Els monòlegs són la carn del teatre. En un monòleg assassí, un sol personatge pren el control de l’escenari o la pantalla per obrir el cor i vessar les seves turbulències interiors. O ens fa riure. Els bons monòlegs solen ser les escenes més memorables de les nostres pel·lícules i obres de teatre preferides, moments que permeten als actors lluir i mostrar el seu ofici. Si voleu escriure un monòleg per a la vostra obra o guió, apreneu a col·locar-los correctament i a trobar el to adequat. Consulteu el pas 1 per obtenir més informació.
Passos
Mètode 1 de 3: Ús del monòleg
Pas 1. Estudieu monòlegs famosos
Des de les famoses turbulències interiors de Hamlet fins a l’esgarrifosa història de Quint de la Segona Guerra Mundial a Jaws, es poden utilitzar monòlegs en el drama per afegir profunditat a un personatge. Els monòlegs ens proporcionen una fletxa cap a les idees dels personatges i les seves motivacions. És menys un dispositiu argumental (tot i que sempre ha de servir per avançar la trama) que un estudi de personatges que passa en veu alta. Familiaritzeu-vos amb alguns dels monòlegs clàssics del teatre i el cinema per estudiar la forma. Fes una ullada a:
- El discurs de vendes que obre "Glengarry Glen Ross" de David Mamet
- Els monòlegs de Hamlet
- El discurs "Podria haver estat un contendent" a "On the Waterfront"
- El discurs "Vaig menjar els papers del divorci" de "Adéu Charles", de Gabriel Davis
- El discurs de Masha "T'ho dic perquè ets escriptor" a "La gavina" de Txèkhov
- Bill the Butcher, abocat amb bandera, pronunciant el discurs sobre "Home honorable" a "Gangs of New York"
Pas 2. Utilitzeu monòlegs en el moment adequat
Una obra escrita per a l’escenari o la pantalla serà una sèrie complicada de diàlegs, accions i silencis. Saber quan permetre aflorar un monòleg a la trama requerirà una mica de pràctica. Voldreu tenir la majoria dels elements bàsics de la trama i els personatges descoberts abans de preocupar-vos pels monòlegs. Haurien de sorgir de manera orgànica tal com mana el guió.
- Alguns monòlegs s’utilitzen per introduir personatges, mentre que alguns scripts faran servir monòlegs per permetre que un personatge taciturn parli sobtadament i canviï la forma en què el públic se sent sobre ells.
- En general, un bon moment en el guió per utilitzar un monòleg seria en moments de canvi, quan un personatge ha de revelar alguna cosa a un altre personatge.
Pas 3. Apreneu la diferència entre un monòleg i un soliloqui
Per a un veritable monòleg, un altre personatge ha d’estar present per escoltar el discurs. Si no, és un soliloqui. El soliloqui és una tècnica clàssica que no s’utilitza habitualment en el drama contemporani, però que de vegades s’utilitza en obres de teatre individual i en teatre experimental.
Els monòlegs interiors o la veu sobre narració són una categoria d’exposició diferent, més aviat com un dramàtic a part del públic que un monòleg. Els monòlegs han d’assumir la presència d’altres personatges que escolten l’acció, proporcionant una interacció important que pot ser el combustible o el propòsit del monòleg
Pas 4. Utilitzeu sempre monòlegs per mostrar el canvi en un personatge
Una bona oportunitat per a un monòleg és quan un personatge experimenta un canvi significatiu de cor o d’actitud. Permetre que s’obrin i revelin la seva tensió interior és un benefici per al lector i la trama.
- Fins i tot si el personatge no es canvia significativament, potser la seva decisió de parlar és un canvi en si mateix. Un personatge taciturn conduït a un llarg monòleg és revelador quan es desplega correctament. Per què han parlat ara? Com canvia això la nostra manera de sentir-los?
- Penseu en la possibilitat de canviar el personatge mentre parlen durant el monòleg. Si un personatge comença a enfadar-se, pot ser que sigui més interessant que acabi en histèria o rialles. Si comencen a riure, potser acaben contemplatius. Utilitzeu el monòleg com a vas per al canvi.
