Actuar és una carrera àmplia i apassionant, i hi ha molta més feina del que es podria pensar. Com més actuacions feu, més fàcil és començar a fer audicions i reservar peces. El més difícil és començar. Però alguns consells d’actuació i idees de màrqueting us poden portar del sofà a l’escenari en un tres i no res.
Passos
Mètode 1 de 3: començar des de zero
Pas 1. Compreu un llibre de monòlegs i comenceu a provar parts per vosaltres mateixos
Trobats a la majoria de llibreries o de manera gratuïta en línia, els monòlegs són per a actors el que són llargs per rastrejar els atletes. És possible que no utilitzeu mai la majoria d’aquests monòlegs, però la pràctica és inestimable. Llegiu-ne cadascun i, a continuació, formeu un personatge que s’adapti al discurs mentre llegiu. N’heu d’escollir un o dos i practicar-los una vegada i una altra, perfeccionant les vostres habilitats. Un cop tinguis la sensació de tenir-los avall, passa a més. Cadascun us ajudarà a formar noves emocions i personatges.
- Pregunteu-vos: com és el parlant del monòleg? Feu-ho senzill per ara: què fan amb les mans quan parlen, per exemple?
- Quina és l’emoció clau del discurs? Quines línies cal "vendre" per fer evident aquesta emoció?
- Quina és la progressió del monòleg: el parlant es troba en un lloc emocional o intel·lectual diferent al final del discurs?
Pas 2. Preneu classes d’interpretació, escriviu i actueu en alguns dibuixos casolans o proveu un paper discret
La millor manera de practicar la interpretació és sortir i actuar. Tot i que estareu absolutament nerviosos, les classes i les petites produccions són maneres fantàstiques i de baix risc de superar les papallones del vostre escenari. Tothom està al mateix vaixell que tu, i aprendràs i creixeràs junts. Mireu en línia, consulteu els cursos i les activitats extraescolars de la vostra escola o simplement creeu els vostres propis vídeos per començar a actuar.
Podeu estudiar i aprendre per vosaltres mateixos tot el que vulgueu, però actuar és, per naturalesa, una representació. Requereix un públic, i us heu de sentir còmodes actuant davant d’un, encara que només sigui internet
Pas 3. Utilitzeu el ritme i el volum per coincidir amb l’energia de l’escena
Probablement, el vostre primer instint és córrer nerviosament a través de les línies, intentant fer coincidir l’emoció sense canviar el ritme i el volum. Però la manera de dir les vostres paraules és l’essència d’actuar, no les paraules en si. Les pauses, les explosions de volum, les presses sobtades a través de frases difícils i altres trucs de ritme són els que fan que els personatges semblin humans. Penseu en com parleu de manera natural en sentir certes emocions, com ara:
- Personatges nerviosos o temibles solen precipitar les paraules.
- Personatges bojos, enfadats o molestos la seva veu i, sovint, alenteixen la parla per fer un punt. Però també poden ser més ràpids quan desborden la ira.
- Personatges feliços / emocionats solen parlar amb un volum uniforme i un tempo ràpid, o augmenten el volum a mesura que continua el discurs.
- El ritme pot i ha de canviar dins de les escenes. És possible que el vostre personatge comenci a ser tranquil i fresc i, a continuació, es torni més frenètic a mesura que es desenvolupa l’escena. El vostre discurs ha de reflectir-ho.
Pas 4. Reduïu el vostre personatge al seu desig definitiu
Tots els personatges tenen ganes: és la base de la trama i la història. El vostre personatge vol alguna cosa i decideix intentar-ho. Què volen exactament? Sembla una pregunta bàsica, però això és degut a que heu de respondre-la per aprendre a actuar. Què motiva, sobretot, el teu personatge? Amor? Cobdícia? Potència? Destí / destí? Fam? Qualsevol d’aquestes motivacions pot ajudar a un actor a fer un personatge memorable, fins i tot quelcom tan senzill com la fam (mireu les múltiples pel·lícules de Harold i Kumar, per obtenir un exemple ximple).
- Els grans actors troben reflexos d’aquesta motivació en tots els exemples
- Els personatges, especialment els ben escrits, poden tenir motivacions conflictives, canviants o matisades. Retratar aquestes escenes, quan les motivacions canvien, sovint és el moment més important del teu personatge.
