan esborrades, les vostres accions i bloqueig no sempre estan escrits en pedra. A més, conèixer bé el teu personatge t’ajudarà a improvisar en cas que algú oblidi les seves línies. Preparar-se per a un paper és el procés d’entrar al cap del seu personatge, encarnant-lo el millor que pugui.
- El mètode d’actuació és quan un actor es nega a trencar el personatge al plató. Entremig, es mantenen en el paper, intentant habitar plenament el personatge de manera que sempre siguin perfectes quan interpreten el paper a la càmera.
- Cerqueu les parts del paper que us semblen certes. Heu sentit el tipus d’emocions que travessa el vostre personatge? Coneixeu una mica la lluita? Cerqueu maneres de canalitzar les vostres emocions a les línies del vostre personatge per obtenir els millors resultats.
Mètode 2 de 3: Jugar a personatges creïbles
Pas 1. Comprometeu-vos amb els vostres rols
No és feina vostra, com a actor, reescriure el guió perquè sigui "més simpàtic", ni és la vostra feina jutjar l'escriptura o el personatge i interpretar una versió vostra. La vostra feina és retratar un personatge que pugui habitar de manera creïble el món de la pel·lícula, l’obra teatral o el programa de televisió. Igual que l’escriptor, el director, la càmera, etc., heu de treballar com a part d’un grup més gran i constant per fer un gran espectacle.
- No us avergonyiu d’alguna cosa que fa el vostre personatge, perquè en última instància és només actuar. Si us atureu en una escena grollera, violenta, sexual o emocionalment difícil, només acabareu alienant el públic i semblant "poc realista".
- Tots els millors actors es comprometen plenament amb els seus papers. Us heu preguntat mai per què Tom Cruise continua sent una estrella d’acció? És perquè mai fa picades d’ullet, bromes ni somnambulisme a través del guió. Sempre té molta energia i un compromís total, fins i tot en situacions estranyes o còmiques.
- Comprometre’s amb un paper significa fer el que sigui necessari per retratar el vostre personatge de manera realista, no fer el que us faci semblar el millor a vosaltres, l’actor.
- Fins i tot si el que diu i fa el vostre personatge no té sentit pel que faria vostè personalment, utilitzeu la vostra imaginació fins que les seves emocions i comportament semblin absolutament veraces sobre qui és aquest personatge a la seva pròpia vida.
Pas 2. Aprèn a reaccionar
Tot i que no tothom està d’acord en què actuar reacciona, encara és important tenir en compte quan s’està aprenent sobre la interpretació. Això vol dir que heu de treballar en la vostra capacitat de resposta davant de qualsevol situació d’actuació. Centreu-vos realment en les línies de l’altre actor, escoltant-les amb atenció com si féssiu la conversa de qualsevol altra persona a la "vida real". Voleu respondre honestament amb la veu del vostre personatge, fins i tot si no sou el principal atractiu de l’escena.
- No passa res de versemblant entre dos actors tret que estiguin presents i treballin realment els uns dels altres. Un dels distintius d’un bon actor és la capacitat d’estar a l’escenari o davant d’una càmera però no deixar-se distreure pel públic, la càmera o la tripulació.
- Mantingueu-vos en el moment. No intenteu començar a pensar en la següent escena ni a agonitzar si heu dit les vostres línies adequadament a l’escena anterior.
- Per obtenir un exemple divertit, mireu Charlie Day al programa It's Always Sunny a Philadelphia. Fins i tot quan no parla, les celles, els ulls i els dits es mouen. Es compromet plenament amb l’energia salvatge i imprevisible del seu personatge.
Pas 3. Penseu en una postura constant
És important recordar que una cosa tan petita com la postura pot marcar una gran diferència. No només et fa semblar més segur, sinó que t’ajuda a viure encara més la vida del personatge. Si el vostre personatge és feble o escàs, ajusteu-vos les espatlles i enfonseu-vos dels altres. Si són heroics, mantingueu-vos alts amb el pit i el cap ben alts.
Pas 4. Utilitzeu el ritme i el volum per dictar l'energia d'una escena
Quan es reciten línies és temptador cremar-les el més ràpidament possible. Però aquesta és una manera segura de perdre el matís del vostre paper. En lloc d'això, deixeu que el ritme i el volum imitin l'estat intern del vostre personatge.
- Els personatges nerviosos o espantats sovint parlen ràpidament, precipitant les paraules.
- Els personatges enfadats alçaran la veu i poden ralentir el seu discurs (per assenyalar un punt) o accelerar-lo (quan desbordi l’ira).
