Entrar a la indústria de la televisió és notòriament difícil, però l’aparició de tecnologia barata i la distribució d’Internet han facilitat que mai obtenir visualitzacions. Gairebé tothom es deixa notar, però requereix molt de compromís i molta feina.
Passos
Mètode 1 de 3: desenvolupar la vostra idea
Pas 1. Vine amb una premissa convincent o "i si?
"idea. La vostra idea podria ser tan senzilla com" i si un equip documental filmés una petita empresa de paper "(The Office) a una idea complexa i gran com" i si un professor de química comencés a cuinar metanfetamina? "(Breaking Bad). és l’eix vertebrador del vostre programa, què el distingirà i què l’ajudarà a vendre.
- Molts "què si" es generen barrejant i combinant espectacles existents. 30 Rock, per exemple, és el món de SNL barrejat amb l’humor del lloc de treball de The Office o Cheers. El famós drama The Wire és una barreja entre espectacles de crims i thrillers polítics.
- Penseu en espectacles que admireu i que podríeu emular: quines són les seves idees simples, "i si"?
Pas 2. Trieu el gènere i el format del vostre programa
Aquesta és una de les decisions més importants que prendreu, ja que afecta tot allò que ve després. El gènere és l’estat d’ànim i el to del programa: és una comèdia, un drama mèdic o un programa de televisió de realitat? El format és el moment de l’espectacle i hi ha algunes opcions:
-
Episòdic:
Cada episodi és una història autònoma. Les comèdies solen ser episòdics de mitja hora, però alguns espectacles sobre delictes i misteris d'assassinat també són episòdics.
-
Sèrie:
Cada episodi es basa en la història de l’anterior. Aquests espectacles generalment expliquen històries durant tota la temporada i porten a una gran conclusió, com Breaking Bad ". L'Ala Oest o "Gravity Falls". Gairebé sempre són espectacles d’una hora i solen ser dramàtics.
-
Esbós:
Els espectacles d’esbossos estan formats per moltes històries més petites i autònomes. Això és com Saturday Night Live, Key & Peele o MadTV.
Pas 3. Desenvolupeu els vostres personatges
Enumereu cada personatge i doneu-los una descripció de 2-3 frases. Eviteu les descripcions físiques, en lloc d’intentar capturar allò que fa que cada personatge sigui únic:
- Els bons personatges tenen defectes i punts forts. Són rodons, és a dir, que tenen una personalitat més enllà de "el jardiner enfadat" o "la mare amorosa".
- Què vol cada personatge? De què té por el personatge? Això condueix les accions de cada personatge al programa.
- Els reality shows encara han de descriure els personatges. Què fa que els vostres temes siguin interessants o convincents? Per què un públic vol escoltar la seva història?
Pas 4. Escriviu un tractament per a l'espectacle
Els tractaments són una mica com el pla d’un espectacle. S’utilitzen per mostrar a un executiu de desenvolupament exactament què pot esperar del programa, en cas que ho facin ells mateixos. Per desenvolupar un tractament, necessiteu algunes coses:
-
El títol:
Un bon títol sol tenir dos significats. Mireu Mad Men, per exemple, que promet el món de les agències de publicitat, així com la racionalitat de Don Draper.
-
La línia de registre:
Es tracta d’un resum resumit de 1-2 frases de l’espectacle. És el ganxo, basat al voltant de la premissa "i si". Per exemple, la línia de registre de la comunitat podria ser: "Un advocat incessant es veu obligat a fer un nou grup de amics bojos quan la seva falsa carrera de dret l'obliga a tornar a la comunitat universitària".
-
La sinopsi:
Es tracta d’una breu anotació d’una pàgina de la idea de l’espectacle. Quin és l’escenari, l’argument i el focus general de cada episodi? Com podeu captar l’essència de l’espectacle en 3-4 frases? Si es tracta d’un programa en sèrie, descriviu la progressió de la primera temporada.
-
Fulls de personatges:
Agafeu cada personatge principal i escriviu 1-2 frases sobre ells, centrant-vos en les seves personalitats i objectius més que en la seva aparença.
-
Guia de l'episodi:
Escriviu un paràgraf breu sobre els primers 4-5 episodis que vulgueu mostrar, detallant les trames que formaran la major part del vostre programa.
