El Grand Beatbox Battle i el Beatbox World Championship són més coneguts com els dos esdeveniments de beatbox preeminents. Les competicions organitzen cinc torneigs per a diferents formes i categories de beatbox, un dels quals és loop station. Utilitzant el BOSS RC505, la loopstation és una categoria en la qual un beatboxer utilitza looping en viu, efectes i altre maquinari per crear actuacions de tres minuts en batalles d’estil de torneig que decideixen un jurat. Preparar aquestes presentacions sol requerir material font, anàlisi, tècnica de beatbox i, finalment, experiència i comprensió de les estacions de bucle. Aquests passos que s'indiquen a continuació expliquen com utilitzar un procés de pensament adequat i diferents mesures tècniques per crear una rutina similar a les que s'utilitzen en l'escena professional de la caixa de ritme.
Passos
Primera part de 5: triar una cançó
Pas 1. Creeu paràmetres de selecció
En seleccionar una cançó, el vostre objectiu general és ser impressionant tant tècnicament com dinàmicament, és a dir, tenir variacions d’intensitat. Aquestes ocurrències se solen anomenar "gotes". Els criteris de les cançons s’han d’utilitzar per filtrar les cançons que no tenen un contrast tan dinàmic o que requereixen un treball que no sigui equivalent a la recompensa. A més, hauríeu de jugar amb els vostres punts forts. Inclinar-se en el desenvolupament del BOSS RC505 o de la tecnologia beatboxing és una manera de transmetre una cançó tot compensant la categoria contrària. Pot ser necessària l’autoavaluació a l’hora d’escollir una cançó perquè l’intèrpret en trobi una que s’adapti al seu estil.
Pas 2. Eliminar les complexitats
Quan s’enfronta a triar entre cançons, pot ser més fructífer triar una cançó menys complexa en lletres, melodia o composició general pel bé de la pista general.
Pas 3. Finalitzeu la selecció
A la cançó que trieu, us heu de familiaritzar i estar disposat a comprometre’s amb l’anàlisi. Cal una decisió severa abans de passar a les etapes següents.
Part 2 de 5: analitzar la vostra cançó
Pas 1. Escolta a fons i pren notes
- Dividiu la cançó en seccions
- Ressalteu la instrumentació clau
- Estudieu l’organització acordal de la cançó
- Fer ús de motius i melodies
- Trobar punts en comú
Pas 2. Divideix el treball parcial
Després de fer un parell de cançons a la vostra cançó, aïlleu els aspectes clau de la pista en diferents components en una forma d’enginyeria inversa. L’ús d’instrumentació a mà o qualsevol altre mètode de dissertació divideix la cançó en
- Ritme
- Baix
- Harmonia
- Motiu
- Melodia
- O Un altre
Pas 3. Reorganitzar
La composició original de la cançó pot ser excessivament complexa o espacialment única d'una secció a una altra. Les simplificacions de les línies de ritme i baixos poden ser importants en el flux general de la cançó i poden ajudar al creador a estalviar temps a l’etapa d’interpretació.
Tingueu en compte que les inversions són importants, però costen en el temps. Només teniu tres minuts per a la vostra cançó
Pas 4. Trobeu una tècnica d’imitació
Utilitzant tècniques habituals de beatboxing, trobeu maneres d’imitar la instrumentació de la cançó, com ara:
- Les línies de bateria es converteixen en fonètica de beatbox
- Les línies del sintetitzador es duplicen mitjançant la manipulació vocal.
Pas 5. Pràctica
Per assegurar-vos que un rendiment pot funcionar sense problemes, és possible que hàgiu de practicar la vostra tecnologia de beatbox per obtenir una articulació i una coherència. El joc de cèntims és una manera fantàstica d’entrenar-se si necessita practicar.
Part 3 de 5: Construint el vostre treball parcial
Pas 1. Estableix el teu ritme
La primera part de qualsevol construcció és una pista de ritme. Això pot emfatitzar una bateria, panderetes i sacsejadors i / o qualsevol altra característica rítmica percussiva. També cal destacar que aquest és un bon indicador del vostre tempo per configurar la resta de la vostra cançó i que l’emparellament de butxaca amb la línia de baix serà el fonament de la vostra cançó, així que planifiqueu-lo amb cura.
- El més habitual és utilitzar tècniques de beatbox quan es crea el ritme. La imitació mecànica per al bombo, la trampa i els barrets crea un kit complet en la majoria d’escenaris, tot i que si es necessita més, hi ha una imitació mecànica per a qualsevol so de percussió convencional.
- També és possible utilitzar instruments d'imitació per simplificar el ritme en una estructura d'acords com un riff de guitarra
Pas 2. Configureu els baixos
Treballant a les butxaques del vostre ritme, el següent pas del vostre treball parcial serà establir la línia de baixos. Assegurar-se que la clau i l’entonació estan a punt és fonamental per al seu desenvolupament. Tingueu en compte que la vostra línia de baix dependrà del vostre material d'origen i, per a moltes cançons, el personatge es pot tornar a dibuixar cap a la línia de baix, de manera que és obligatori mantenir-lo a prop del material d'origen.
- Moltes versions de tècniques de baix vocal són viables per crear riffs de baix i s’utilitzen en l’escena professional.
- Un efecte comú que s’utilitza és la guitarra al baix per crear baixos com els tocs. Combinant això amb la distorsió vocal o l’efecte lofi es pot crear un baix de sintetitzador molt sub.
- Emparellant notes de distorsió vocal, sintetitzadores o de lofi amb l’efecte de vinil flick a 75, es crea un efecte de baix alarmant.
- Els efectes de retard de qualsevol tipus, inclosos els de curta durada i el 100% de retroalimentació amb patades, llavis o cops de ventosa, poden crear un efecte capaç i capaç de controlar el temps completament per l'usuari.
- Utilitzant l’efecte de filtre en les tècniques de baixos de velocitat 0 i de llavis (oscil·lació o vibració), podeu crear un altre baix.
Pas 3. Introduïu una melodia
El format melòdic depèn del material d'origen, però pot adoptar instruments d'imitació o veu principal. Hi ha pràctiques substancials a l’hora d’encertar les lletres, de manera que pot ser un pas que requereix més temps.
- És opcional incloure un equalitzador per a la vostra pista, tot depèn de l'experiència i el gust de l'usuari.
- La dist distància vocal, el cor i la reverberació també són opcions per a les alteracions vocals.
Pas 4. Introduïu una harmonia
Amb un efecte molt habitual, l’harmonia es pot interpretar com una capa d’establiment d’estat d’ànim / espai o com un complement de la melodia.
- Si l'objectiu és l'estat d'ànim o l'espai, els efectes habituals inclouen reverb, filtres o qualsevol efecte vocal esmentat prèviament.
- Si l’objectiu és complementar la melodia, es poden utilitzar efectes de transposició, de robot i de flexió de to per crear intervals perfectes en què posar capes a les pistes.
Part 4 de 5: Inversions de planificació
Pas 1. Experiment
El nombre possible d’inversions que hi ha és infinit amb la possibilitat de barrejar i triturar efectes al 505. Prendre temps per treballar les pistes i experimentar amb les possibles variacions d’efecte pot crear transicions i descensos que afegeixin profunditat i efecte de multitud positiu a qualsevol cançó com així com crear un entorn dinàmic sobre un sistema de bucle.
Part 5 de 5: mapatge de temps
Pas 1. Desenvolupament del temps d'espera amb efectes
Quan hàgiu consolidat el vostre pla per a la vostra cançó, cerqueu el que teniu temps per implementar. Les cançons a la moda GBB o BBBWC tenen una durada de tres minuts en general, de manera que, a partir de les tècniques que heu obtingut durant les inversions experimentals, creeu un pla per al disseny general de les vostres cançons.
Pas 2. Trossegeu-ho tot i finalitzeu
Temps el pla de joc i escurçar o allargar segons sigui necessari. Assegureu-vos de preestablir els vostres efectes en les proves de prova per estalviar temps en el lliurament, de manera que no calgui seure en un bucle quan prepareu inversions.
