Teniu una càmera, una idea i tot el necessari per fer la vostra pel·lícula, però no hi ha actors ni equip que us ajudin a filmar-la. Tant si esteu avorrit com si voleu filmar alguna cosa, si voleu projectar un projecte escolar o voleu iniciar la vostra carrera de vídeo, hi ha moltes idees fantàstiques que podeu filmar sense una altra ànima que us ajudi.
Passos
Mètode 1 de 3: Preparar-se per filmar
Pas 1. Feu una idea senzilla i filmable
Fer una pel·lícula per si mateix significa que haureu de despullar qualsevol altre actor o qualsevol escena que necessiti diverses persones per córrer. Malauradament, això elimina la majoria dels efectes especials i del diàleg. Però aquestes limitacions poden ser alliberadores i conduir a solucions creatives i úniques. Algunes idees a tenir en compte per filmar són:
-
Pel·lícules d'art:
Pioners com Sadie Benning i Bruce Nauman han fet enormes contribucions al món de l’art sense res amb la càmera i la voluntat d’experimentar. Podeu fer des de diaris de vídeo fins a vídeos abstractes que exploren el color o el so. Mireu el banc de dades de vídeo gratuït per inspirar-vos.
-
Documentals curts:
Tot el que necessiteu és una càmera i un micròfon i podeu estar al carrer entrevistant i capturant imatges.
-
Parlants:
Popular a YouTube i en programes com The Office, és només parlar amb la càmera, lliurar un monòleg o realitzar un esbós. De vegades, aquest vídeo es troba al costat d’una pel·lícula o d’un joc que esteu comentant.
-
Stop-motion:
Tot i que consumeix molt de temps, el stop-motion és un dels pocs llocs on un cineasta pot fer una pel·lícula d’aspecte professional tot sol.
Pas 2. Escriviu un script bàsic
No cal que cobreixi tota la història si esteu treballant amb una idea fluixa, però tenir algunes idees de paper us guiarà quan comenceu el rodatge. Gairebé tots els vídeos expliquen una història, d'alguna manera, de forma o forma, i gairebé totes les històries es divideixen en tres parts:
-
El començament:
Configureu el món del vostre vídeo. Pot ser tu, el personatge, la ubicació en què estàs disparant o simplement un color o un estat d'ànim que vulguis explorar.
-
El conflicte:
Alguna cosa pertorba, canvia o transforma la configuració original. Per a pel·lícules d'art o peces més petites, això pot ser només un canvi de ritme o la introducció d'un nou tema. La "història" s'explica a través d'aquest canvi.
-
La resolució:
Com acaba la vostra història, quin és el vostre missatge o pensament? Algunes històries acaben, però això implica que res no ha canviat al final.
Pas 3. Arrodoneu el vostre equip
Tot el que necessiteu és una càmera i una manera d’editar les imatges en un ordinador, però també hi ha equipament addicional que us ajudarà a crear una pel·lícula:
-
Un trípode:
Si voleu filmar-vos en una escena, un trípode és la millor manera d’obtenir una càmera estable que es pugui moure, girar i pujar / baixar en diversos angles.
-
Il·luminació:
Una de les diferències clau entre les pel·lícules d’aspecte amateur i les professionals és la bona il·luminació. Fins i tot amb 3-4 llums de subjecció comprats a Home Depot poden ser suficients per obtenir una il·luminació forta i consistent a la pel·lícula.
CONSELL D’EXPERT
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Pas 4. Experimenteu amb la vostra càmera fins que conegueu totes les funcions
Si fas una pel·lícula pel teu compte, vols el màxim nombre de trucs a la màniga. La vostra càmera és el vostre millor amic i saber-la manipular serà una part important per fer que la vostra pel·lícula sigui única i original. La millor manera d’aprendre és jugar, però hi ha algunes coses que cal tenir en compte:
-
Balanç de blancs:
Això canvia la "temperatura" de la pel·lícula o la coloració. Un balanç de blanc ajustat correctament garanteix que tots els colors tinguin un aspecte natural. Tot i que podeu jugar amb el balanç de blancs per obtenir diferents efectes visuals, sovint és més fàcil mentre editeu.
-
Lents:
Diferents lents canviaran profundament la composició de la vostra presa. Juga amb grans angles, ulls de peix i objectius macro per canviar la imatge.
