Si intenteu fer una carrera com a fotògraf professional, és important saber tirar-vos bé al cap. Un tret al cap és una imatge que se centra principalment en la cara d’una persona. Els actors, models i altres intèrprets utilitzen trets al cap quan reserven un client o signen amb una agència, però pot ser que us acostin altres professionals que vulguin fer servir el cop al cap a les xarxes socials o en publicacions comercials. En escoltar el vostre client, fer servir la configuració i l’equip adequats de la càmera, triar una il·luminació afalagadora i fer una mica d’edició menor, obtindreu una gran oportunitat al client que encantarà.
Passos
Part 1 de 4: Consultar amb el client
Pas 1. Parleu de les expectatives
Pregunteu al vostre client com pensa utilitzar els seus trets al cap. El to de la foto dependrà del tipus d’imatge que vulgui projectar. Un cop de cap per a un model que es porti a una agència, per exemple, hauria de ser molt mínim, mentre que el tret de cap d’un actor pot mostrar una mica més de personalitat i podeu triar un entorn informal i relaxat amb accessoris per a un propietari de petites empreses que vulgui una foto. per al seu lloc web.
Escoltar les paraules que utilitzen per descriure’s a si mateixos. Això us ajudarà a entendre el to que tenen en ment. Paraules com "professional", "accessible", "fresc" i "versàtil" transmeten emocions diferents. Penseu en com podeu utilitzar les expressions facials i el llenguatge corporal del vostre client per donar vida a la seva visió
CONSELL D’EXPERT
Victoria Sprung
La fotògrafa professional Victoria Sprung és fotògrafa professional i la fundadora de Sprung Photo, un estudi de fotografia de casaments amb seu a Chicago, Illinois. Té més de 13 anys d’experiència en fotografia professional i ha fotografiat més de 550 noces. Ha estat escollida per a Wedding Wire's"
Victoria Sprung
Fotògrafa professional
Què fa el nostre expert:
"
Pas 2. Oferiu suggeriments de maquillatge i armari
Algunes tendències del maquillatge quotidià no es tradueixen bé a la càmera. Recomaneu un maquillatge senzill i net que mostri l’aspecte natural del subjecte. La roba ha de ser senzilla, afalagadora i no distractiva, i les joies han de ser mínimes.
- Suggeriu colors que complementin el to de pell del client. Per exemple, els subjectes amb pell mitjana o fosca sovint tenen un aspecte fantàstic en tons atrevits i brillants que contrasten amb la seva coloració, mentre que els clients amb una pell clara poden tenir el millor aspecte en un color més fosc.
- Recomaneu que els vostres clients estiguin còmodes. Una sessió de fotos no és moment per a roba mal ajustada o sabates ajustades. Si el tema se sent incòmode, es mostrarà a la imatge. Suggeriu al vostre client que eviti la roba feta amb materials ratllats o enganxosos.
Pas 3. Digueu al vostre client que prengui molta aigua
La hidratació és important per donar a la pell un resplendor saludable. El subjecte també ha d’evitar el refresc o l’alcohol i els aliments greixos i salats els dies del rodatge, ja que poden fer que una persona sembli inflada i cansada. En lloc d’això, recomaneu que mengin prèviament un menjar lleuger i saludable perquè tinguin molta energia.
Pas 4. Trieu el moment perfecte per al rodatge
Intenta trobar un dia en què el tema tingui molt temps lliure. Si us precipiteu cap a la sessió o des del rodatge, el vostre client pot sentir-se estressat i això es pot veure a la fotografia final.
Si esteu disparant fora, penseu en la il·luminació en diferents moments del dia. Intenteu programar el rodatge durant la primera hora del dia després de la sortida del sol o l’última hora abans de la posta del sol. Es coneix com l’hora daurada per la bellesa que brinda a les fotografies
Part 2 de 4: Preparació per al rodatge
Pas 1. Trieu un fons senzill
El focus s’hauria de centrar en la cara del client, no en el que hi ha al darrere, de manera que trieu un teló de fons senzill. Optar per alguna cosa amb un color sòlid o amb un disseny minimalista. Si esteu disparant a l’exterior, utilitzeu una obertura ampla per difuminar el fons.
Pas 2. Eviteu les lents gran angular
Les lents amb angles més amplis poden distorsionar la cara d’una persona. En lloc d’això, utilitzeu un objectiu amb un focus estret per aprimar la cara del subjecte. Cerqueu una lent amb una obertura gran i un petit nombre f.