Pas 5. Doneu al monòleg un principi, un mitjà i un final
Si us preneu el temps per posar la resta de la història en pausa per deixar que un personatge parli llargament, és segur dir que l’escriptura s’ha d’estructurar com qualsevol altre escrit. Si és una història, ha de tenir un arc. Si es tracta d’una canalla, ha de canviar a una altra cosa. Si es tracta d’una súplica, ha d’augmentar l’avantatge al llarg de la seva súplica.
- L’inici d’un bon monòleg enganxarà el públic i la resta de personatges. L’inici hauria d’indicar que està passant alguna cosa important. Com qualsevol bon diàleg, no hauria d’escampar ni malgastar espai amb "Hellos" i "How are yous". A la persecució.
- Al mig, el monòleg hauria de culminar. Construïu-lo a la màxima alçada i torneu-lo a baixar per reduir la tensió i permetre que la conversa entre els personatges continuï o acabi completament. Aquí es donaran els detalls específics, el drama i les tangents del monòleg.
- El final ha de portar el discurs o la història a l’obra que ens ocupa. Després de reflexionar sobre els seus fracassos i el seu cansament, el desgarrador discurs de Randy the Ram a la seva filla a "The Wrestler" acaba: "Simplement no vull que m'odiïs, oi?" La tensió del monòleg s’alleuja i l’escena acaba en aquesta nota de finalitat.
Mètode 2 de 3: Dramàtic
Pas 1. Cerqueu la veu del personatge
Quan finalment arribem a escoltar el personatge parlant llargament, no hauria d’estranyar-nos escoltar la veu que utilitza el personatge i la seva manera de parlar. Si esteu explorant la seva veu mentre escriviu, no l’exploreu en un llarg i important monòleg, exploreu-la en un altre lloc del guió.
- Alternativament, com a escriptura lliure, penseu en permetre que el vostre personatge surti sobre qualsevol nombre de temes per desenvolupar la seva veu. La novel·la American Psycho de Bret Easton Ellis presenta molts capítols d’exposicions breus en què el personatge principal, Patrick, monologua sobre diversos aspectes de la cultura del consumidor: equips estèreo, música popular i roba. Suposadament, Ellis els va escriure com a esbossos de personatges i els va acabar utilitzant a la novel·la pròpiament dita.
- Penseu a emplenar un qüestionari per al vostre personatge o un perfil de personatge. Reflexionar sobre el personatge en termes de coses que no necessàriament figuren en el guió (com ara les opcions de decoració de l’habitació del vostre personatge, les seves llistes de reproducció de música, les seves rutines del matí, etc.).
Pas 2. Utilitzeu diversos tons
Un monòleg que comença en un lloc i acaba en un lloc completament diferent farà que la tensió sigui més dramàtica, els personatges siguin més atractius i el vostre guió sigui molt millor. Un bon monòleg hauria de ser alternativament divertit, esgarrifós i commovedor, sense assenyalar cap emoció ni cap estat per si sol.
A la pel·lícula Good Will Hunting, el personatge de Matt Damon té un monòleg fantàstic en què fa caure un escrupolós estudiant de Harvard en un bar. Tot i que hi ha humor i triomf al monòleg, també hi ha una profunda tristesa i ira que es palpen en les seves paraules
Pas 3. Utilitzeu històries per construir personatges
Els monòlegs poden ser una gran oportunitat per aturar la trama principal de la història i permetre a un personatge principal revelar alguna cosa del seu passat, explicar una anècdota o una mica de "fons" sobre ells mateixos. Quan es fa bé i en el moment adequat, una història il·luminadora o sorprenent proporciona color i textura a la història principal, donant-nos una altra manera de veure la trama que ens ocupa.