-
Enfocament:
L’enfocament necessita tota la vida per dominar-lo i hauríeu de començar ara. El focus dicta quina part del tret és clara i quina és borrosa. Moltes càmeres tenen un enfocament automàtic, però per fer pel·lícules fantàstiques cal controlar manualment el focus.
Mètode 2 de 3: rodatge de la pel·lícula
Pas 1. Centreu-vos a explicar la vostra història o idea visualment
El vídeo és un mitjà visual i, tot i que la veu en off i el text són excel·lents per transmetre informació, no són increïblement atractius. Si rodeu sols, no podreu utilitzar el diàleg, els actors ni un munt de so per explicar la vostra història. Tanmateix, el que teniu és tot el món per configurar bones fotos, capturar bons vídeos i treballar en la creació d’angles atractius.
Tingueu la ment d’un fotògraf en cada fotografia. Pregunteu-vos si, per si sola, la imatge és interessant
Pas 2. Feu un guió gràfic de la vostra pel·lícula
Un storyboard és només la versió de còmic de la vostra pel·lícula. Són maneres inestimables de dissenyar la vostra pel·lícula, que us permeten "veure" la pel·lícula abans de rodar. Aleshores actua com la vostra guia de la pel·lícula. Podeu trobar i imprimir plantilles en línia o simplement traureu les vostres fotos bàsiques per endavant amb llapis i paper.
Per descomptat, la improvisació per a la càmera té el seu lloc. Però els guions gràfics són una bona manera de planificar cap a on hauria d’anar la càmera
Pas 3. Utilitzeu un micròfon extern en lloc del micròfon de la càmera
Els micròfons de la càmera són notòriament dolents i es tornen inútils quan la càmera està lluny de l’acció. Un micròfon extern marcarà una gran diferència en la qualitat de la vostra producció, ja que la majoria de públics noten un so dolent abans que el vídeo en brut.
Pas 4. Dispara en ràfegues curtes, no prises llargues, quan obtingues moltes imatges
Feu "escenes" discretes i atractives en lloc d'engegar la càmera i deixar-la funcionar mentre us moveu. D’aquesta manera, us assegureu de pensar cada escena individualment i faciliteu l’edició.
Pas 5. Estigueu en un lloc si us esteu filmant
El focus funciona millorant la imatge a una distància particular de la càmera. Si us moveu per la càmera, us costarà mantenir-vos al dia, canviar el focus o desdibuixar-vos.
Poseu un petit tros de cinta que us indiqui on heu de seure o de peu per a cada presa
Pas 6. Obteniu 3-5 vegades les imatges que creieu que necessiteu
A la cabina d’edició s’inclouen pel·lícules de qualsevol durada. Com més matèria primera o pel·lícula hagis de treballar, més feliç seràs i més fàcil serà fer una gran pel·lícula. Agafeu diferents angles del mateix pla, passeu per línies diferents o cinteu en vídeo el vostre entorn per obtenir fotografies atmosfèriques. Cada tret addicional compta.
Experimenteu amb trets. Agafeu angles esbojarrats, feu fotos estranyes i abstractes d’objectes quotidians i realment exploreu la vostra zona amb la càmera. És possible que no utilitzeu les imatges, però fins i tot agafar un tret convincent de cada 100 valdrà la pena
Mètode 3 de 3: Edició de la pel·lícula
Pas 1. Editeu la pel·lícula per explicar la vostra història o idea, per no ser vistós
L’edició és una de les formes d’art més infravalorades del cinema, però és gairebé per disseny. Els millors editors són invisibles, fent els seus talls i canvis perfectament. Com a resultat, el públic no ha de pensar mai en l’edició. Les imatges només flueixen juntes. Quan comenceu a editar la pel·lícula, assegureu-vos de saber quina és la història, el punt o la tesi de la pel·lícula. Tota la vostra edició necessita donar servei a aquesta idea.
Pas 2. Apreneu a utilitzar talls per explicar la vostra història
Editar la versió de pintura i pinzells és el "tall", que és simplement quan passeu d'un tret a un altre. Així és com les pel·lícules expliquen històries: les imatges es tallen d'una a una altra, i cada tall mostra al públic un lleuger canvi o progressió, com "ella entra a l'edifici" o "ara està parlant". Poden ser simples o simbòlics, com el famós tall de Stanley Kubrick d’un os llançat a una estació espacial el 2001: Una odissea espacial. Saber fer servir talls per explicar la vostra història és vital per a l’edició de pel·lícules.
- Tall dur- un tall a un altre angle o un tret sense transicions. Aquest és el tall més comú a la pel·lícula.
- Smash Cut- Un canvi brusc cap a una escena / imatge completament diferent. Això crida l'atenció sobre el tall, que sovint indica una sorpresa o un gran canvi en la història.
- Jump Cut- Un tall abrupte realitzat dins de la mateixa escena, normalment amb un angle lleugerament diferent. Encara que són poc freqüents, mostren confusió o el pas del temps.
- J-Cut- Reducció de l'àudio de la següent captura, però no del vídeo. Aquesta és una bona manera d’enllaçar temàticament dues escenes o de proporcionar-ne una narració.
- L-Cut- Retallant el vídeo del següent tret, però encara reproduint l'àudio de l'antiga escena. Aquesta és una manera fantàstica de mostrar a un personatge parlant d’alguna cosa, com una promesa, i després fer-ho (o incomplir-lo).
- Acció de tall- Un tall enmig d'algun moviment. Per exemple, mostrant una porta obrint-se en una habitació i tallant a mesura que s'obre a un tret de la mateixa porta que s'obre des de l'altre costat.
-
Superposició:
Quan dos vídeos diferents es posen sobreposats, el que implica que estan connectats i entrellaçats. Això també s'utilitza sovint en transicions.
-
Tirs coincidents:
Quan la forma d’un vídeo s’imita al següent. Per exemple, és possible que tingueu un tret dels ulls i que us talleu els ulls amb ulleres de sol o amb els ulls d'una altra persona. Això relaciona els plans, però normalment també deixa entreveure alguna diferència fonamental.
Pas 3. Penseu en el ritme i el ritme de les vostres escenes
Molts editors pensen en termes de fotogrames individuals (les fotografies fixes que es veuen si atureu la pantalla) i els compilen com si els músics utilitzessin notes. Com flueix la vostra pel·lícula? Com contribueix la velocitat de les retallades al ritme del vídeo? En general:
- Els talls ràpids donen a l’escena una gran energia i un moviment propulsor.
- Els talls lents i poc freqüents generen tensió, suspens i enfocament. Alenten la pel·lícula, cosa que permet a l’espectador contemplar un pla o una idea.
- Cal un cervell humà de 3-5 fotogrames per reconèixer una imatge. Per tant, pot confondre el públic si intenta ser massa ràpid. Aquest, però, també podria ser l’objectiu.
Pas 4. Preneu-vos el temps per corregir el color de les vostres imatges
La correcció de color és el procés d’ajustar el to, la saturació, la brillantor i el contrast de cada vídeo perquè tinguin el mateix aspecte. És difícil aconseguir-ho tot sol mentre es dispara, de manera que gairebé sempre és necessària una correcció bàsica del color durant l’edició. Tots els programes d'edició de vídeo tenen filtres i efectes per a la correcció del color. Molts programes també tenen una correcció automàtica, però sovint es fa malbé.
- També podeu jugar amb la correcció del color per obtenir efectes sorprenents o una il·luminació especial, com ara brillants tons grocs suaus o tons vermells intensos i perillosos.
- Si voleu presentar la vostra pel·lícula a festivals o esdeveniments, penseu en la possibilitat de pagar la qualificació professional del color.
Pas 5. Mireu la vostra pel·lícula amb amics i demaneu-los opinions
L’única manera de convertir-se en millor cineasta és compartir la vostra pel·lícula amb el món. Demaneu-los, amb les seves pròpies paraules, que expliquin el que pensaven que va passar i que comentessin el que fan i els agrada. Planteja idees per millorar-ho junts i intenta incorporar els seus suggeriments a la teva pròxima pel·lícula. Qui sap, potser us ajudaran a aconseguir-ho.
Consells
- Mantingueu les pel·lícules limitades a una idea a la vegada. En lloc de penjar entre 4 i 5 idees en una pel·lícula, centreu-vos a obtenir la millor versió d'una idea a la pantalla que pugueu.
- Experimenteu assenyalant la càmera cap a qualsevol cosa. Tens la flexibilitat i la llibertat per fer el que vulguis sempre que vulguis.
- Si afegiu música mentre editeu, assegureu-vos que no tingui drets d’autor o que hàgiu contactat amb el propietari.
