3 maneres de filmar una pel·lícula

Taula de continguts:

3 maneres de filmar una pel·lícula
3 maneres de filmar una pel·lícula
Anonim

Fer la teva pròpia pel·lícula és una empresa increïble, però difícil. Les pel·lícules són una de les formes artístiques més col·laboratives del món, que requereixen moltes habilitats i talents diversos. Dit això, filmar una pel·lícula és molt factible si us preneu el temps per preparar-vos, trobeu unes mans dedicades i apreneu a rodar amb els cops de puny.

En aquest article se suposa que la pel·lícula ja s'ha escrit i que ara s'ha de filmar. Si voleu una visió general més general de principi a fi, feu clic aquí.

Passos

Mètode 1 de 3: Planificar per endavant (preproducció)

Converteix-te en actor Pas 1
Converteix-te en actor Pas 1

Pas 1. Llegiu el guió 4-5 vegades i decidiu el to i l'estat d'ànim de la pel·lícula

Quina és la "sensació" general del guió? Fosc i malhumorat? Còmic i optimista? És arenós i realista, o més lúdic i imaginatiu? Potser cau al punt mort. Es poden abordar molts scripts de diverses maneres, però abans de continuar heu de conèixer el script per dins i per fora.

  • Quan llegiu el guió, penseu en la "pel·lícula" que us juga al cap. Quin aspecte té? Quins tipus de colors i imatges veieu
  • Preneu notes mentre llegiu el guió; això us ajudarà a comunicar la vostra visió a la tripulació.
  • Heu vist altres pel·lícules amb idees o estils similars a la vostra? Martin Scorsese fa famós als seus actors a veure tones de pel·lícules antigues abans de rodar com a inspiració.
Feu una pel·lícula independent Pas 7
Feu una pel·lícula independent Pas 7

Pas 2. Feu un guió gràfic, o desglossament visual, de cada escena

Un storyboard és simplement un còmic (de mena) per a la vostra pel·lícula. Tot i que molts principiants salten la fase del guió gràfic, pensant que funcionaran al plató, aquesta és la manera més segura de convertir escenes senzilles en rodatges de dos dies. Un guió gràfic descriu els conceptes bàsics de l’escena, però el més important és que expliqui tots els plans essencials abans d’arribar. Podeu trobar plantilles i programari gratuïts de storyboard en línia.

  • Cada dia de rodatge, imprimiu els guions gràfics rellevants i utilitzeu-los per comprovar cada presa necessària.
  • Utilitzeu aquests guions gràfics per prioritzar els horaris de rodatge. Si hi ha una escena complexa però essencial, penseu primer en filmar-la per assegurar-vos que la obteniu exactament com vulgueu.
Feu una pel·lícula independent Pas 9
Feu una pel·lícula independent Pas 9

Pas 3. Aneu a la localització de cada escena

A part de l'script, escriviu cada ubicació única de la pel·lícula, creant una llista principal d'ubicacions. Al costat de cada ubicació, observeu l’hora difícil del dia a l’escena, si el conjunt ha de canviar d’escena a escena, i qualsevol element o consideració essencial. A continuació, agafeu la carretera i comenceu a explorar, creuant escenes mentre trobeu ubicacions per a ells o construïu un decorat.

  • Consulteu amb amics i familiars sobre l’ús de cases, patis i empreses. Recordeu que podeu redissenyar un conjunt o només disparar una petita zona d’una casa, i ningú no serà més savi que estigueu a casa de la vostra àvia.
  • Les ubicacions públiques solen requerir permisos i poden ser difícils de treballar sense distraccions ni intromissions.
Feu una pel·lícula independent Pas 5
Feu una pel·lícula independent Pas 5

Pas 4. Creeu una "llista de la compra" amb accessoris essencials, desglossats per aquells que feu i els que compreu

Hi haurà alguns accessoris (ganivets falsos, disfresses, etc.) que podeu comprar fàcilment. Altres, com ara efectes especials o accessoris específics per a personatges (com el maletí de Pulp Fiction), hauràs de ser creatiu. Consulteu llocs de pel·lícules de bricolatge com NoFilmSchool o IndieWire per obtenir ajuda per crear efectes i trobar bones ofertes.