- Els personatges feliços / emocionats solen parlar amb un volum uniforme o augmentar el volum a mesura que continua el discurs. Parlen ràpidament.
- Una varietat de ritme i volum, segons l’escena, és una manera excel·lent de mostrar personatges que canvien o reaccionen a determinats esdeveniments.
Pas 5. Juga amb l’èmfasi en les teves línies
Penseu en el subtext de cada línia i feu èmfasi en conseqüència. Èmfasi que el folrat s’accentua. Penseu que és la paraula o frase més important de la frase. Potser no sona important, però l’èmfasi pot tenir un paper enorme en tot el que digueu. "Jo amor tu "té una connotació diferent de" m'encanta vostè, " per exemple.
Aquest és un altre lloc on actors famosos us poden ajudar a practicar. Investigueu un guió antic en línia per a una pel·lícula que no hàgiu vist, després escolliu un personatge i proveu un parell de lectures de línies. Quan mireu la pel·lícula, compareu com l’actor va escollir la publicació de les línies. Aquí no hi ha una resposta errònia, però això us pot ajudar a notar les subtileses de l’èmfasi
Pas 6. Respecteu el guió
A no ser que se’ls doni permís per fer-ho, o improvisin breument una o dues paraules, s’adhereixen al guió tant com sigui possible. És possible que no estigueu segur de si hi ha una trucada a una altra línia o escena, o si a algun director li agrada la lectura exacta de la línia per algun motiu. Si teniu dubtes, obeeix sempre el guió. Algú us dirà si voleu que improviseu o us desvieu en alguna cosa diferent.
Pas 7. Mantingueu el bloqueig constant
El bloqueig és el lloc on es mou i es troba en una escena. Un cop hàgiu decidit bloquejar-lo amb el director, no el canvieu. Treballar per colpejar exactament el mateix bloqueig de cada presa, assaig o escena. Això permet la continuïtat i ajuda a la resta del repartiment i la tripulació a planificar els seus propis treballs.
Això és especialment crucial per als projectes filmats, ja que el bloqueig idèntic permet a un editor retallar entre diferents preses sense que el públic se n’adoni
Pas 8. No feu cas a la càmera ni al públic
Notar, reaccionar o reconèixer el públic és la forma més ràpida de deixar de banda el caràcter. En la majoria dels casos, els personatges no saben que són en una obra de teatre o en una pel·lícula, i tampoc no ho hauríeu de fer. Això comporta pràctica, però una bona manera de preparar-vos és simplement posar-vos davant d’una càmera. Quan ho noteu o tingueu la sensació de que us vigilen, no reaccioneu a la sensació.
- Molts repartiments i equips experimentats no entraran en contacte visual amb vosaltres mentre actueu, sabent que és una tendència humana natural a fer contacte visual enrere. Intenteu ajudar els vostres companys d’actors fent el mateix mentre treballen i feu un descans.
- Sigues conscient de les coses que fas quan estàs nerviós. Eviteu jugar amb els cabells, amagar les mans a les mànigues o remenar els peus. En el seu lloc, tracti els nervis respirant profundament i bevent una mica d’aigua.
Mètode 3 de 3: perfeccionar l’artesania
Pas 1. Investigueu el comportament humà mitjançant converses i llibres
Per jugar a una varietat diversa de persones, heu de conèixer una varietat diversa de persones. Quan coneguis gent, fes el possible per estar callat i escoltar. Pregunteu-los sobre les seves vides i històries, observeu com parlen i qualsevol argot que utilitzen i deixeu-vos ser una esponja. La lectura us ajuda a veure aquests conceptes a la feina. A més, llegir realment activa la mateixa part del cervell que actuar.
- També heu de fer investigacions específiques per la vostra part. Si es basa en una persona o un període de temps específics, informeu-vos tot el que pugueu. Aquests petits fets funcionaran a la vostra actuació, encara que sigui inconscientment.
- Actues des de qui i què ets: la teva humanitat, la teva ànima, les teves experiències. Seràs un actor més interessant a mesura que envelleixis, perquè en trauràs més de la teva pròpia vida.
Pas 2. Mireu i observeu els actors que admireu
Quan mireu com algú actua, deixeu que l’escena simplement us renti la primera vegada, veient com veureu qualsevol altra pel·lícula. A continuació, torneu a reproduir l’escena, prestant una atenció específica a cada actor per separat. Què fan quan no parlen? Com lliuren les seves línies? Com és el seu posicionament i postura corporal? Quins moviments utilitzen per vendre les seves línies?
