No hi ha res tan emocionant com un llenç de pintura en blanc, sobretot si ja teniu algunes idees en ment. Tot i això, no cal afanyar-se! Prendre el temps per planificar una pintura al principi pot semblar una mica tediós, però a la llarga us estalviarà molts problemes i confusió. Preneu-vos una mica de temps per esbrinar els detalls descarnats en primer lloc; després podreu començar a treballar en la vostra última obra mestra.
Passos
Mètode 1 de 4: tema i inspiració
Pas 1. Cerqueu inspiració en les petites coses
No us desanimeu si al principi no us podeu fixar en un tema de pintura. Inspireu-vos del món que us envolta centrant-vos en els petits detalls, com gotes d’aigua que escorre per una finestra o la llum que colpeja el tapís d’un sofà. Podeu crear una obra mestra a partir de gairebé qualsevol cosa.
Per exemple, us podria inspirar un arbre al jardí del darrere o un bol de fruita a la cuina
Pas 2. Transformar una cosa realista en una cosa abstracta
No totes les pintures han de ser realistes; de fet, moltes pintures famoses són estimades i estimades per la seva capacitat de pensar fora de la caixa. Tria un tema de pintura senzill, com ara una peça de fruita o un munt de fulles, i modifica la mida i el color. Podeu crear una obra d’art realment única jugant amb detalls senzills.
- Per exemple, podeu pintar un camp de flors però fer-les extremadament grans.
- És possible que pinteu un arbre però canvieu la forma i la mida de les fulles.
Pas 3. Deseu les fotografies de referència inspiradores que trobeu
La inspiració pot sortir del no-res: potser us sorprendrà una pintura clàssica o us impressionarà una foto que passeu per internet. Sigui el que sigui, imprimiu la foto de referència perquè la tingueu a mà.
També podeu crear la vostra pròpia imatge de referència amb objectes quotidians, com ara un bol de fruita o una pila de sabates de luxe
Mètode 2 de 4: Composició
Pas 1. Escolliu un punt focal per a la vostra pintura
Fingiu que veieu la vostra pintura com un complet desconegut: on voleu que aterri els vostres ulls? Aquest enfocament, o "punt focal", us ajuda a planificar amb antelació i a donar a la pintura un sentit de la direcció. Penseu en què voldríeu que es notés l’espectador i feu que sigui el punt central de la vostra pintura.
- Per exemple, si esteu pintant un prat obert, el punt focal pot ser el riu que flueix per l’herba.
- Si esteu pintant una floristeria al costat de la carretera, el punt focal podrien ser les flors.
Pas 2. Seguiu la regla dels terços per crear una composició equilibrada
Imagineu un tauler o graella imaginari de tic-tac-toe situat a la part superior de la vostra pintura. La regla dels terços és la idea que l'art i la fotografia són més agradables de veure quan el punt focal es troba en alguna d'aquestes línies que es creuen. En lloc de col·locar el tema de la pintura al davant i al centre, pinteu-los de costat.
Pas 3. Esbossar un esborrany de la pintura en un full de paper en blanc
Encara no us submergiu en la vostra pintura. En lloc d’això, creeu algunes mostres perquè pugueu conèixer les vostres opcions creatives. Esbosseu la vostra idea en diferents dimensions, d'aquesta manera podeu obtenir una idea de com voleu centrar i retallar la pintura. Traieu tants esborranys generals com vulgueu, de manera que pugueu tenir una bona idea de quina direcció voleu anar.
Per exemple, si teniu previst pintar una serralada, podeu esbossar el vostre disseny tant en format paisatge com en retrat i veure quin us agrada més
Pas 4. Dibuixa diferents perspectives del tema per veure quina t'agrada més
Experimenteu amb diferents perspectives i angles als vostres dibuixos i comproveu si realment en destaca algun. No tingueu por de ser realment creatiu aquí: aquesta és la vostra oportunitat per explorar totes les vostres opcions i definir una direcció per pintar.
- Per exemple, podeu dibuixar el mateix esbós des de diferents punts de vista. Una versió pot tenir una persona asseguda en una cadira i una altra pot ampliar la seva cara.