Fer els vostres propis efectes i accessoris és gairebé sempre més barat i YouTube conté milers de tutorials per a qualsevol disseny

Feu una pel·lícula independent Pas 8
Feu una pel·lícula independent Pas 8

Pas 5. Feu un balanç del vostre equip actual, amb l'objectiu de tenir 2-3 càmeres i almenys un bon micròfon

Els costos d’equips són una de les majors despeses que es produiran quan rodeu, ja que necessiteu molts equips perquè la màgia del cinema passi:

  • Càmeres:

    Necessiteu almenys 2, tot i que 3 és molt més estàndard, ja que us permet fer parlar dues persones i fer una fotografia mestra (que cobreix tota l’escena). Les vostres càmeres han de poder gravar amb el mateix format (1080p, 4K, etc.), en cas contrari, no es poden editar juntes sense problemes. Amb pressupost? Mireu la mandarina projectada per Sundance, que es va rodar completament a l’iPhone 6s.

    No feu fotos inferiors a 1080p HD. Com més alta sigui la resolució, millor serà la qualitat de la imatge. Podeu triar la resolució entre la configuració de la càmera del dispositiu. Els iPhones més nous poden disparar a resolucions 4K

  • Micròfons:

    El públic nota un mal so abans que noti una mala imatge. En una mica, els vostres diners s’haurien de gastar en un micro excel·lent, fins i tot si només es tracta d’un micròfon d’escopeta que s’adhereix a la càmera.

  • Il·luminació:

    Tot el que necessiteu són 5-10 llums de pinça i algunes bombetes diferents (tungstè, esmerilat, LED, etc.) per adaptar-se a qualsevol escena que tingueu. Dit això, un kit de llum professional de 3 o 5 peces us facilitarà la vida i serà molt més divertit.

  • Altres elements essencials:

    Independentment del que estigueu disparant, necessiteu algunes targetes de memòria i bateries addicionals, un disc dur de seguretat i un ordinador portàtil per revisar i estalviar imatges quan s’omplen les targetes, trípodes, cables d’extensió i tires d’alimentació i uns quants rotlles de cinta negra forta..

Recluta professors Pas 5
Recluta professors Pas 5

Pas 6. Contracteu una tripulació per executar càmeres, llums, efectes especials i qualsevol altra feina fixa que necessiteu

Si teniu diners en efectiu, aneu a Craigslist o Mandy.com i publiqueu anuncis per contractar una tripulació amb talent. Si no és així, accediu a la llista d'amics, oferint-los un dinar gratuït i un crèdit per ajudar-vos. Quan sigui possible, busqueu amics amb experiència fotogràfica o cinematogràfica i persones que podeu ordenar còmodament sense ferir sentiments. Necessitareu:

  • Director de fotografia (DP):

    Aquest és el vostre director de fotografia, responsable de l’aspecte general de cada presa. Agafen puntes per configurar llums i càmeres i treballen amb tu per fer arribar el to i l’estat d’ànim visualment. Ser molt, molt difícil tant ser director de formació com director, i aquest treball és potser el més essencial per cobrir amb una mà experimentada.

  • Operadors de càmera i micròfon:

    Una persona per càmera i normalment una persona per tot l’àudio. Si utilitzeu un pal de ploma, assegureu-vos que teniu un operador de ploma que sigui fort i que no li importi estar parat tot el dia.

  • Continuïtat / Decoració / Maquillatge:

    Feu que algú s’encarregui d’assegurar-vos que tots els vestits, accessoris i maquillatge siguin coherents durant tot el rodatge.

