Un il·lustrador és un artista que crea imatges per acompanyar anuncis, articles i altres suports. Elaborar obres d’art d’aspecte professional és un repte, però tothom pot elaborar il·lustracions brillants si està disposat a dedicar el temps per practicar. Podeu millorar les il·lustracions dibuixant regularment, empenyent-vos a abordar temes complexos i familiaritzant-vos amb els programes digitals que fan servir els professionals. Amb un esforç suficient, el vostre treball començarà a millorar en poc temps.
Passos
Mètode 1 de 3: elaboració d’il·lustracions dinàmiques
Pas 1. Seleccioneu la ubicació de la font de llum per guiar les ombres i els punts destacats
Seleccioneu un punt únic a la composició o just a l'exterior per col·locar la font de llum. Pot ser una llum o un sol al dibuix mateix o es pot imaginar una font de llum fora de la pròpia composició. Utilitzeu la font de llum durant tot el procés de dibuix per guiar les ombres i els punts destacats per mantenir-les coherents.
- Per crear ombres dinàmiques, la majoria dels artistes opten per col·locar la font de llum a la part superior dreta o superior esquerra del marc. Tanmateix, pot anar a qualsevol lloc.
- Per als artistes aficionats, afegir ombres i reflexos inexactes és un dels errors més freqüents. La llum consistent és una de les millors maneres de fer que la il·lustració sembli professional.
Pas 2. Esbosseu el disseny inicial amb traços més lleugers
És difícil crear una il·lustració magistral si salteu directament a la línia final. Comenceu cada il·lustració amb un llapis o una eina de dibuix lleuger i traieu els elements bàsics del vostre esbós. Això farà que sigui més fàcil fer petits ajustaments i detectar qualsevol problema amb la composició abans d’entrar massa en el procés de dibuix.
La majoria d’il·lustradors professionals treballen digitalment, però us podeu especialitzar en dibuix físic si voleu. Molts il·lustradors escanegen o fotografien l'obra amb el seu treball físic i la retoquen digitalment
Consell:
No dubteu a dibuixar el que vulgueu, sobretot si només esteu practicant. Els il·lustradors dibuixen una àmplia gamma de temes i es basen en una varietat d’estils diferents, de manera que no us restringiu a allò que imagineu que són les il·lustracions “professionals”.
Pas 3. Utilitzeu diverses línies diferents per crear una composició dinàmica
A mesura que desenvolupeu l'esbós inicial, utilitzeu diferents mides i ombres de línies per construir el dibuix i crear formes. Utilitzeu línies més gruixudes per esbossar funcions més nítides i traços més prims i suaus per crear textures i ombres. Alterneu l’ús de línies rectes per afegir definició i les línies de lliure circulació per desenvolupar formes desiguals.
- Per exemple, podeu utilitzar línies més dures i amples per perfilar les ranures de l'escorça d'un arbre. A continuació, podeu utilitzar traços més lleugers per afegir textura i línies dentades aleatòries per donar solcs a la fusta.
- Hi ha una excepció a les il·lustracions abstractes i minimalistes. Aquests estils rarament utilitzen un munt de línies diferents i sovint es basen en un sol tipus de línia per crear una sensació de coherència en el treball.
Pas 4. Utilitzeu paletes de colors que criden l'atenció de l'espectador per cridar la seva atenció
Els colors que trieu són crucials per desenvolupar una il·lustració d’aspecte professional. Utilitzeu paletes de colors que contrastin bé entre si i s’adaptin a la vostra composició. Per exemple, un dibuix minimalista optimista pot utilitzar groc brillant, rosa i blau nadó. Una imatge més fosca pot utilitzar només el gris brillant, el negre i el blanc.
- Utilitzeu tonalitats del mateix color per fer que les imatges tinguin un aspecte tridimensional i dinàmic. Per exemple, una pilota de bàsquet pot ser de color taronja clar al costat dret on la llum rebota i una taronja cremada al costat oposat on hi ha l’ombra. Hi pot haver 3-5 tonalitats diferents de taronja en aquest objecte.