Una obertura de f / 4 és bona per a la llum natural, mentre que la f / 8 sol ser la millor per a la il·luminació d’estudi
Pas 3. Configureu la ISO de la càmera a 100 i la velocitat de l'obturador a 1/200 o 1/250 de segon
La ISO determina la sensibilitat del sensor de la càmera. Un paràmetre inferior significa menys sensibilitat a la llum i un gra més fi a la fotografia, cosa que ajudarà a crear una imatge nítida. La velocitat de l'obturador determina la quantitat de llum que es deixa entrar a la fotografia. La mesura indica quant de temps està obert l’obturador (1 / 250è de segon, per exemple). Les velocitats d’obturació més ràpides són bones per captar moviments ràpids, mentre que les velocitats més lentes s’utilitzen normalment per a la fotografia creativa. L’interval normal es considera d’1 / 30è a 1 / 250è segon.
Pas 4. Col·loqueu el llum principal a sobre i lleugerament a l'esquerra del client
L’ús d’un reflector directament davant de la llum principal omplirà les ombres de la cara, creant un aspecte suau i afavoridor. Elimineu les ombres del fons apuntant una llum darrere del subjecte.
Pas 5. Difondre el flaix
Que el flaix toqui directament la cara pot ser massa dur. Difondreu el flaix mitjançant una caixa forta o un paraigua, o fent rebotar el flaix d’una paret propera. Això farà que la llum es renti a la cara d'una manera més afavoridora.
Part 3 de 4: disparar el tema
Pas 1. Utilitzeu un trencador de gel per fer que el client se senti còmode
Si el subjecte se sent nerviós o autoconscient, es mostrarà a la imatge. Comenceu amb un trencador de gel, com ara fer rostres ximples o posar-vos en posats exagerats. Proveu-ho mentre feu la prova d’il·luminació.
Ser positiu. La majoria de la gent no està acostumada a fer-se fotos, així que mantingueu el to encoratjador i continueu la conversa durant el rodatge
Pas 2. Intenteu capturar allò que fa que el vostre client sigui únic
Tothom té gestos i expressions facials exclusives per a ells. Les expressions animades són les millors per fer trets al cap, així que parleu amb el vostre client sobre diferents temes per veure què els apassiona i, a continuació, obtingueu els resultats.
- Fer preguntes sobre què li agrada fer al subjecte en el seu temps lliure, així com sobre la seva feina, la seva família i les seves mascotes. Quan toqueu un tema que sembli interessat, pregunteu-los més sobre aquest tema. Per exemple, parleu amb un amant dels gossos sobre quins parcs de la ciutat són més adeptes als gossos o pregunteu a un melòman sobre els espectacles que hagin vist recentment.
- Comparteix històries divertides de la teva experiència fotogràfica per posar el teu client a gust. Assegureu-vos de no fer mai malament un antic client, que sempre resulta poc professional.
- Si l'energia de l'habitació sembla disminuir, suggeriu un canvi d'armari o creeu una nova postura per sacsejar una mica les coses.
Pas 3. Dispara des de dalt del tema per obtenir un angle més afavoridor
En general, un tret de dalt a baix és el més afavoridor, ja que elimina l’aspecte d’una doble barbeta. Feu que el client inclini el front lleugerament cap endavant, cosa que reforça l’aspecte de la mandíbula.
En alguns casos, disparar des de baix pot transmetre força i autoritat. Practiqueu algunes fotos per veure si podeu trobar l’angle que més us agradi
Pas 4. Proveu de posar-vos asseguts, de peu i inclinats per veure quin aspecte té més natural
De vegades, els canvis subtils poden marcar una gran diferència. Feu lleus ajustaments a la postura del subjecte i a l'angle del cap segons sigui necessari entre les preses.
- Els braços plegats poden transmetre força, però també poden semblar molt rígids, sobretot en dones. Intenteu demanar-los que deixin caure l'espatlla més a prop de la càmera per obtenir un aspecte més natural.
- Els trets d’acció poden demostrar la professió d’una persona. Mostreu-los sostenint un puntal o interpretant alguna cosa que farien a la feina.
- Proveu de girar el cos amb un angle de 45 graus amb el cap del subjecte cap a la càmera.
Part 4 de 4: Edició de la foto
Pas 1. Imprimiu un full de contacte
Aquesta és una pàgina amb imatges en miniatura de les fotos que heu fet. Reviseu-los amb el vostre client i vegeu quines són les millors fotos que esteu d'acord.
Pas 2. Mantingueu les modificacions mínimes
Podeu canviar el balanç de blancs, ajustar els tons i eliminar les taques o els pèls perduts, però no voleu que el producte acabat aparegui massa editat. Un tret del cap ha de ser una representació precisa del vostre client.
Pas 3. Dispara les tirs al cap a color tret que el teu client demani blanc i negre
El blanc i negre s’ha tornat menys popular per als trets al cap en els darrers anys, però experimenten cert ressorgiment, especialment a les xarxes socials. Pregunteu al vostre client què prefereixen i proveu diferents versions de la mateixa foto per veure quin us agrada.
