La il·luminació escènica per a teatre, dansa, musicals, concerts i altres representacions és un art en si mateix. Fet bé, millorarà el rendiment del públic. Per fer funcionar els llums, necessitareu una formació prèvia i una pràctica per familiaritzar-vos amb els aspectes tècnics de la il·luminació escènica. Tot i això, hi ha alguns principis i conceptes bàsics que heu de seguir per dominar el complex art de la il·luminació escènica i ajudar a donar vida a qualsevol representació.
Passos
Mètode 1 de 3: decidir quina il·luminació utilitzar
Pas 1. Trieu la vostra il·luminació en funció del gènere de rendiment
Cada gènere d'actuació té alguns principis simples que darrere d'il·luminar aquest gènere. Feu una investigació per saber quins són aquests principis per ajudar-vos a decidir quin tipus d’il·luminació escènica cal utilitzar per a la vostra propera actuació.
- Per exemple, una obra estàndard té molts diàlegs. La capacitat d’un públic per entendre el diàleg està directament relacionada amb la seva connexió visual amb la cara dels altaveus. Voldreu tenir molta il·luminació frontal enfocada a la cara dels actors.
- La dansa és on el moviment del cos és més important. La llum dels laterals és la que ressalta millor els moviments fluids. Utilitzeu la llum lateral a diferents alçades i angles.
- Els concerts són sobre colors, efectes i atmosfera. De vegades, és possible que vulgueu un focus únic que segueixi els vostres artistes, però la majoria d’altres il·luminacions seran de color, moviment i efectes especials. Penseu en simetria, colors atrevits i rentats de llums.
- Els musicals són una combinació de drama i dansa, ja que contenen elements d’ambdós. Normalment, els principis d’ambdós s’incorporen al disseny d’il·luminació per a musicals.
Pas 2. Examineu el lloc per determinar quantes llums necessiteu
Mireu la mida del lloc i on podeu col·locar llums. Comproveu on es troben les barres d’il·luminació per tenir una idea d’on podeu penjar coses. Avalueu si podeu col·locar llums als suports del terra o instal·lar tubs verticals i penjar-los als laterals.
Hi ha cinc posicions bàsiques d’il·luminació que heu de tenir en compte a l’hora d’examinar el lloc: il·luminació frontal, il·luminació lateral, il·luminació lateral alta, il·luminació posterior i il·luminació reduïda
Posicions bàsiques d’il·luminació
Il·luminació frontal: Aquesta és la principal font d’il·luminació. S’utilitza per il·luminar cares i desfer-se de les ombres.
Il·luminació lateral: Destaca els cossos i els costats de les cares dels vostres intèrprets. És especialment útil per a actuacions de ball.
Il·luminació lateral alta: Destaca només la part superior dels cossos dels intèrprets.
Il·luminació posterior: Això fa que els intèrprets o els accessoris destaquin del fons i apareguin més en 3D.
Il·luminació cap avall: S’utilitza per il·luminar tot l’escenari en un rentat de llum superposant els feixos de les llanternes en forma de quadrícula.
Pas 3. Utilitzeu un reflector el·lipsoïdal (ERS) per il·luminar un subjecte
Aquests focus creen un feix de llum fort i enfocat. Feu-los servir per il·luminar un sol tema, com ara la cara d’un actor o un sol cantant a l’escenari.
- També podeu utilitzar un ERS per projectar imatges i patrons anomenats "gobos". Es tracta de discs d’acer inoxidable o vidre, amb dibuixos, que podeu col·locar sobre l’objectiu per projectar la imatge sobre un fons de l’escenari.
- Els ERS solen utilitzar-se per projectar distàncies lleugeres mitjanes a llargues.
Pas 4. Utilitzeu un focus de fresnel per il·luminar temes i crear ombres fortes
Un focus de fresnel és un focus més suau que un ERS (penseu en els grans focus que veieu a les estrenes de pel·lícules). Amplieu el fresnel a un diàmetre petit per crear un focus o reduïu-lo a un diàmetre ampli per crear un projector.