Pas 5. Creeu contingut al voltant de la vostra idea
La millor manera de vendre el vostre programa és mostrar a algú el programa en curs. Gràcies a tot l’equip barat d’aquests dies, és més fàcil que mai aconseguir peces del vostre programa al web i a les mans de la gent. El tipus de material que desenvolupeu, però, dependrà del vostre espectacle.
-
Scripts:
Mai no fa mal tenir un guió, i aquest és l’enfocament més convencional i reeixit per fer el vostre propi espectacle, especialment espectacles i drames d’una hora.
-
Webisodes:
La millor manera de cridar l’atenció és simplement fer el vostre espectacle. Youtube ha fet que sigui molt fàcil rodar episodis curts de 2 a 5 minuts en què participin els vostres personatges i compartir-los amb el món. Així es van recollir Broad City i Workaholics.
-
Guions i Sizzle Reels:
Com un webisode, però per a projectes més llargs, es tracta de proves de prova per al vostre programa. Pot ser una entrevista per a un programa de tertúlia, captures de prova per a un episodi de televisió de realitat o gràfics i dibuixos per a un programa animat.
Mètode 2 de 3: escriure un guió de televisió
Pas 1. Conegueu el format i les convencions bàsiques sobre el guió de pantalla
Els guions estan formatats especialment perquè cada pàgina ocupi aproximadament un minut de temps de pantalla. Aquest format és l’estàndard de la indústria, i desviar-se’n sovint acabarà amb el guió a la paperera. La millor manera d’evitar-ho és mitjançant programari de scripts, com Celtx, Writer Duets o Final Draft.
- Els guions de televisió tenen un format diferent al de les pel·lícules, ja que cal fer pauses d’actes o on anirien els anuncis. Assegureu-vos de llegir i estudiar guions de televisió per aprendre aquestes convencions.
- Hi ha molts exemples de scripts formatats en línia, com ara aquesta lliçó escrita en forma de guió.
Pas 2. Llegiu tants guions del vostre gènere com pugueu
Connecteu-vos a Internet i consulteu els guions de cada programa similar al vostre. Veure la televisió és una bona manera d’entendre la trama, però si escriviu guions, heu d’entendre l’art del guió. Preneu notes mentre llegiu sobre l’estil, la trama i la substància.
- La lectura de guions és imprescindible en aquest negoci. Heu d’aprendre a ser divertit, dramàtic, emocionant i atractiu sense que els actors, càmeres o música no us ajudin.
- Preneu nota del que funciona, del que no i de com l'escriptor construeix el món de l'episodi a la pàgina.
Pas 3. Comprendre les necessitats d’un bon pilot
Un pilot és el primer episodi d'una sèrie de televisió, i són notòriament difícils d'escriure bé. Per què? Com que els pilots requereixen fer moltes coses alhora amb un recompte curt de pàgines. Heu de:
-
Introduïu els personatges:
No cal que passeu a tota la història del fons, però l’espectador ha de saber prou sobre aquests personatges per poder seguir-los. La primera vegada que es veu un personatge ha de mostrar la seva personalitat bàsica.
-
Introduïu el món:
Es tracta d’alguna cosa més que l’entorn, són les “regles” de l’espectacle. Quines són les principals preocupacions dels personatges? Quin tipus d'esdeveniments succeeixen regularment? Aquesta és l'exploració de la vostra premissa "i si".
-
Mostra el patró general de l'espectacle:
El vostre episodi pilot no només ha d’introduir-ho tot, ha de ser un bon espectacle. Heu de donar a la gent una idea del que veuran cada setmana. Arrested Development, considerat un dels millors pilots de la història, ho fa perfectament: posa en marxa els personatges, mostra el món (socialistes rics, corruptes i gestors de fons de cobertura) i mostra l’estructura argumental farsa i entrellaçada que el programa es va fer famós més tard. per.