  • Enginyer de so:

    Escolteu tot el so mentre s’enregistra, assegurant-vos que és correcte. També col·loquen els micròfons per agafar el diàleg després d’haver configurat els llums.

  • Assistent de producció:

    Si podeu, intenteu que sempre hi hagi una persona "lliure" flotant, capaç de fer tot el que cal fer amb la gota d'un barret. Amb tantes parts mòbils en una pel·lícula, s’utilitzaran.

Feu una pel·lícula independent Pas 3
Feu una pel·lícula independent Pas 3

Pas 7. Emet els vostres actors des d'Internet, universitats d'art locals i publicacions de pagament

Cada paper és diferent, igual que tots els directors, de manera que el que busqueu en un actor depèn de vosaltres. Tot i això, hi ha bones maneres d’audicionar la gent per assegurar-vos que obtingueu la millor mirada a algú en un breu període de temps. Sempre és una bona idea filmar una audició per poder veure una segona mirada en comparar actors. Algunes de les possibles estratègies d’audició són:

  • Monòlegs memoritzats on l’actor entra i interpreta el discurs que triï.
  • Lectures de línia són quan envieu 2-3 pàgines de guió, que representen amb vosaltres o amb un altre actor a la sala.
  • Lectures fredes són quan lliures a un actor una pàgina del guió just quan entren. Poden llegir-la una vegada i després s’han de submergir. Bé si vols actors improvisats.

Mètode 2 de 3: treballar eficaçment al plató

Feu una pel·lícula independent Pas 4
Feu una pel·lícula independent Pas 4

Pas 1. Comenceu cada dia amb una visió general de les captures i escenes que cal capturar

Executeu-ho per tota la tripulació i llanceu-lo al matí, establint exactament quines pàgines disparareu. Això també s’ha de saber per endavant, però és una bona manera d’aconseguir que tothom estigui a la mateixa pàgina. Si és el primer dia de rodatge, reviseu les funcions i responsabilitats amb cada membre de la tripulació. Una tripulació comunicativa és eficaç, per tant, doneu un bon exemple.

  • Només s’hauria d’esperar rodar, com a màxim, 5-6 pàgines al dia en una producció completa.
  • Algunes reunions són més crucials que d’altres; és probable que vulgueu parlar amb el vostre director de fotografia cada matí sobre l’estat d’ànim, la il·luminació i les preses, a més de parlar amb els actors principals sobre les seves línies.
  • Teniu un pla de còpia de seguretat: si feu un tret massa llarg, quines altres fotos treieu del calendari de dies? Si teniu temps addicional, quines escenes podeu rodar a més de l’horari?
Feu una pel·lícula independent Pas 13
Feu una pel·lícula independent Pas 13

Pas 2. Treballeu amb els actors per establir primer el bloqueig

El bloqueig és on van els actors, com es mouen i quan ho fan. Tot i que heu de tenir en compte les llums, les càmeres i el so, es poden ajustar per adaptar-se a l’escena un cop se sap on seran els actors i on lliuren les seves línies. Tot i així, mantingueu el bloqueig el més senzill possible. Les càmeres només capturen una petita part del conjunt i la coreografia enrevessada fa que la feina de tothom sigui molt més dura.

  • Si us ajuda, feu servir cinta per marcar on han d’acabar els actors després de cada escena.
  • No necessiteu els actors principals per a tota la preparació del bloqueig. Si podeu fer servir membres de la tripulació per experimentar amb bloqueig per endavant, simplement podeu dirigir els actors cap als seus llocs quan arribin al plató.
Animar el pas 25
Animar el pas 25

Pas 3. Col·laboreu amb el vostre director de fotografia per configurar els angles de la càmera

Si feu la vostra pròpia cinematografia, el millor consell és considerar cada fotografia com una fotografia en moviment. Si l’alineu com una imatge fixa convincent, obtindreu una captura final convincent. No intenteu fer moviments sense equips com ara càmeres fixes i un carro, tret que vulgueu un tret intencionadament inestable (un projecte de la bruixa de Blair). Per als principiants, només hi ha tres plans que heu de dominar i funcionaran gairebé a totes les escenes:

  • Mestre:

    Es tracta d’un pla gran angular que captura tota o gairebé tota l’acció de l’escena sense haver de moure’s.