La història de Quint sobre la supervivència del desastre de l'USS Indianapolis ens proporciona capes profundes del seu personatge. No porta armilla salvavides perquè li recorda el trauma. La història no necessàriament fa avançar la trama, però afegeix una enorme profunditat i patetisme a Quint, que bàsicament va ser un arquetip masclista fins aquell moment de la història
Pas 4. Utilitzeu els signes d’admiració amb moderació
No confongueu el drama i la tensió per "cridar". Ningú vol veure una obra de teatre o una pel·lícula en què tothom es cridi constantment, de manera que aprendre a treballar fins al to emocional dels moments dramàtics és l’autèntic truc per crear tensió i evitar la cruesa dels escriptors inexperts que escriuen baralles.
Les lluites reals són les muntanyes russes. La gent es cansa i no pot cridar la seva turbulència més intensa per molt més que una frase. Utilitzeu la moderació i la tensió serà encara més palpable si sospitem que algú pot bullir, però no
Pas 5. Deixeu que el silenci parli també
Pot ser temptador per als escriptors que acaben de començar a sobreescriure. Per crear drames, sovint és temptador afegir massa personatges, massa escenes i massa paraules. Practiqueu un pas enrere i deixeu que només entrin en joc els components més essencials de la parla, especialment en un monòleg. Què passa sense dir?
Mireu alguns dels sermons del monòleg de l’obra teatral / pel·lícula Dubte. Quan el sacerdot sermona sobre les "xafarderies", hi ha molts detalls particulars que queden fora perquè està davant de tota una congregació de gent. El missatge enviat a la monja amb la qual està en conflicte, però, és palès i palpable
Mètode 3 de 3: còmic
Pas 1. Proveu de revisar un monòleg dramàtic per fer-lo còmic
Com es podria reescriure un dels monòlegs de Pacino de Scent of a Woman per fer-lo còmic? I si haguéssiu de reescriure la història de Quint de manera que suggerís que podria ser un mentider? L’escriptura còmica és difícil perquè té molt menys a veure amb el contingut de l’escriptura i molt més a veure amb la seva presentació.
- Com a exercici, proveu de reescriure monòlegs "enfadats" per interpretar-los per humor. La comèdia i el drama comparteixen límits, cosa que fa més factible del que pot semblar.
- Gabriel Davis és un dramaturg modern amb un gran talent per l’humor i escenaris enginyosos amb humor incorporat. Una dona que es menja els papers del divorci? Un home que decideix tenir un bar mitzvah als 26 anys? Comprovar. Consulteu el seu ús freqüent de monòlegs per obtenir un efecte còmic.
Pas 2. Busqueu la complexitat
Un bon monòleg no serà necessàriament divertit ni seriós. Igual que voleu variar el nivell d’ira d’una escena de baralles, posar contingut divertit en una situació d’una altra manera tràgica farà que el drama es faci riure i ajudi a fer sentir al públic quelcom complicat. Això és el que fa la bona comèdia.
Les pel·lícules de Martin Scorsese solen destacar per combinar moments extremadament divertits amb moments d’alta tensió. Els monòlegs de Jake LaMotta mentre es preparaven per pujar a l’escenari de Raging Bull són alhora divertits i desgarradors
Pas 3. Feu que sigui divertit, no que sigui ridícul
Els monòlegs còmics amb èxit no impliquen generalment l’humor del vàter ni les funcions corporals, tret que els altres aspectes del drama ho dictaminin d’alguna manera. Incorporar un sentit de la ironia, el sarcasme i una mena de complexitat a l’humor farà que sigui molt més reeixit i interessant per al públic en general.
Pas 4. Escriviu d’un pol a un altre
Abans d’escriure un monòleg, decidiu per on començarà i on acabarà, fins i tot arribant a escriure la primera i l’última frase; tingueu una idea de quant de temps voleu que sigui el monòleg i, a continuació, empleneu l'espai central. Com acabaria les següents primeres i darreres línies d’un potencial monòleg?
- El teu gos ha mort. / Eixuga’t aquest somriure estúpid de la cara!
- Quin és el problema de la teva mare? / No vaig a Skype amb un gat a l’habitació.
- On són els abandonats a mitja meitat? / Oblida-ho, oblida-ho, oblida-ho, estic agafant el cavall.
- Vinga, només una vegada. / Mai tornaré a l’església.