Pas 4. Descriviu la trama mitjançant l'estructura de la televisió
Els programes de televisió, malgrat la seva originalitat i diversitat, tenen una estructura bastant rígida. Com que la majoria de televisors inclouen anuncis, aquests petits descansos són llocs adequats per acabar cada acte. Penseu en un acte com una col·lecció d'escenes que explica la mini història d'un episodi. Entre cada conjunt d’anuncis, teniu la progressió de la història, que acaba en un gran moment, un canvi o un clímax que emociona l’espectador a seguir mirant quan acaben els anuncis. Comprendre aquesta "quadrícula" us ajudarà a connectar el vostre programa a la fórmula:
-
El fred obert:
Comú a les comèdies de lloc, aquesta és l’escena breu de 2-3 minuts just abans dels títols. Pot afectar la trama o simplement ser una broma o una escena ràpida. En els drames sovint és l’incident instigador, com trobar el cos mort a Law & Order.
-
Els actes:
Els espectacles d’una hora tenen cinc actes i els de mitja hora en tenen 3. Voleu que cada acte sigui una mica autònom: té un problema inicial, una sèrie de complicacions que impedeixen que els personatges resolguin el problema, un clímax i una resolució.
- L’acte 1 introdueix un problema i els personatges intenten solucionar-ho però fracassen.
- A l'Acte 2, els personatges es troben en un embolic encara més gran, gràcies al seu fracàs, fan un altre intent i les coses acaben pitjor que abans, o sorgeix un nou problema gràcies a l'antic.
- A l'Act 3, tot torna a la normalitat, ja sigui pels personatges que cauen de nou a la terra o, finalment, solucionen el desgavell en què van entrar.
-
El final:
El vostre darrer acte torna al públic. Per a un pilot, heu de demostrar al públic que haurien de tornar la setmana vinent.
- En els drames, això sol passar amb un cliffhanger, o la promesa de l'aventura de la setmana que ve.
- A les comèdies, l'episodi quasi sempre acaba on va començar. Els vostres personatges no canvien gaire i estan preparats per als hijinks de la setmana que ve. Es torna l’status quo.
-
L'etiqueta:
També coneguda com a stinger, aquesta és la petita escena just abans o després dels crèdits. Normalment, es tracta de continuar amb una broma, mostrar una mica de resolució o donar a conèixer què passa el proper episodi.
Pas 5. Feu una lectura de la taula després del primer esborrany
Reuneix uns amics i reparteix còpies del teu guió i fes que llegeixin cada part com si fossin actors. Podeu narrar, però intenteu no interpretar cap dels personatges. En lloc d’això, preneu notes sobre el que sona natural i el que no. Pregunteu després als convidats què en pensaven del guió: on estaven confosos, què els agradava, els seus personatges se sentien "reals" i veurien l'espectacle? Cal que obtingueu informació externa i escoltar el vostre guió en veu alta és la millor manera de trobar errors que podríeu haver perdut en llegir.
Pas 6. Escriure, escriure i reescriure
Preneu-vos uns dies del guió i acosteu-vos-hi de nou amb ulls frescos. Necessiteu que el vostre guió estigui el més polit possible per causar una impressió perquè hi ha milers de guions que competeixen per l’atenció. Algunes coses que cal tenir en compte són:
- Ortografia, gramàtica i format. Un error tipogràfic a la primera pàgina és una bona pista perquè algú llanci tot el tema sense llegir.
- Ritme. Cada escena hauria de fer avançar la trama. Si no és així, el programa comença a arrossegar-se automàticament. Cap escena ha de començar en un lloc i romandre allà tot el temps. Els vostres personatges o la vostra situació han de canviar cada vegada, en cas contrari l’escena és massa lenta.
- Diàleg. Els personatges sonen naturals? Heu de posar la imatge d’un personatge a la ment dels vostres lectors amb només un diàleg, de manera que cada personatge ha de parlar d’una manera única i natural, no només de la manera que necessiteu que parlin a l’escena. El caràcter és important i mostreu el caràcter a través de la parla.
Pas 7. Escurceu el vostre script al màxim
Retalleu exposicions innecessàries, descripcions d’escenes i trets de personatge. Si no té importància per a la trama, ha d’anar. Totes les altres coses, des de les mirades d’un actor fins al color de les parets, les decidireu el director, no vosaltres. Voleu que el guió es llegeixi com un espectacle, que es mogui ràpidament i que inclogui el lector en la història i els personatges. Més curt sempre és millor perquè vol dir que elimineu tot allò que no fos increïble ni essencial.
- Els espectacles d’una hora han de tenir entre 45 i 70 pàgines.
- Els programes de mitja hora solen estar entre 25 i 37 pàgines.