- Trieu colors contrastats per fer aparèixer diferents objectes. Per exemple, una corbata negra contra una camisa blava no destacarà molt bé, però el negre sobre groc o blanc sortirà de la pàgina.
Pas 5. Incorporeu els vostres colors segons el mitjà i l’estil que utilitzeu
Quan afegiu els vostres colors, dependrà del procés i les eines. Si feu servir llapis o retoladors de colors, treballeu des dels tons més clars fins als colors més foscos. Digitalment, podeu anar augmentant els colors a mesura que aneu. Afegiu tons aquarel·lats o acrílics al darrer treball físic i treballeu-los després que s’assequin segons calgui.
- Si afegiu el color darrer, es ressaltaran els colors i milloraran el contrast. Si afegiu els contorns i el treball de línies per darrer, se centrarà en les mateixes línies. Realment depèn del que estigueu dibuixant i de quin sigui el vostre objectiu.
- No cal que utilitzeu el color, però la majoria de les il·lustracions solen utilitzar-lo, ja que els colors atrauen els espectadors a aprofundir en el producte o els suports amb els quals apareix la il·lustració.
Pas 6. Afegiu les ombres i els punts destacats un cop s'hagi desenvolupat el tema
Quan la il·lustració tingui alguns detalls i colors, comenceu a desenvolupar les ombres i els punts destacats. Utilitzeu marques més fosques per a les ombres i marques més clares per a les ombres. Col·loqueu les ombres darrere de qualsevol objecte al costat oposat de la font de llum i feu el contrari per obtenir els punts més destacats. Això donarà a la vostra il·lustració una sensació de profunditat i la farà sentir professional.
- Les tècniques d’ombrejat més populars inclouen l’eclosió creuada, que és on es col·loquen línies perpendiculars entre si per crear profunditat i l’ombrejat de contorn, on s’afegeixen conjunts de línies paral·leles que s’arrosseguen perquè la forma es senti rodona.
- Si esteu treballant digitalment, l’eina d’esborrar és una manera excel·lent de suavitzar les línies dures i afegir elements destacats.
Pas 7. Utilitzeu materials d’alta qualitat si feu art físic
Agafeu uns llapis de grafit més agradables en diferents densitats per facilitar l’ombrejat. Agafeu uns blocs de dibuix amb paper sense àcid per preservar el vostre treball. Si treballeu amb tinta, compreu un paquet de retoladors d’art de gamma alta per facilitar el color i l’ombra.
Si esteu treballant digitalment, no hi ha cap substitut per a una bona tauleta de dibuix amb un bon llapis òptic. Aquest és bàsicament l’únic maquinari que necessiteu per a la il·lustració digital
Mètode 2 de 3: millorar la vostra tècnica
Pas 1. Preneu classes d'art avançades per millorar les vostres habilitats generals
Cerqueu classes en línia a galeries o botigues d'art locals. Poseu-vos en contacte amb la vostra universitat local per estudiar algunes classes d’art. Trobeu una classe per a artistes avançats que realitzi les vostres habilitats al màxim i pugueu fer trucs nous. Assistiu a una classe cada 1-2 setmanes per seguir-la i millorar com a artista.
És possible que pugueu fer una classe en línia si manteniu hores senars o treballeu a temps complet. A l’era d’Internet, hi ha recursos a tot arreu! Visiteu YouTube o consulteu alguns articles sobre habilitats avançades de dibuix per desenvolupar la vostra tècnica
Pas 2. Reservi 1-2 hores al dia per il·lustrar i practicar
És difícil elaborar il·lustracions d’aspecte professional si no dibuixes regularment. Reserveu temps cada dia per treballar les vostres il·lustracions i continuar practicant. Per a moltes persones, deixar el temps a primera hora del matí és una manera fantàstica de mantenir la motivació i començar el dia amb una nota creativa.