  • Dos cops:

    Una càmera passa per sobre de l'espatlla de cada actor en una conversa, cosa que permet saltar d'una perspectiva a l'altra. Si hi ha 3 o més persones a l'escena, intenteu incloure almenys dues persones a cada tret. Aquestes dues càmeres haurien de cobrir tot el diàleg.

  • Establiment de trets:

    Aquests solen ser els primers plans de l’escena que s’utilitzen per situar el públic a l’escena (com per exemple seguir un personatge per la porta d’una taverna). En alguns casos, el vostre mestre pot doblar-se com una oportunitat.

Feu una pel·lícula independent Pas 11
Feu una pel·lícula independent Pas 11

Pas 4. Enceneu el pla quan les càmeres i els actors estiguin configurats

Tot i que hi ha persones a qui els agrada configurar càmeres i llums alhora, normalment haureu de reajustar els llums un cop conegueu els angles definitius de la càmera. Il·luminar un plató de cinema és una forma d’art en si mateixa, que triga anys a dominar-se, però els cineastes principiants o independents solen jugar amb dos estils d’il·luminació:

  • Realista:

    Voldreu molts difusors, que reboten la llum de les parets i del sostre. Teniu com a objectiu la il·luminació uniforme a tota l’escena. Una bona manera de comprovar-ho és posar el tret temporalment en blanc i negre. Hauríeu de tenir uns negres agradables i profunds i una àmplia gamma de grisos, amb només una mica de blanc brillant per al contrast. Proveu d'utilitzar "pràctiques", que són llums integrades, com ara làmpades o ventiladors de sostre, per ajudar-vos.

  • Artístic o Dramàtic:

    Utilitzeu llums grans, llums de colors i contrastos nítids per fer composicions sorprenents i gairebé poc realistes, com les de Sin City o fins i tot "Ella". Tot i que la il·luminació dramàtica sempre és divertida, assegureu-vos que hi hagi un propòsit si us allunyeu del realisme.

Feu una pel·lícula independent Pas 12
Feu una pel·lícula independent Pas 12

Pas 5. Col·loqueu els micròfons en darrer lloc, vigilant si hi ha ombres accidentals o micròfons exposats

Tot i que un bon àudio és, sens dubte, més important que un bon vídeo per a un rodatge professional, encara ha de passar per darrere, de manera que no s’introdueix al plató. Com totes les feines del plató, l’àudio de la pel·lícula és una feina difícil i matisada, però això no vol dir que els principiants no puguin fer una bona feina. En funció del vostre equip, tindreu diferents feines:

  • Pol d'augment:

    Es tracta d’un potent micròfon en un llarg pal de metall. Normalment, es manté per sobre de la línia de la càmera amb el micròfon apuntant cap a les cares de l’actor. Capta un àudio increïble, però s’ha de desplaçar cap a l’angle en qualsevol actor que parli.

  • Micròfons Lavaliere:

    Aquests s’enganxen discretament a l’actor, com aquells petits micròfons que es veuen als documentals. Hi ha molts que es poden gravar al pit d’un actor, també sota la camisa.

  • Micròfons d'escopeta:

    Els micròfons més econòmics i fàcils d’utilitzar, simplement es col·loquen a la càmera mentre es disparen. Gairebé sempre són millors que el micròfon adjunt de la càmera.