Mètode 3 de 3: Emetre el vostre programa en directe
Pas 1. Penseu en la possibilitat de fer el programa vosaltres mateixos
Si mai no heu tingut cap feina a Hollywood, la millor manera d’atraure l’atenció és exigir-la. Aconseguir que algú llegeixi el vostre guió és difícil, però si podeu desenvolupar uns quants milers de visualitzacions al vostre vídeo, la gent començarà a adonar-se’n. Tampoc no cal que rodeu tot l’espectacle. Llocs com Amazon Studios, per exemple, us permeten publicar clips que la gent vota amunt i avall, donant visibilitat a les idees.
- Sempre Sunny a Filadèlfia, per exemple, es va escriure i es va disparar amb un pressupost reduït i després es va enviar als executius de FX. Van quedar tan impressionats amb el que van veure que van comprar el programa.
- Gairebé tothom pot obtenir un programa d’accés públic i sovint també disposa d’equips i opcions de formació.
Pas 2. Aproveu els representants i els recursos de la indústria
Compreu agents i productors oberts a les presentacions i participeu en concursos i festivals per exposar-los. La millor manera de fer-ho és mitjançant "els comerços", com ara Deadline.com o Variety. Aquests llocs són obligatoris, ja que parlen d’ofertes de desenvolupament, qui compra espectacles i agents que hi ha actualment al mercat.
- Sempre que veieu un programa com el vostre o un escriptor / productor que admireu trobar feina, anoteu la seva agència (com CAA o WME) i els seus col·laboradors. Consulteu els seus llocs web i envieu cartes de consulta per demanar-vos que us reuniu.
- També podeu publicar la vostra idea a llocs de cerca, com ara la llista negra, que permeten als agents buscar manuscrits que coincideixin amb els seus interessos. Tanmateix, costen diners i sempre s’hauria d’investigar sobre “casos d’èxit” consultant els projectes en línia per veure si l’espectacle s’ha realitzat realment.
Pas 3. Creeu una llista d’empreses per apropar-vos que facin espectacles com el vostre
Cerqueu els grups que fan espectacles com el vostre i envieu-los una carta ràpida. Utilitzeu els seus llocs web per obtenir noms i correus electrònics de directius i treballadors del departament de "Desenvolupament". Com més pugueu adaptar la vostra cerca a persones específiques que estiguin interessades en el vostre guió, millors seran les vostres probabilitats de fer un programa.
No llançaríeu cap programa de monstres cursi a NBC, l’enviaríeu a SyFy. Els programes de televisió de realitat no s’han d’enviar als productors de The Sopranos. Penseu en el que ja fa l’estudi per oferir-los la gent adequada
Pas 4. Seguiu escrivint, filmant i treballant a la indústria del cinema / televisió
Molt poques persones fan un programa de televisió sense començar al graó inferior. Sempre es pot produir el seu propi programa i és possible que s’enlairi. Però el 95% de tots els creadors de televisió van començar com a assistents de producció, ajudants de redacció, operadors de càmera, actors, etc.
Heu d’intentar tenir a mà 3-5 scripts de pilots o treballar-hi en qualsevol moment. Mai se sap quan es prendrà una idea, quan algú li agradarà però vol una història diferent o quan algú vol veure més de la seva feina. Les persones que reben espectacles continuen treballant, escrivint i reescrivint fins que alguna cosa surti en antena
Consells
- Promoure el vostre programa, clips i idees a les xarxes socials és una manera fantàstica de cridar l'atenció a vosaltres mateixos.
- Si ho feu amb altres persones que tenen experiència en programes de televisió d’alguna manera, us ajudaran ampliant la vostra xarxa de connexions, augmentant les probabilitats que es vendrà o que sigui popular i, amb gairebé totes les persones del negoci de la televisió. augmenta la llista de contactes.
Advertiments
- No és fàcil configurar el vostre propi programa de televisió real que la gent veu a la televisió (per exemple, BBC, ITV, ABC). Però seguiu cercant la manera de fer-ho. no et rendeixis!
- No envieu el vostre concepte o programa sense cap rastre d’evidències, com ara correu electrònic, fax o un altre mètode per establir proves d’exposició. També podeu registrar els vostres scripts per protegir-los amb el WGA.