- Podeu dibuixar una versió del quadre com a retrat i una altra com a paisatge.
Pas 5. Traceu petits punts de ruta per donar dimensions estructurades a la vostra pintura
Cerqueu a través del vostre esbós "punts de referència" o punts focals centrals que realment ajudin a donar a la pintura una sensació d'estructura, com els dos costats d'una riba de riu. Encercleu aquests punts de referència al vostre esbós i preneu nota d’on es troben; això ajudarà la vostra pintura final a tenir un aspecte equilibrat i estructurat.
Pas 6. Feu ombra al vostre esbós per esbrinar els degradats de color
Mireu on entra la llum a la vostra imatge de referència o estableix d’on prové la llum als vostres esbossos. Esbrineu quines superfícies estan il·luminades i quines parts queden a les ombres. Feu ombres a les ombres perquè tingueu una idea aproximada de com la llum afecta la vostra composició.
- Per exemple, si pintéssiu una serralada, el camp sota les muntanyes podria estar una mica més ombrejat i ombrejat.
- Si pintéssiu un retrat, us faríeu ombra a les parts de la cara que la llum no toca.
Pas 7. Traça l'esbós finalitzat sobre tela o paper quan estiguis a punt
Doneu la volta al dibuix i fregueu el llapis per la part posterior del disseny amb un llapis, creant una capa de grafit. A continuació, col·loqueu el vostre esbós de referència a la part superior del llenç. Traça l’esbós amb llapis perquè les marques del llapis i el grafit es puguin transferir al llenç. En aquest moment, podeu començar a pintar amb el traçat com a pauta.
- Pot ajudar-vos a enganxar el paper al llenç perquè no es mogui.
- Si esteu treballant amb un llenç més gran, passeu per la vostra copisteria local i demaneu-los que exploti el vostre esbós perquè pugueu rastrejar-lo amb més precisió.
Mètode 3 de 4: Esquema de colors
Pas 1. Creeu una pintura vibrant amb colors complementaris
Feu una ullada a la roda de colors: aquesta és una eina útil que mostra com es combinen i es combinen diferents colors. Els colors complementaris són oposats polars els uns dels altres i cauen als extrems oposats de la roda de colors. Incloeu aquests dos colors a la vostra pintura per crear quelcom atrevit i dramàtic.
Per exemple, podeu jugar amb taronges i blaus o grocs i morats
Pas 2. Juga amb colors complementaris dividits si no coneixes la pintura
Aquests colors no són tan atrevits com els colors complementaris tradicionals. En canvi, els colors complementaris dividits impliquen 3 tonalitats diferents que es combinen bé sense ser massa dramàtiques. Podeu crear una paleta complementària dividida dibuixant un triangle al llarg de la roda de colors.
Per exemple, el verd clar, el taronja clar i el morat són colors complementaris. El taronja clar i el verd clar són veïns amb el groc, que és el veritable complement del morat
Pas 3. Limiteu-vos a menys colors per obtenir una pintura més subtil
Enganxeu-vos a 4 pintures principals i vegeu quins tipus de colors podeu crear. Aquesta és una opció fantàstica per a un retrat seriós o un paisatge que no requereixi molts colors vius.
Per exemple, podeu utilitzar groc, vermell, blanc i negre per crear la vostra pintura
Pas 4. Experimenteu amb colors monocromàtics per obtenir un esquema de colors senzill
Limiteu-vos a diferents tonalitats d’un to: això pot crear una pintura harmònica i equilibrada que realment agradi a l’espectador. Tria 1 color principal per centrar la pintura al voltant i il·lumina o enfosqueix aquest to amb pintures blanques i negres per canviar les coses.
Podeu crear moltes emocions diferents amb un sol color de pintura. És possible que pinteu un retrat malenconiós amb diferents tons de blau o que creeu un ambient vibrant i assolellat amb groc
Pas 5. Proveu una pintura alta o baixa si voleu que sigui molt clar o fosc
Crea una pintura realment dramàtica amb pintures molt clares o fosques. Les pintures de "tecla alta" són molt clares, mentre que les pintures de "tecles baixes" són molt fosques, només si utilitzeu pintures d'aquestes categories podeu fer que la vostra pintura sigui realment dinàmica. Malauradament, no teniu tantes opcions de color quan treballeu només amb pintures clares o fosques, cosa important a tenir en compte.
- Per exemple, podeu crear una pintura lluminosa i assolellada amb pintura clara i alta.
- Podeu pintar un gerro de flors més fosc i dramàtic amb pintures baixes.
Mètode 4 de 4: mitjà i tècnica
Pas 1. Trieu pintures a l'oli per a una pintura realista
Podeu barrejar els pantalons d’oli molt fàcilment i són ideals per centrar-vos en els petits detalls. Tampoc no s’asseca de seguida, cosa que us proporciona més llibertat creativa mentre pinteu. Tanmateix, la pintura a l’oli pot trigar de 6 mesos a un any en curar-se completament i el producte acabat es pot tacar o danyar fàcilment si no teniu cura.
- Podeu utilitzar l'estil "mullat sobre mullat" quan es treballa amb pintures a l'oli, on apliqueu pintura mullada al llenç abans que s'assequi la pintura anterior.
- També podeu provar l’estil de “clarobscur” de la pintura a l’oli, on creeu molt contrast amb les pintures clares i fosques.
Pas 2. Juga amb aquarel·les per obtenir quadres més elegants
Les aquarel·les són difícils de treballar, però poden afegir un element molt refinat a les vostres pintures. Utilitzeu aquarel·les tant per a retrats com per a paisatges o qualsevol altra cosa que vulgueu crear.
- Les aquarel·les creen un aspecte suau i somiador. Si teniu l’esperança de crear una pintura molt detallada i profunda, és millor que utilitzeu olis.
- Intenteu submergir el pinzell en aigua abans de submergir-lo a la pintura. Això ajuda el vostre color a tenir un aspecte uniforme i uniforme.
- També podeu provar el "raspallat sec", on submergiu el pinzell sec directament a la pintura sense mullar-lo primer. Això és bo per a zones on vulgueu textura, com si pinteu un arbust o una gespa.
Pas 3. Utilitzeu pintura acrílica com a opció més versàtil
Les pintures acríliques tenen molts estils diferents, mentre que aquest tipus de pintura normalment s’asseca ràpidament, també podeu comprar pintura acrílica d’assecat lent, que ofereix una mica més de llibertat. Podeu utilitzar pintures acríliques més fines per pintar a l’estil d’aquarel·la o podeu triar pintures més gruixudes per emular la pintura a l’oli.
- La pintura acrílica es cura completament en 2 setmanes i no s’esquerda després que s’assequi.
- Podeu provar de “esquitxar” la vostra pintura acrílica, on col·loqueu la pintura sobre el llenç en lloc de fer-la raspallar.
- "Stippling" és una altra tècnica popular, en què utilitzeu un pinzell ferm per aplicar la pintura en petits punts.
Pas 4. Creeu una pintura en negreta amb suports mixtos
Els suports mixtos són una categoria molt àmplia: bàsicament utilitzeu qualsevol tipus de pintura amb un material únic, com la fusta o el vidre. Aquesta és una opció fantàstica si voleu crear alguna cosa més abstracta o si voleu defugir d’un llenç estàndard.
Per exemple, podeu utilitzar pintura, paper i fusta per crear un mural fresc
Consells
- No hi ha una paleta de colors ni un enfocament correcte o incorrecte per a la vostra pintura. En última instància, haureu de triar un concepte que us agradi.
- Sovint és més fàcil fer una paleta de colors personalitzada amb menys pintures, com el vermell, el groc, el blau, el blanc i el negre. Podeu fer molts colors personalitzats només amb aquestes pintures.
- Poseu-vos en calma per la vostra idea de pintura durant uns dies abans de comprometre-vos-hi. Si al cap d’uns dies el concepte no sembla tan emocionant, potser voldreu provar una altra cosa.
- Tingueu en compte, segons quina sigui la vostra composició, probablement us ho facilitarà si treballeu de la part de darrere cap endavant en un quadre. Això us permet treballar lliurement a la part posterior sense arruïnar res que pugui construir la pintura amb detalls.