Sigues un gran actor Pas 2
Sigues un gran actor Pas 2

Pas 6. Comenceu cada tret amb una llista de control professional per preparar la tripulació

El diàleg següent s'utilitza, d'alguna forma, en gairebé tots els escenaris de pel·lícules. Podeu adaptar-lo a les vostres pròpies necessitats i disparar, però sempre heu de passar per aquestes comprovacions, independentment de com ho digueu.

  • Aquesta és la imatge, tranquil al plató!
  • "So de rotllo!" Aquesta és la clau per fer-ho iniciar micròfons. La persona d'àudio crida "rodant". quan estigui a punt.
  • "Roda la imatge!" Aquesta és la clau per fer-ho engegar càmeres. Quan cada persona amb càmera (o el DP) està a punt, criden "Speed!"
  • "Aquesta és una pel·lícula Wiki impressionant, escena 1, prengui 2". Bateu una claqueta o simplement aplaudir quan acabis.
  • Regala 3-5 segons de silenci, cosa que facilita molt l’edició de la pel·lícula.
  • " ACCIÓ!"
Animar el pas 8
Animar el pas 8

Pas 7. Després de tenir totes les línies i l'acció essencial, recolliu la vostra "cobertura"

" Aquests són els petits plans fàcils d’oblidar, però que representen molt més pel·lícules del que es podria pensar. Per exemple, quan un personatge comprova el rellotge, podeu tallar-lo fins a un primer pla del canell i mostrar l'hora. També podeu provar alguns angles extrems o divertits de la càmera per a línies o moments específics, o configurar algunes fotos artístiques per a intros i altres escenes.

Penseu en quines preses són essencials per explicar la vostra història, per exemple, una prova d'una prova que el vostre protagonista acaba de dir que va fallar, un rellotge de tic, etc

Feu una pel·lícula independent Pas 6
Feu una pel·lícula independent Pas 6

Pas 8. Reviseu les vostres imatges al final de cada dia i observeu les repeticions

En un món perfecte no haureu de tornar a rodar res i al final del dia tindreu imatges útils i perfectes per a cada escena. Però en el boig món del cinema, el dia poques vegades és tan senzill. El fet de tornar a realitzar o no sovint és un judici que depèn del vostre temps, pressupost i actors. Heu de pesar quant necessiteu el tret contra el que costarà anar a disparar de nou.

Com més aviat vegeu les imatges del dia, més aviat podreu corregir els errors si ho necessiteu

Mètode 3 de 3: filmar pel·lícules més llargues

Feu un vestit de ball de cinta adhesiva Pas 30
Feu un vestit de ball de cinta adhesiva Pas 30

Pas 1. Eviteu l'ús de logotips, marques comercials i drets d'autor patentats com sigui possible

Si teniu un logotip de Pepsi al mig de les vostres escenes, realment perjudicareu les vostres possibilitats d’entrar a festivals de cinema. Per què? Perquè hauríeu de pagar diners a Pepsi si es comprava la pel·lícula, ja que tenen la marca comercial. Això també inclou música, de manera que no podeu utilitzar la vostra cançó preferida de Red Hot Chili Peppers tret que pugueu pagar-la.

En una mica, la cinta adhesiva i els retoladors permanents són una manera excel·lent de tapar els logotips d’objectes que no es poden moure, com un forn o una nevera

Converteix-te en actor Pas 18
Converteix-te en actor Pas 18

Pas 2. Escriviu contractes, fins i tot si només esteu filmant amb amics

En una pel·lícula llarga, podríeu perdre setmanes de treball si un membre del repartiment essencial augmenta i marxa a mig camí. Els contractes poden semblar impersonals, però són ben obvis: un contracte permet mantenir-se amics sempre sabent on són els altres. Hi ha massa coses a fer en un plató de pel·lícules tal com és: no afegiu bromes ni preocupacions pel pagament i els horaris.