- Llegiríeu les mateixes línies de manera diferent? Si és així, com?
- Les obres de teatre clàssiques, com Shakespeare, són una manera excel·lent de veure l'art de la interpretació. YouTube, per exemple, cinc actors diferents que ofereixen el mateix monòleg de Hamlet. En què es diferencien tots? Quines decisions artístiques pren cada actor per fer únic el personatge?
Pas 3. Aneu a les classes d’interpretació
Aquestes classes sovint acaben en una producció o una representació i són una bona manera de practicar la interpretació en un entorn de baixa pressió. Preneu nota no només del professor, sinó dels altres estudiants. Què se’n pot aprendre? Com milloraries les seves lectures de línia i faries diferents opcions de personatge? Feu amics amb els vostres companys d’actors i parleu-los de tant en tant per demanar-los consell o consells sobre la vostra actuació.
Mai se sap quan un company d’acord farà que sigui més gran i podria ajudar-vos a aconseguir un paper. Sigues amable i amable amb tothom a la classe: pagarà dividends més endavant
Pas 4. Preneu classes d’improvisació
La improvisació és l’art d’actuar en el present, deixant que el teu personatge assumeixi l’acció i reaccioni en conseqüència. Les habilitats de millora ajudaran els teus personatges a semblar naturals, com si reaccionessin als esdeveniments de la pantalla en temps real i no llegissin d’una pàgina. Hi ha moltes classes d’improvisació en zones urbanes i semiurbanes, i moltes classes d’interpretació presenten una petita quantitat d’entrenament en improvisació.
Els jocs de millora, com representar suggeriments d’amics, actuar amb accessoris estranys o actuar amb escenes curtes amb un amic, són excel·lents maneres de practicar la interpretació en qualsevol lloc
Pas 5. Practiqueu "lectures fredes" per augmentar les vostres audicions
Una lectura freda és quan se us lliura un guió i se us demana que el representeu in situ. De vegades, teniu 1-2 minuts per mirar-lo i, de vegades, només us heu de posar en marxa. Tot i que això fa por, també és molt fàcil de practicar. Compra un llibre de monòlegs, agafa fragments d’un llibre o, fins i tot, recull una notícia dramàtica del diari i llegeix-la en veu alta. També podeu llegir-lo una vegada, en silenci, i després triar entre 20 i 30 segons a triar la direcció de la peça abans de començar.
Aquest és també un bon exercici d’escalfament que us ajuda a preparar la ment i el cos per actuar
Vídeo: mitjançant aquest servei, es pot compartir informació amb YouTube
Consells
- Expressa't. Amb l’actuació s’ha d’actuar amb tot el cos, no només amb la veu. Els gestos de les mans i els moviments corporals són bons, però no els exagereu.
- Intenteu imaginar el guió i les emocions com a vida real. Relacioneu-lo amb la vostra vida o amb la d’algú altre.
- Reciteu les vostres línies en un mirall. Vegeu com es veu i els gestos de les mans i després feu canvis per adaptar-se millor a l’escena i al personatge.
- Sigues apassionat del que fas. Si us agrada alguna cosa, no tingueu por de mostrar-la.
- Recordeu, utilitzeu tot el cos per mostrar els vostres sentiments, no només la vostra veu.
- Llegiu tots els bons llibres que pugueu trobar. Quan llegeixes una història, t’obligues a imaginar la manera en què reaccionaria un personatge.
- Creu en el personatge i fes el màxim possible per ser aquesta persona. Però, no us en excediu, com si necessiteu un accent americà; no us mantingueu en accent americà tota la setmana, guardeu-ho tot només per a l’escenari.
- Doneu-vos temps perquè el personatge es sincronitzi amb la vostra ment.
- Si teniu problemes amb el vostre personatge, demaneu ajuda a alguns amics o familiars i podrien opinar sobre com interpretar el vostre personatge.
- Assegureu-vos que esteu còmode amb el personatge que interpreteu. Si no ho és, pregunteu al director si podeu obtenir una part més petita / més gran.
- Intenta menjar un bon àpat abans d’anar a audicions, assajos o representacions.
- Si improviseu, intenteu no confondre el vostre públic, doncs, si aneu als metges, diríeu bona tarda i parlareu del tema.
- Tingueu confiança. Tot i que de vegades la gent us pot criticar, mai no us heu de deixar romandre en la inevitable etapa de dubte. Molta gent s’enfonsa en els seus errors i, fins i tot, en les pors i situacions que encara no han passat, fan tot el possible per bloquejar-los a un nivell saludable.