Pas 5. Passeu a la pell del vostre personatge relacionant la vostra pròpia experiència amb les seves emocions
És probable que mai no hàgiu salvat el planeta d’una invasió alienígena d’últim segon, però és possible que hàgiu treballat desesperadament contra un termini per acabar un projecte a temps. Tot i que els esdeveniments són completament diferents, els sentiments de preocupació, pressa, ferma determinació i passió es traslladen. Els grans actors troben la humanitat al guió: les emocions humanes bàsiques que tothom reconeix i canalitzen aquests sentiments en la seva interpretació.
Un cop hàgiu pres una decisió sobre un personatge, comprometeu-vos-hi. Si creieu que les seves línies són tristes, lentes i reflexives, hauríeu de tenir confiança en la vostra decisió. Feu el que calgui per transmetre aquestes emocions
Mètode 2 de 3: Feu créixer les vostres habilitats
Pas 1. Penseu en la postura física i els hàbits del vostre personatge, no només les seves línies
Els éssers humans som enormement complexos i gran part de la nostra comunicació prové del llenguatge corporal, no només de les paraules. Llavors, com és la postura del teu personatge? Comanden l'habitació o es relaxen a les cantonades? Es mouen o es queden molt quiets? Es comprometen realment quan parlen o es mantenen reservats i distants?
- No cal que creeu tics i trets únics per a cada personatge, ja que això suposarà un excés en moltes parts. Però cal pensar com es mantenen, seuen i parlen. La postura bàsica és fàcil d’estudiar si no esteu segur: camineu a qualsevol restaurant o entorn públic i només la mireu
- Separa’t del personatge. És possible que no utilitzeu les mans quan parleu, però un personatge italià més antic no podia deixar d’utilitzar-les.
Pas 2. Preste atenció a les seves reaccions a les línies d'altres personatges, no només quan "us toca
" Els grans actors continuen protagonitzant tota l’escena, alimentant-se dels seus co-actors per mantenir viva l’escena fins i tot quan no parlen. Conèixer les línies de l’altre actor i estar preparat per respondre-hi millora tota l’actuació i us ajuda a mantenir-vos en el personatge.
- Les persones reals (que no actuen personatges) es queden en el moment. No penseu en la vostra pròxima escena ni en una línia fluida d’abans. Pista fins al moment present.
- Mireu Charlie Day al programa Sempre fa sol a Filadèlfia per obtenir un divertit exemple de reaccions interpretatives. Fins i tot quan es troba en un segon pla, manté l’energia nerviosa i imprevisible que fa que el seu personatge (i l’actor) sigui tan popular.
Pas 3. Penseu en el punt d'èmfasi de cada línia o paràgraf
Allà on tens èmfasi en les paraules importa tant com les dius. Agafeu la línia senzilla: "T'estimo". Podeu ressaltar les tres paraules i obtenir tres frases sonores diferents: " Jo t'estimo "(sobre" jo ");" jo amor tu "(sobre el descobriment de l'amor) o" M'encanta vostè, "(sobre ells). Vostè, com a actor, ha de decidir quin d'aquests moments mereix la major atenció.
- En cas de dubte, parleu amb el director. És possible que tinguin una visió de la línia o l’arc del personatge amb el qual necessiteu connectar-vos.
- L’èmfasi també és important en monòlegs i paràgrafs. En un llarg discurs gairebé sempre hi ha un moment en què l’ànim, el tema o la idea evolucionen o canvien. Troba aquest punt i converteix-lo en una forta transició per al teu personatge.
Pas 4. Sigues constant a l’escenari o prepara’t per fer que el tir sigui una brisa
El "bloqueig" és on es troba un actor, on es mou i quan ho fa. Per als escenaris de pel·lícules, normalment es dibuixa meticulosament per ajudar a càmeres, llums i equips de so. És essencial que us ateneu a aquest bloqueig, en cas contrari podeu arruïnar tot el tret, així que no intenteu improvisar alguna cosa nova al moment. Fins i tot els actors teatrals han de mantenir-se bloquejats de manera constant, ja que els vostres moviments dicten els moviments d'altres actors i alguns efectes escènics.
Els bons actors assagen i troben el paper abans de rodar. D’aquesta manera poden aparèixer i colpejar de manera constant marques i línies en lloc d’intentar esbrinar-ho sobre la marxa
Pas 5. Preneu classes d’improvisació per millorar les reaccions i l’actuació a l’escenari
Una classe d’improvisació t’ensenya l’art d’actuar en el present. Per ser bo en la improvisació, el personatge sempre apareixerà de manera natural, perquè passa en temps real i no està dictat per un guió. Això ajudarà a construir l'habilitat essencial de reaccionar als esdeveniments en temps real i no llegir una pàgina. També us fa augmentar la consciència a l’escenari d’altres línies, actors i accessoris.