Feu una pel·lícula independent Pas 2
Feu una pel·lícula independent Pas 2

Pas 3. Dediqueu temps per recollir el B-roll, el material connectiu que s’omple entre escenes

El B-roll generalment es considera qualsevol fotografia que no tingui línies parlades i plans no essencials que ajudin a la transició entre escenes. Mireu algunes pel·lícules i observeu els petits clips de 1-2, generalment entre escenes, i observeu com mouen visualment la història. Penseu-hi com les preses fora del cotxe en una pel·lícula de viatges per carretera, les elegants preses del nou cotxe de James Bond i qualsevol altra decoració o escena purament visual.

  • Sigues creatiu amb B-roll, aquesta és l’oportunitat de tu i del PD ser artífex amb molt menys estrès.
  • Assegureu-vos que el vostre b-roll s'adapti al to o al tenor de la pel·lícula. Punch Drunk Love utilitza colors abstractes i brillants per indicar canvis d'humor. Les pel·lícules de terror fan servir plans lents i foscos. Les pel·lícules d’acció fan servir paisatges nítids, extrems i dramàtics, etc.
Calculeu el pas 4 de la GUERRA de beisbol
Calculeu el pas 4 de la GUERRA de beisbol

Pas 4. Feu un seguiment d’un pressupost

Les pel·lícules es caren ràpidament, però el pitjor que pot passar és quedar-se sense fons essencials amb només 10 pàgines per gravar. Heu de pressupostar-ho tot considerablement un cop hàgiu acabat la preproducció, inclosos:

  • Salaris i menjar de repartiment i equipatge
  • Drets de música dels nostres sons
  • Transport
  • Accessoris i disfresses
  • Equip de rodatge
Feu una pel·lícula independent Pas 16
Feu una pel·lícula independent Pas 16

Pas 5. Assegureu un editor per a la vostra pel·lícula

Hi ha molta gent que no creu que un director hagi d’editar el seu propi treball. Per què? Perquè l’edició es tracta de reduir despietadament la pel·lícula només a les millors parts, i la majoria de directors estan massa units al material per tallar-la objectivament. Per descomptat, donareu orientació, veureu talls aproximats i proporcionareu notes, però hauríeu de buscar en línia un altre editor que us ajudi a recórrer els centenars d’hores d’imatges que teniu.

  • Estigueu preparats per veure la pel·lícula centenars de vegades. Pot ajudar-vos a portar un amic o dos de confiança, també, per notar coses que us podríeu perdre a vosaltres i al vostre editor.
  • Depenent de les habilitats del vostre editor, és possible que també necessiteu un dissenyador de so per crear efectes de so i trobar i col·locar música.
Converteix-te en productor de música hip hop Pas 13
Converteix-te en productor de música hip hop Pas 13

Pas 6. Feu que la pel·lícula es domini professionalment i es classifiqui en color

Normalment, això costa aproximadament entre 1.000 i 5.000 dòlars per a una pel·lícula de llarga durada. El masterització agafarà els volums d'àudio i els equilibrarà en una pista cohesionada, assegurant-se que tot sigui fàcil d'escoltar i que no hi hagi transicions discordants. La correcció de color simplement garanteix que cada presa té el mateix aspecte, solucionant petits problemes i creant una imatge final que cridi l'atenció.

La classificació del color es pot utilitzar per crear tot l’ànim visual i el motiu de l’escena fent-la més brillant o fosca, més vibrant o més ombrívola

Sigues pas Jedi 14
Sigues pas Jedi 14

Pas 7. Tracteu la vostra tripulació, els soldats no parlats de la pel·lícula, amb amor i respecte

Feu-los una festa final. Compreu-los cafè i bunyols de tant en tant. Moltes d’aquestes persones mai seran ben conegudes i passaran tantes hores trencadores i fatigants com vosaltres. És fàcil recordar mimar els vostres actors, però la tripulació és igual d’important i mereix la vostra atenció.

Sigueu sempre de les primeres persones al plató. Sempre hi haurà alguna cosa per fer, i és un bon exemple

Recomanat: