Una gran pel·lícula d’acció és una obra d’art. Normalment són els sorteigs més grans de taquilla, fan i trenquen la carrera de les estrelles i sembla que tothom els gaudeix. Però tot l’èxit no arriba fàcilment. Les pel·lícules d'acció també són costoses, complexes i difícils de rodar, però això no vol dir que no puguis crear les teves, només cal mirar Steven Spielberg.
Passos
Mètode 1 de 3: Preparació per al rodatge (preproducció)
Pas 1. Vine amb el teu heroi
L’heroi o l’heroïna de la pel·lícula d’acció és el nucli de la vostra pel·lícula. Dicten quin tipus de pel·lícula d’acció estàs veient (espia, robatori, guerra, ciència ficció, western, etc.), l’ambientació i la trama general de la pel·lícula. Moltes de les populars pel·lícules d’acció són protagonitzades per personatges (Bond, Kill Bill, Die Hard, The Hunger Games, etc.), per això obtenen tantes seqüeles. A la gent li encanta el personatge principal d’aquestes pel·lícules, així que assegureu-vos que estimem el vostre. Un bon heroi:
-
És competent.
Trobaran una manera de derrotar el dolent i, en general, actuaran amb calma sota pressió.
-
Té alguna cosa per la qual val la pena lluitar.
Podria ser el segrest d'un nen (Taken) o el desig de salvar el món i complir el seu deure (totes les pel·lícules de Bond). En general, com més específica sigui la necessitat, millor serà la pel·lícula.
- Es relacionable. Us podeu preguntar com es pot relacionar un súper espia amb la persona mitjana, però sempre hi ha una manera. És per això que John McClain és només un policia quotidià les vacances de Nadal, per què molts bons herois sempre semblen tenir sentit de l’humor i totes les estrelles d’acció de Tarantino passen una o dues escenes xerrant amb amics sobre la cultura pop.
- També podeu escriure grups d’herois, com demostren The Avengers, Mission Impossible i Ocean’s 11. Tot i això, totes aquestes pel·lícules encara tenen 1-2 personatges centrals amb els quals el públic pot seguir i relacionar-se (p. Ex. Iron Man / Captain America, Ethan Hunt, Danny Ocean).
Pas 2. Vine amb un vilà digne
Un bon dolent és l'arma secreta d'una gran pel·lícula d'acció. Per obtenir proves, no busqueu més que Star Wars i el seu personatge sens dubte més famós, Darth Vader. Els bons dolents treuen el millor del vostre heroi amplificant l’acció i la tensió, de manera que no només llanceu un alienígena rus o assassí genèricament maligne sense intentar que el vostre dolent sigui únic. Bons vilans:
- Són desafiants. No es poden colpejar fàcilment i solen tenir el domini de la majoria de la pel·lícula.
- Tenir motius comprensibles. El públic ha de creure que el dolent té altres raons per al seu comportament que no siguin "malvats".
- Farà qualsevol cosa per assolir els seus objectius. L’agent Smith de The Matrix és un gran dolent simplement perquè no se sent atordit fins i tot per la mort. Té un objectiu i farà tot el possible perquè sigui una realitat.
- És el contrari del teu heroi. Això fa que el conflicte sigui especialment intens. Tant Vader com Luke van assassinar les seves famílies, però van prendre camins diferents. Tant Frodo com Gollum van mantenir l'anell, però un va resistir i un va sucumbir. Aquest ying / yang és la base de tots els bons conflictes.
Pas 3. Compreneu els punts de la trama de totes les pel·lícules d’acció quan escriviu el guió
Les pel·lícules d'acció generalment són úniques a causa dels seus dolents, escenaris i herois. No se sol conèixer per trames o històries altament originals. Això us permet centrar-vos més en l'acció original, els caràcters i la configuració en lloc de trames. Trobareu que el 99% de les pel·lícules d'acció segueixen aquesta estructura gairebé perfectament, fins i tot quan semblen "diferents":
-
La configuració:
Això introdueix els personatges, l’escenografia i el món de la pel·lícula. El més freqüent és que passi amb una escena d'acció que mostri l'heroi o el dolent a la feina, ja que voleu arribar a una escena d'acció a les deu primeres pàgines. Hem de saber per què l’heroi és l’heroi i per què són increïbles.
-
L'oportunitat / problema:
Sorgeix un problema o crisi important. El dolent torna a atacar o es fa conèixer a l'heroi, s'assigna una missió, l'equip es reuneix, etc. És llavors quan la pel·lícula ha de començar a estar en marxa, ja que la missió comença. Aquesta és aproximadament la marca 1/3 del vostre guió.
-
El punt de no retorn:
A la pista del malvat, els herois han tingut èxits importants (que normalment es mostren en escenes d'acció). Tenen el dolent a les cordes i el conflicte s’escala. Aquest és aproximadament el punt mig de la pel·lícula.
-
El gran retrocés:
Passa una cosa terrible que posa en perill tota la missió: l'heroi és capturat, un amic de confiança mor, el grup no pot evitar una crisi, el dolent té un pla secret, etc. Aquest moment ha de portar els herois com tan baix com poden anar. Això arriba al 75% de la vostra història.
-
El clímax:
Els vostres personatges principals tenen un darrer impuls per salvar-se a si mateixos i al món, ja sigui escapant o derrotant el dolent. Aquesta ha de ser la millor o millor peça decorativa, l'escena d'acció o la lluita que és la culminació de tota la pel·lícula.
-
La resolució:
Amb el dolent derrotat, les darreres 5-10 pàgines mostren la conclusió de l’aventura: el dolent a la presó, els dos herois que es besen o fins i tot el resum de la propera missió.
Pas 4. Contracteu un repartiment
No necessàriament necessiten una gran quantitat d’experiència interpretativa, però sí que han d’estar disposats a treballar moltes hores per fer la pel·lícula. Assegureu-vos que estiguin disposats i puguin rebre les ordres del director. Per estalviar diners i temps, intenteu obtenir actors amb una capacitat esportiva decent, cosa que els permetrà vendre trucs i escenes d’acció amb facilitat.
Hauríeu de tenir molt en compte la possibilitat de contractar un coordinador de trucs si voleu realitzar trucs a gran escala o baralles professionals. Aportaran idees, experiència i equips de seguretat que necessiteu disparar correctament
Pas 5. Ajunteu el vostre equip
Fer una pel·lícula requereix molts equips, incloses càmeres, micròfons, llums i efectes especials. Cal estar segur de tenir tot el necessari per filmar abans de començar a rodar.
-
Càmeres:
Generalment necessitareu com a mínim 2 càmeres i, preferentment, 3. Tot i que els avanços moderns de la càmera han permès filmar una pel·lícula amb un iPhone 6 o càmeres Go Pro. El més important és que vulgueu càmeres que tiren el mateix format (1080i, per exemple), en cas contrari, la qualitat del vídeo canviarà amb cada tall.
-
Micròfons:
Si teniu pocs diners en efectiu, invertiu-vos diners en equips d’àudio, ja que s’ha demostrat que el públic nota un mal so abans del vídeo. Tot i que podeu utilitzar els micròfons de la càmera adjunts, un micròfon Tascam o escopeta és una gran inversió per millorar la vostra pel·lícula a l’instant.
-
Il·luminació:
5-10 llums de pinça i cables d’extensió barats han il·luminat moltes pel·lícules independents, però si podeu, obteniu un kit professional de 3 o 5 peces. No obstant això, la varietat de bombetes, llums de pinça que es troben a les botigues de millores per a la llar i pintura en aerosol amb molta calor (per acolorir les bombetes) és un gran substitut.
-
Accessoris essencials:
Necessitareu targetes de memòria, un disc dur de còpia de seguretat, trípodes, reflectors de llum, cables d’extensió, cinta negra (per tapar o encintar cables) i programari d’edició de vídeo per ordinador. És possible que també vulgueu una sang falsa.
Pas 6. Cerqueu o dissenyeu les ubicacions establertes
Les pel·lícules d’acció són conegudes per escenaris i ubicacions impressionants, que poden semblar descoratjadors per a un cineasta independent. Però les bones ubicacions no són només a les platges i les muntanyes. Blue Ruin, per exemple, és una de les pel·lícules d’acció més impactants visualment en els darrers anys, però té lloc a les carreteres rurals, als boscos plans i a les cases suburbanes.
- Aneu a cercar localitzacions amb una càmera o un amic per trobar zones petites on podríeu rodar.
- Adapteu el vostre script, quan calgui, per adaptar-se a ubicacions noves si no us podeu permetre el luxe d'anar a un lloc "perfecte". Això pot conduir a innovacions sorprenents.
- Si voleu ubicacions específiques, com ara cockpit de ciència ficció o agències d’espionatge, és possible que hàgiu de crear el vostre propi set.
Pas 7. Planifiqueu i pressuposteu primer les vostres peces decoratives
Les escenografies són les escenes d’acció. Són els 3-5 grans moments del vostre guió, des de l’escena d’acció inicial fins a l’enfrontament climàtic al final. Aquestes són les coses més difícils de muntar per a un cineasta independent, ja que la majoria de les escenografies costen molts diners, temps i membres de la tripulació. El repte és pensar maneres de crear una gran peça amb pocs recursos. A partir d’aquí, heu de fer un pressupost senzill, veure quant costarà cada escena i adaptar el vostre guió en conseqüència.
