Millorar les teves habilitats d’actuació escènica pot ser un repte. No tothom té un talent natural per a la interpretació escènica. Si se us ha donat un paper en una obra de teatre, aquests passos us poden ajudar a aprofitar les habilitats que ja teniu.
Passos
Pas 1. Apreneu les vostres línies, si en teniu
Fins i tot el simple fet de saber que coneixeu totes les vostres línies us ajudarà a tenir més confiança a l’hora d’actuar la part i no només a dir-les. És possible que us sigui útil conèixer les línies de les altres parts que també són les vostres sol·licituds.
Pas 2. Apreneu totes les vostres indicacions escèniques
Assegureu-vos de saber on se suposa que heu d’estar a l’escenari i quan. De vegades és possible que hagueu de prestar atenció a la il·luminació perquè pugueu estar al lloc i al moment adequats perquè funcioni un determinat efecte.
Pas 3. Familiaritzeu-vos amb l’escenari, decorats, decorats i accessoris
D’aquesta manera, podeu moure-us còmodament i amb seguretat.
Pas 4. Posa't còmode amb la teva disfressa
Assegureu-vos que podeu dur a terme totes les accions necessàries. Penseu a utilitzar el vostre vestit per ajudar-vos a actuar. Un exemple d'això seria tenir un vestit físicament pesat o pesat per a un personatge pesat i lent.
Pas 5. Projecteu la vostra veu
Els bons actors escènics poden xiuxiuejar prou fort perquè tot el públic pugui escoltar-lo. Si utilitzeu micròfons i equips de so, practiqueu-los i coneixeu el que funciona.
Pas 6. Comprendre la composició de l’etapa si l’utilitzarà
Pot ser que la composició de l’escenari no sembli bona de prop; fins i tot podeu semblar fals, fals, massa maquillat, tartós, semblant a un pallasso o una gran varietat d’altres mirades poc afavoridores de prop. El que compta és l’aspecte del maquillatge per al públic.
Pas 7. Conegueu el vostre personatge
Sigues aquesta persona a l’escenari, fins i tot quan no tinguis línies ni indicacions específiques. Penseu com el vostre personatge tot el temps que esteu a l’escenari, però no us exagereu i no poseu en escena a ningú més.
Penseu de la mateixa manera que ho faria el vostre personatge perquè pugueu entendre millor la seva mentalitat
Pas 8. Centreu-vos en una altra cosa que no sigui el públic durant la representació
(Per exemple, a la part de darrere de la sala on actueu.) Això us allunyarà de la gent que està mirant i us farà sentir incòmode actuant davant d'una multitud petita o fins i tot d'una multitud massiva.
Pas 9. Fingiu que no és una actuació i que realment està passant
Recordeu que no heu de parlar massa ràpidament; és possible que la gent que mira no entengui el que es vol dir.
Pas 10. Feu saber al públic el personatge que esteu interpretant i quin tipus de persona és
En realitat, no els ho digueu, per descomptat, sinó només doneu-los una idea. Si representeu una obra de teatre que es mostra a la televisió, mireu-la una vegada i una altra (però recordeu que les obres teatrals i la televisió poden ser molt diferents i que les tècniques d'actuació utilitzades difereixen considerablement). Localitzeu el vostre paper i anoteu les seves expressions facials i com parlen al llarg de la pel·lícula. Podeu fer-ho enregistrant-lo, fent fotos o escrivint i dibuixant les parts clau que podríeu utilitzar. Proveu-los tot el temps: al mirall, a l’escola, al bany, a l’hora d’anar a dormir i bàsicament sempre que tingueu l’oportunitat. És possible que algunes persones siguin hàbils, així que recordeu fer molts moviments de boca i no aquell simple gemec de "He de rentar-me i fer els deures, no ho puc fer més endavant?"
Pas 11. Dediqueu temps amb prudència als vostres diàlegs
Pas 12. Sigueu específics en la vostra actuació
Pas 13. Aneu a una escola d’interpretació
Hi ha moltes escoles per millorar la vostra interpretació.
Pas 14. Feu pràctica
Pas 15. Cerqueu oportunitats per tenir una petita obra de teatre
Això us pot donar una retroalimentació sobre la vostra actuació i, més tard, podeu improvisar sobre els vostres errors.
Pas 16. Penseu en el paper
Pregunteu-vos sobre la diferència entre vosaltres i el vostre paper. Què es? Edat, gènere, personalitat, etc.? Penseu-hi una estona i, a continuació, intenteu aconseguir aquests canvis. La vostra actuació serà més natural.
Pas 17. Parleu clar
Podeu lluitar amb això.
Pas 18. Entra a la història
Sigues més natural. Les emocions, la parla i els gestos hi juguen un paper molt important.
Pas 19. Digueu les línies en veu alta
Això pot ajustar-se a les línies del vostre subconscient de manera que parleu amb més fluïdesa la següent línia.
Pas 20. Comprendre les paraules
No acabeu d’emmagatzemar els diàlegs. Veure què significa cada diàleg.
Pas 21. Concentreu-vos en la vostra activitat
No us distreieu mentre apreneu diàlegs i mantingueu tot el focus en el guió.
Consells
- Si teniu la sensació d’haver superat la interpretació, és possible que sigueu dramàtics, cosa que normalment és bona (tot i que depèn del context).
- Imagineu-vos el públic a la roba interior. Aquest és un truc que s’utilitza amb freqüència. La ximpleria realment ajuda a alleujar el nerviosisme i l’ensurt escènic.
- Segons el context, exagerar pot ser molt útil per ajudar el públic a entendre …
- Tingueu fe en vosaltres mateixos. No us poseu massa nerviosos o potser no podreu pensar amb claredat sobre la peça. Si us poseu nerviosos, intenteu calmar-vos i relaxar-vos.
- Practiqueu les vostres línies amb freqüència. Saber què dir i quan és crucial per obtenir un bon rendiment.
- Si estàs nerviós, imagina que la gent no hi és. Simplement aneu amb el flux!