No us hàgiu d’obligar a acabar les il·lustracions en una sola sessió de 4 a 5 hores. Fer pauses i passar temps en una imatge us impedirà obtenir visió del túnel i equivocar-vos
Pas 3. Desafieu-vos per afrontar composicions i temes més durs
Es demana als dibuixants que dibuixin una àmplia gamma de temes. Obligueu-vos a desenvolupar-vos triant temes complexos per a les vostres sessions de pràctica. Tria perspectives úniques, dibuixa persones des d’angles estranys i treballa en el dibuix d’objectes que no estiguis familiaritzat per desenvolupar un millor sentit de diversos temes.
Consell:
Les mans, els ulls, les bicicletes, les flors i els personatges fantàstics són força complicats. Aquests temes són ideals per practicar si no us sentiu especialment inspirat.
Pas 4. Juga amb estils realistes i abstractes per empènyer-te
Els il·lustradors tenen estils diferents, però sovint treballen amb clients per crear treballs que s’adaptin a un article, publicitat o algun altre mitjà. Com que cada feina és diferent, és important tenir a la vostra disposició diverses tècniques i estils. Creeu una varietat d'imatges realistes, abstractes, minimalistes i de dibuixos animats per empènyer el sobre i desenvolupar-vos com a artista.
Els il·lustradors sovint també creen logotips. Si això és el que t’interessa, treballa en la simulació i el dibuix de logotips per a empreses fetes per veure amb què pots arribar
Pas 5. Practiqueu creant il·lustracions per a històries i articles que llegiu
Els il·lustradors tenen la tasca d’elaborar imatges que coincideixin amb un producte o un mitjà de comunicació. Trieu una novel·la, un article o un producte i practiqueu l'elaboració d'una imatge que hi coincideixi. Això donarà a les vostres il·lustracions un sentit del propòsit i millorareu prenent un concepte bàsic i convertint-lo en una obra d’art.
- Per exemple, podeu dissenyar una il·lustració per a la cartellera d’una empresa de refrescos dibuixant algú que gaudeixi d’una beguda refrescant o bé dibuixar una miniatura d’un article sobre animals en perill mostrant un majestuós ocell que s’allunya de la contaminació.
- Il·lustrar escenes d’una novel·la és una manera excel·lent de treballar el storyboard i crear imatges narratives que s’acompanyin.
Pas 6. Guardeu un quadern i escriviu les vostres idees quan les obtingueu
No se sap mai quan sortirà la inspiració. Guardeu un petit quadern a la butxaca i anoteu les idees que tingueu quan passeu pel dia. Utilitzeu les idees del vostre quadern per triar temes interessants i practiqueu el desenvolupament del vostre art des del concepte fins al producte.
Podeu utilitzar un telèfon per guardar notes si voleu, però fer servir un bloc de notes és fantàstic perquè podeu fer un esbós ràpid de la vostra idea si sou més pensadors visuals
Pas 7. Deixeu que el vostre estil artístic es desenvolupi de manera natural per trobar la vostra veu
Està bé copiar l’obra d’un altre artista si voleu practicar o provar una nova tècnica, però no us enganxeu en intentar trobar un estil únic. La vostra personalitat com a artista es desenvoluparà amb naturalitat amb el pas del temps i obligar-vos a un racó només posarà límits al vostre art, ja que aneu del dibuix amateur a la il·lustració professional.
Si ets molt bo en un estil de dibuix concret, no hi ha res de dolent en quedar-se amb ell. Alguns il·lustradors s’especialitzen en tipus d’art específics, però molts professionals utilitzen diversos estils per adaptar-se a diferents projectes
Mètode 3 de 3: utilitzar un programa d’il·lustració
Pas 1. Descarregueu Adobe Illustrator si voleu aprofundir en la il·lustració professional
Adobe Illustrator és l'estàndard de la indústria. Podeu utilitzar el programa per crear treballs des de zero, editar art físic per retocar-lo i jugar amb colors i filtres per donar al vostre art l’aspecte més professional possible. Aneu al lloc web d’Adobe i pagueu per baixar el programa a l’ordinador.
- Illustrator es basa en subscripcions. Heu de pagar 20 dòlars al mes per guardar-los al vostre ordinador. Si això és massa, hi ha moltes alternatives més barates o gratuïtes.
- Si voleu editar una obra d’art físic, teniu dues opcions. El primer és utilitzar un escàner per crear una còpia digital del vostre art. L’altra opció és fotografiar l’obra i importar-la a l’il·lustrador.
Consell:
Adobe Illustrator i Adobe Photoshop són molt similars, però hi ha una diferència clau que ho canvia tot. Photoshop utilitza píxels, mentre que Illustrator utilitza vectors. Això vol dir que les imatges de Photoshop es distorsionen quan es canvia la resolució, però tot el que feu a Illustrator conservarà les seves dades quan us enganxeu amb l'escala.
Pas 2. Utilitzeu un programa d’il·lustració alternatiu si sou autònom o aficionat
Si no sou un artista professional i simplement voleu millorar l’aspecte de les vostres il·lustracions, no necessiteu Adobe Illustrator. Affinity Designer és l'opció més popular, però Sketch i Vectr també són bones opcions. Inkscape i BoxySVG també són opcions gratuïtes i populars. Connecteu-vos a Internet i descarregueu un programa d’il·lustració.
És molt difícil crear il·lustracions d’aspecte professional sense tocar les imatges digitalment. Bàsicament, totes les il·lustracions que veieu en productes, anuncis i publicacions s’editen amb un programa d’il·lustració
Pas 3. Toqueu el vostre art afegint o editant la línia de text i les textures
Seleccioneu l'eina de pinzell i ajusteu la mida, la forma i la transparència de la línia. Utilitzeu una tauleta, un art pad o el ratolí per afegir elements menors a la il·lustració. Això és perfecte per fer ajustaments realment petits que són difícils de fer sobre el paper. Descarregueu paquets de textures o utilitzeu les textures precarregades per convertir els tons plans de color en superfícies dinàmiques.
Podeu convertir qualsevol cosa en una textura convertint una imatge en una nova capa i canviant la transparència
Pas 4. Feu canvis més grans afegint capes o imatges addicionals
Per combinar o afegir elements nous a una imatge, utilitzeu l'eina de capes per afegir una altra superfície a la il·lustració. A continuació, importeu la segona peça d'art o un objecte digital pre-renderitzat. Moveu-lo per la il·lustració per crear collages dinàmics i dissenys complexos.
- Treballar per capes és una de les parts més difícils de dominar un programa d’il·lustració. Tanmateix, és absolutament essencial si voleu jugar amb canvis importants.
- No podeu importar ni utilitzar l’art d’altres persones a la vostra il·lustració.
Pas 5. Ajusteu els nivells de llum i els colors perquè la vostra il·lustració aparegui
Estireu els lliscadors de colors per ajustar els colors i les joguines generals amb la saturació. Per canviar els colors d’objectes individuals, utilitzeu l’eina de retall per aïllar o retallar peces de l’obra i ajustar-ne els colors per separat de la resta de la peça. Juga amb els colors del teu art fins que estiguis satisfet amb la seva aparença.
- La saturació fa referència a la intensitat dels colors. Les il·lustracions professionals solen estar molt saturades perquè els colors apareguin al màxim. Això atrau la gent i els atrau a mirar els mitjans de comunicació associats a la il·lustració.
- No hi ha regles difícils pel que fa al color. Com a artista, depèn completament de l’aspecte dels colors del vostre art.
Pas 6. Utilitzeu filtres per canviar l'obra d'art completament i donar-li un nou aspecte
Hi ha una gran varietat de filtres integrats al vostre programa d’il·lustració, però podeu trobar filtres addicionals en línia. Els filtres apliquen una textura o estil uniformes a una obra d’art sense que feu res a mà. Podeu utilitzar filtres perquè la vostra imatge sembli d’un còmic, que sembli que s’ha imprès en un diari o bé ajusteu el dibuix amb un patró o textura.