- Les escenes de persecució són un element bàsic de les pel·lícules d’acció, però filmar un munt de cotxes a gran velocitat a la carretera és gairebé impossible sense un pressupost enorme. Però és molt més factible córrer personatges, bicicletes o amagar-se del malvat en un lloc fresc. Mireu, per exemple, la conclusió de Silence of the Lambs, que és una gran i tensa persecució al soterrani.
- Rescat, difusió de bombes i altres escenes preventives són una manera excel·lent de generar suspens amb un pressupost econòmic. No cal que pagueu per un efecte especial d’explosió ni per una escena de mort, perquè l’heroi rescata a tothom a temps.
- Les escenes de gats i ratolins, quan dos personatges es colen l’un sobre l’altre, intentant guanyar-se el control, costen molt poc i són excel·lents maneres de generar tensió abans d’una escena de baralla.
- Feu una ullada als magatzems de material en línia per trobar maneres econòmiques de condimentar escenes d’acció. Un gran atrezzo pot fer que qualsevol escena sigui molt més emocionant i original i pugui venir de qualsevol lloc. Jason Borne mata un home amb un raspall de dents, per exemple, en una de les millors escenes d’acció de la darrera dècada.
Mètode 2 de 3: filmar la pel·lícula
Pas 1. Reuneix la teva tripulació
Necessitareu gent que us pugui ajudar a filmar, ja que fer una pel·lícula d’acció serà impossible per vosaltres mateixos. Sempre que sigui possible, obtingueu una tripulació que sigui constant i allà disparareu cada dia perquè pugueu desenvolupar un ritme junts. Les posicions que heu de considerar inclouen:
-
Director de fotografia (DP):
Sens dubte, la feina més important, el vostre DP s’encarrega de les càmeres i els llums. És increïblement difícil il·luminar eficaçment una escena, configurar les càmeres i els angles i dirigir l’home de la càmera si també esteu dirigint actors, comprovant el disseny de l’escenografia, llegint el guió i dirigint la pel·lícula. Fins i tot un amic amb formació en fotografia és millor que res.
-
Operadors de càmera i micròfon:
Membres de la tripulació que s’expliquen per si mateixos, però essencials. Cerqueu amics o persones en línia que tinguin almenys una mica d’experiència.
-
Maquilladora:
Tot i que qualsevol pot fer-ho, el seu principal treball és la continuïtat. A menys que passi molt de temps a la vostra pel·lícula, necessiteu que el rostre i el vestuari de l’actor siguin idèntics a cada escena, en cas contrari el públic notarà els canvis. Feu fotos cada dia de la disfressa, el maquillatge i les escenes per assegurar-vos que tingui el mateix aspecte.
-
Enginyer de so:
Escolteu tot el so mentre s’enregistra, assegurant-vos que és correcte. Igual que el DP, l’enginyer de so s’encarrega de la gravetat de l’àudio perquè no calgui fer-ho.
-
Assistent de producció:
Aquestes persones (conegudes com a PA) fan tot el que cal fer: preparar menjar i cafè, netejar les targetes de memòria i ajudar a configurar o desencadenar efectes especials.
Pas 2. Creeu una llista de plans per a cada escena abans de disparar
Una llista de plans és simplement tots els angles que heu de capturar cada dia que feu. Això us ajudarà a treballar eficaçment i assegureu-vos que tots els detalls rellevants apareguin a la pel·lícula de la pel·lícula final. Per fer-ne un, simplement traieu l’escena en forma bàsica de còmic. Mostra tots els trets que calgui capturar, encara que sigui amb figures de pal.
- Obteniu tots els detalls que necessiteu, des d’atrezzo importants (l’arma sobre la taula que nota el vostre heroi) fins a l’estructura de les escenes d’acció.
- Les pel·lícules no es roden com a obres de teatre, on cada escena es captura en temps real. Freqüentment disparareu un clip de 2 segons, com un revelador de l'arma sobre la taula, tot sol. Després s’edita a l’escena final més tard.
Pas 3. Reviseu-ho tot per endavant i planifiqueu el pitjor
Heu de ser el primer al plató i l’últim que marxeu cada dia que feu. Les coses aniran malament quan els actors es posin malalts o el temps no cooperi, de manera que cal ser flexible amb cada decisió que prengui. Aquesta flexibilitat només és possible si apareix preparat.
- Reviseu la llista de fotografies del dia per saber amb antelació el que necessiteu. Si alguna cosa surt malament, heu de saber quines escenes podeu tallar, passar a un altre dia o rodar ràpidament.
- Assajar amb els actors amb diversos dies d’antelació. Les escenes de lluita, en particular, han de ser coreografiades i assajades amb suficient antelació.
- Reviseu la posició de la llum i la càmera. Ningú vol seure mentre es juga amb llums. Vostè i la tripulació de la càmera els hauríeu de tenir preparats abans que arribin.
Pas 4. Enceneu els vostres trets amb una llum clara i consistent
Aquest és l’error número u dels joves cineastes. Creieu que per obtenir efectes d’il·luminació foscos i de mal humor cal un conjunt fosc. Això sempre conduirà a gravats i lletjos. En lloc d’això, concentreu-vos a fer ombres clares i bones i taques de llum agradables i totalment clares; la major part de l’estil (com el fosc i brut o vibrant i enèrgic) es realitza a la postproducció.
- Les càmeres necessiten llum per obtenir un vídeo suau. És per això que sempre enfosqueu les imatges mentre editeu en lloc d’intentar filmar a les fosques.
- Utilitzeu la llum natural sempre que sigui possible, especialment l’hora després de la sortida del sol i abans de la posta de sol. Aquestes són les "hores daurades" i és difícil que una pel·lícula sembli malament quan es roda en aquest moment. Fins i tot els dies ennuvolats són ideals per a una il·luminació uniforme i sense sentit.
- Les llums de colors, específicament verds, vermells i blaus, poden crear una atmosfera meravellosament única per a les vostres escenes, com les que s’utilitzen en el recent film d’acció John Wick.
Pas 5. Centreu-vos en el bloqueig de cada escena, especialment les escenes d'acció
El bloqueig és on són i on van els actors, i tenir un moviment coreografiat acuradament és fonamental en una pel·lícula d’acció. El més important, ha de ser coherent. Això es deu al fet que la majoria de les vostres escenes no es poden rodar seguides: podeu disparar a l’actor corrent fins a una cornisa i saltar-lo per separat i, a continuació, editar-lo junt per fer que sembli sense problemes. Però si l'actor sempre corre cap a una part diferent de la cornisa, el públic pot notar el "trampós".
- Les coreografies de lluita i trucs són formes d’art per si soles i hauríeu de contractar un coordinador de trucs. Com a mínim, haureu de tenir actors o assessors amb coneixements sobre arts marcials per establir un bloqueig de lluites net i eficaç.
- Deixeu que la càmera faci el moviment sempre que sigui possible, no els actors. Com menys els vostres actors necessitin moure’s, més fàcil serà la vostra il·luminació, rodatge i edició.
Pas 6. Dispara les escenes de lluita de forma estreta i propera
La millor manera de vendre un bon cop de puny és de prop i personal. Aconseguiu tantes càmeres com pugueu i manteniu-les entrenades sobre les parts mòbils, els cops de puny voladors i les reaccions, de manera que gairebé se sent com si esteu en ple combat.
Una vegada més, heu de ser coherents amb les vostres escenes de lluita, no improvisar-les cada vegada. Això facilita l’edició
Pas 7. Dispara amb els teus plans B-roll sempre que tinguis temps d'inactivitat
L'heroi que condueix, el lloc on acaba d'arribar, les armes a la taula: aquestes petites fotos es diuen B-roll i són essencials per a la vostra pel·lícula. Aquests plans són el teixit connectiu de la vostra pel·lícula i s’utilitzen per crear atmosfera i construir el món de la vostra pel·lícula. Entre escenes, obtingueu fotografies dels actors que exploren el plató o seureu parlant d’alguna cosa abans que comenci l’escena. Aquestes fotos us faran la vida molt més fàcil més endavant.
També hauríeu de rodar totes les ubicacions sense els actors. Aquests plans són perfectes per introduir una escena, com ara quan un personatge entra per primera vegada a una habitació i els "veiem" explorant-la a través dels seus ulls
Mètode 3 de 3: Edició de la pel·lícula
Pas 1. Mireu i preneu notes sobre totes les pel·lícules d'acció que podeu aconseguir
L’edició és on un munt d’imatges aleatòries es converteixen en una aventura tensa i ben treballada i la millor manera d’aprendre és dels mestres. Un suggeriment és prendre notes no només del que passa, sinó del minut en què passa. Quan es produeixen escenes d'acció? Quina distància hi ha? Com augmenten la tensió els editors per mantenir-vos a la vora del vostre seient?