- Moltes classes d’interpretació ofereixen improvisació com a escalfament o unitat, de manera que sovint es pot practicar una mica amb una classe d’interpretació “clàssica”.
- Quan improviseu, concentreu-vos a construir l’escena. Bàsicament, això vol dir estar sempre d’acord amb els altres actors i afegir-hi un gir. Per practicar, treballeu per respondre a cada línia amb un "Sí! I també …"
Mètode 3 de 3: Obtenció de peces
Pas 1. Preneu totes les parts que pugueu, inclosos els anuncis i les pel·lícules per a estudiants, a mesura que comenceu
Hi ha molt més treball d’interpretació al món del que es pensa. La majoria, però, no veurà cap sala de cinema ni pantalla de televisió aviat. No obstant això, com a principiant, està bé. Podeu fer créixer l’experiència i el vostre currículum i, tot i així, pagueu. Alguns bons llocs per trobar concerts són:
- Craigslist
- Backstage.com
- Departaments de cinema universitari
Pas 2. Preneu-vos uns bons trets nets al cap
Els trets al cap són la vostra targeta de visita. Són fotos senzilles preses de l'espatlla cap amunt que mostren el vostre "aspecte" que fan servir els directors de càsting per fer llistes d'audicions. Si esteu disposat a deixar els diners, feu-los professionalment. En cas contrari, podeu trucar a un amic i disparar el vostre, recordant alguns consells clau:
- Utilitzeu un fons pla i roba senzilla i afalagadora.
- Mostra tot el cap i les espatlles. No us allunyeu ni retalleu el tret per ser "astut".
- Porteu llums i llums addicionals per assegurar-vos que estigueu il·luminats de manera uniforme.
- Preneu-vos uns quants somrients, uns quants seriosos i uns quants entremig. Mai se sap el millor aspecte.
Pas 3. Audició d'una agència d'interpretació de la vostra ciutat
Molt sovint no, només cal que envieu alguns trets al cap i se us demanarà una audició si busquen el vostre aspecte. Us presentareu i llegireu un petit monòleg, després del qual decidiran si esteu bé per a la seva agència. Els agents són essencials si voleu ser un actor professional: són els intermediaris entre els cineastes i vosaltres, i la majoria d’oportunitats s’envien a les agències, no al públic en general.
Pas 4. Poseu un rodet de les millors parts que heu interpretat
Un rodet és només una col·lecció d’escenes i plans d’altres concerts d’interpretació, editats junts a l’ordinador per mostrar la vostra interpretació en 2-3 minuts. No tots els concerts requereixen un rodet, però tenir-ne un augmentarà molt les possibilitats d’aconseguir-los. Quan escolliu clips, utilitzeu els que us mostrin més en diversos rols: monòlegs, diàlegs i accions. Alguns altres consells inclouen:
- Utilitzeu les imatges de més qualitat que tingueu, sobretot per davant. Les imatges casolanes, tret que siguin d’alta qualitat, no solen ser una bona idea.
- Deixeu-ho curt: no més de 4-5 minuts. Encara més curt és millor.
- Actualitzeu aquest vídeo a mesura que obtingueu més funcions, mantenint-lo actualitzat.
- Poseu la vostra informació de contacte i el nom al principi i al final.
Pas 5. Practiqueu "lectures fredes" per matar a les vostres audicions
Les lectures fredes són quan se us lliura el guió i s’espera que el representeu immediatament després. De vegades, teniu uns minuts per llegir-lo, de vegades només heu de començar. Per practicar, agafeu el vell un llibre de monòlegs, agafeu un llibre o enganxeu una història del diari i comenceu a llegir en veu alta. Practiqueu la lectura des de zero i la preparació de 1-2 minuts.
Pas 6. Penseu en traslladar-vos a una ciutat més gran com LA o Nova York
Per fer-ho realment com a actor, heu d’estar en un lloc amb molts concerts d’actors. Tot i que hi haurà més competència en centres com LA o NY, gairebé totes les produccions principals es projecten en aquestes ubicacions.
Vídeo: mitjançant aquest servei, es pot compartir informació amb YouTube
Consells
- Ignora sempre la càmera o el públic, fins i tot si creus que has comès un error. Res no et treu del personatge com recordar que només interpretes un personatge.
- Per a molta gent, actuar se sent completament antinatural al principi. Està bé, només us hi acostumareu mitjançant la pràctica.