Els fresels s’utilitzen generalment per projectar distàncies curtes a mitjanes
Pas 5. Utilitzeu projectors PAR o llaunes PAR per a la il·luminació de fons o la il·luminació lateral
Les llaunes PAR creen un feix de llum oval estret o ample. Són molt fàcils d’utilitzar i són bàsics per a molts tipus diferents d’actuacions, des de la retroil·luminació per a concerts fins a la il·luminació lateral per a actuacions de ball.
Les llaunes PAR són la il·luminació bàsica de la indústria del rock and roll. No us donen molt control sobre la mida del feix (depèn de la mida de l’objectiu), però creen una gran quantitat de llum que és ideal per il·luminar concerts
Pas 6. Il·lumineu àmplies zones planes utilitzant llums de tires, llums de vora o fileres de terra
Es tracta de tot tipus d’aparells de llum que contenen diverses làmpades. Utilitzeu-los per il·luminar telons de fons, cortines o per il·luminar bàsicament sobre un escenari.
També podeu utilitzar la il·luminació de tires per canviar els colors de fons barrejant els colors i la intensitat de les làmpades
Pas 7. Utilitzeu punts de seguiment per seguir un intèrpret al voltant de l’escenari
Un punt de seguiment és un focus mòbil i lluminós que cal accionar manualment. Feu-los servir per seguir un intèrpret en solitari mentre es mouen per l’escenari.
Necessiteu una altra persona dedicada a operar el següent pot si teniu previst utilitzar-ne un
Pas 8. Pregunteu quin material d’il·luminació hi ha disponible al recinte
La majoria de locals tenen un fons bàsic d’equips d’il·luminació dels quals podreu seleccionar les vostres llums. Assegureu-vos que feu la vostra investigació per saber què són i què fan.
La il·luminació escènica es pot descriure generalment per la seva intensitat (la intensitat o la intensitat de les llums), el color, la distribució (direcció de la llum) i el moviment (com canvia la llum al llarg del temps)
Mètode 2 de 3: adapteu la vostra il·luminació al rendiment
Pas 1. Consulteu amb el director o el responsable de l'espectacle
Parleu sobre el guió, la coreografia o el tipus de concert per col·laborar i creeu un disseny d’il·luminació que funcioni per a l’espectacle. Pregunteu sobre allò que el director, el coreògraf o la banda volen que el públic vegi i centreu-se per decidir com il·luminareu l’actuació.
- Imagineu la vostra il·luminació com si fos una càmera i el vostre treball consistia a filmar i destacar l’actuació per al públic.
- Penseu en l’estat d’ànim, el moviment, la textura i el naturalisme (per exemple, si esteu retratant dia contra nit).
- Per exemple, podeu experimentar amb diferents il·luminacions per ressaltar una escena caòtica i trepidant enfront d’una escena lenta i seriosa en una obra. També podeu utilitzar una il·luminació més càlida o més fresca per transmetre canvis en l’hora del dia o la temperatura d’una escena.
Consell: Assistiu o mireu enregistraments d'altres representacions i preneu notes sobre la il·luminació de l'escenari per inspirar-vos.
Pas 2. Decidiu en quins angles necessiteu situar els llums
Obteniu una llum direccional petita, com una llanterna forta, i mireu com brillar des de diferents direccions a l’escenari crea una atmosfera diferent. Mireu com diferents angles complementaran l’actuació i penseu en quins moments els faràs servir durant l’espectacle.
- Els angles són molt importants en la il·luminació escènica; voldreu utilitzar diferents angles per a diferents tipus d’actuacions. Per exemple, si esteu encenent una obra de teatre i voleu destacar les cares dels intèrprets, necessitareu una il·luminació frontal mirant cap avall a l’escenari amb un angle de 45 graus.
- Si enceneu un concert, heu de centrar-vos més en la il·luminació de fons per fer sortir els intèrprets del fons, així com en efectes especials i il·luminació de colors per crear l’estat d’ànim adequat per al concert.