Notareu que la majoria de les pel·lícules d’acció tenen un ritme molt específic. L’emoció i l’energia de la construcció des de la primera posada amb escenes ràpides i molt moviment, però temperen-la amb 3-4 moments de tranquil·litat, cosa que permet al públic recuperar la respiració abans de la propera gran escena d’acció
Pas 2. Construeix ironia dramàtica a les teves escenes per crear tensió
L’edició és quan la ironia dramàtica es converteix en el vostre millor amic. La ironia dramàtica és quan el públic sap alguna cosa que el personatge no sap. Podríem veure l’esquema del dolent, però els personatges no. El mestre director Alfred Hitchcock parla de tenir una bomba sota la taula que els personatges desconeixen. En tallar entre el rellotge de tic, l’heroi d’acció que s’afanya a salvar-los i les víctimes involuntàries genera una gran tensió i suspens. Simplement explotar la bomba és sorprenent, però només per un moment passatger.
Penseu en el clímax de El cavaller fosc, mentre tallem entre el vaixell amb les víctimes del Joker, Batman, i els intents desesperats de la policia per fer alguna cosa
Pas 3. Utilitzeu talls ràpids per fer cantar les vostres escenes d'acció
Tret que tingueu persones dedicades a les trucs que vulguin fer un cop de puny real, haureu de ser un editor expert per fer que una escena d'acció tingui un bon aspecte. Opteu per talls ràpids, tallant ràpidament entre els cossos de tussling, ja que això condueix a una lluita frenètica i d’alta energia o una escena d’acció que es mou ràpidament. Mireu qualsevol pel·lícula d’acció i observeu la curta durada de cada presa: com més ràpid és el tall, més ràpida se sent l’acció.
Si podeu, però, pagueu per anar lent. El Borne Ultimatum presenta una escena de lluites ara famosa que gairebé no es retalla. El resultat va mostrar la brutalitat de la lluita, com si fins i tot la càmera o l'editor no poguessin vacilar-se i allunyar-se
Pas 4. Afegiu els vostres efectes especials
Aquesta és la part més difícil de qualsevol pel·lícula d’acció, ja que les aventures modernes es roden amb milions de dòlars d’efectes especials. Això pot fer que sigui gairebé impossible obtenir efectes fantàstics, però això no vol dir que alguns treballin amb Adobe AfterEffects, Maya o qualsevol altre programari d'efectes perjudiquin si teniu experiència. També podeu posar imatges a la pantalla verda ara per completar-les.
Juga amb els efectes integrats, incloses les distorsions de pantalla i els filtres, sobretot en moments clau. Una de les més habituals, per exemple, és difuminar / sacsejar la pantalla quan algú rep un cop de puny
Pas 5. Corregiu el color i afegiu-hi crèdits i efectes
Recordeu, però, que els efectes com les explosions i el foc poden semblar enganxosos i exteriors quan es fan malament, de manera que s’adhereixen a efectes de correcció i graduació del color, de composició o d’ambients com ara boira o partícules de pols. Podeu utilitzar programes gratuïts, com DaVinci Resolve, o Adobe After Effects per gestionar el color i introduir efectes bàsics a la pel·lícula.
- La classificació del color és quan feu que tota la pel·lícula tingui un palet de color similar. Per a les pel·lícules d'acció, podeu anar de dues maneres: fosc i gris, com ara Behind Enemy Lines o Saving Private Ryan, o podeu ser vibrant i enèrgic, com ara Mission Impossible o Smokin 'Aces.
- Podeu comprar graduacions de color prefabricades, anomenades LUT, que són increïblement útils per obtenir un aspecte específic de la vostra pel·lícula.
Pas 6. Utilitzeu efectes de so per construir subtilment el món de la pel·lícula
El disseny del so és absolutament crucial per a la realització de pel·lícules. El millor disseny de so, però, sol passar desapercebut, ja que s’adapta al plec de la pel·lícula. Per fer una bona pel·lícula d'acció, necessitareu molt més que efectes genials: necessitareu efectes de so realistes per recolzar totes les vostres imatges.
- Això inclou també la música, que sovint és forta, triomfant i ràpida. Si no podeu gravar la música vosaltres mateixos, assegureu-vos d'utilitzar "música sense drets d'autor", que es pot trobar en línia i que es pot utilitzar gratuïtament en una pel·lícula sense preocupar-vos de les demandes judicials.
- Podeu inscriure-us a biblioteques i bases de dades d’efectes de so en línia, molts dels quals tenen sons de qualitat professional per utilitzar.
- Molts directors per primera vegada poden obtenir més explosió pel fet d’enviar la pel·lícula a una instal·lació de producció de so, que afegirà efectes de so i barrejarà el vostre diàleg perquè soni natural.