Pas 3. Utilitzeu llums de colors per ajudar-vos a crear un ambient i un ambient
Utilitzeu blaus profunds per a escenes nocturnes i groc per a escenes assolellades i càlides. Utilitzeu boges combinacions de colors per a grans moments emocionants en un concert. Tingueu en compte tot el que ja heu tingut en compte i afegiu una mica d’il·luminació de colors a la barreja per fer que la performance surti realment.
Hauríeu de poder obtenir un llibre de mostres de colors de qualsevol botiga de subministraments d’equips de teatre, on podreu triar els vostres colors per fixar-los a les llums que utilitzeu
Mètode 3 de 3: Configuració de les llums
Pas 1. Llums frontals d'angle en angles de 45 graus cap a l'esquerra i la dreta del subjecte
Cada tema que vulgueu ressaltar necessitarà 2 llums frontals situats a l'esquerra i a la dreta davant d'ells i inclinats uns 45 graus cap avall. Aquesta és la tècnica d’il·luminació estàndard de 3 punts que utilitza la majoria dels espectacles.
Aquest sistema d’il·luminació elimina les ombres fosques alhora que proporciona definició en 3D a la forma del subjecte
Pas 2. Angleu una llum de fons amb un angle de 45 graus directament darrere del subjecte
Aquesta és la tercera llum del sistema estàndard de 3 punts. Col·loqueu la llum directament darrere del subjecte i inclineu-la cap a uns 45 graus.
Podeu experimentar amb la il·luminació per crear efectes diferents si voleu alguna cosa menys convencional. Per exemple, la il·luminació d’un sol punt, amb només 1 llum frontal, es pot utilitzar per imitar l’efecte del sol i crear ombres dramàtiques. També es pot utilitzar il·luminació de 2 punts, amb només 1 llum frontal i 1 llum posterior
Pas 3. Divideix l’escenari en una quadrícula i cobreix-lo amb llums superposats per crear un rentat
Divideix l’escenari en zones de diàmetre aproximat de 2,4 m. Haureu de cobrir cada zona amb un llum per crear una il·luminació general que il·lumini tot l’escenari.
- Per exemple, si el vostre escenari fa 7,6 m per 25 ft (7,6 m), el dividiríeu en zones de 2,4 m (9 8 ft) i cobriríeu cadascun amb un aparell d’il·luminació diferent per crear la il·luminació general del escenari.
- Encara necessitareu llums addicionals per il·luminar fons, paisatges o ressaltar altres coses que no estiguin cobertes per la il·luminació de la zona.
Pas 4. Dibuixa un esquema de l’escenari i on col·locaràs els llums
Assegureu-vos d’incloure la ubicació de les barres d’il·luminació fixes que vulgueu utilitzar per penjar llums al diagrama. Especifiqueu quins llums van cap a on, on apuntaran, quin color tindran i qualsevol altra informació rellevant.
- Si teniu les instal·lacions, podeu afegir més barres fixes o utilitzar suports a terra per afegir llums addicionals.
- Si el vostre local no té prou llums, busqueu empreses que us poden llogar llums addicionals.
Pas 5. Pengeu els llums i connecteu-los a un bastidor més feble
Els bastidors més dimmers us ofereixen la possibilitat d’esvair els llums de manera fluida mitjançant un escriptori o consola d’il·luminació. Necessitareu formació sobre com utilitzar el taulell o la consola d’il·luminació si no teniu cap experiència.
- També podeu configurar un controlador DMX després de penjar els llums si són compatibles amb DMX. Un controlador DMX us permet preprogramar efectes i paràmetres de llum que podeu transitar fàcilment amb un sol control lliscant a la consola d’il·luminació. Connecteu els llums mitjançant un cable DMX i programeu les escenes de llum que desitgeu per poder crear ràpidament diferents escenes durant la representació.
- Recordeu que heu de comprovar la posició i els angles de totes les llums abans de cada actuació, per si alguna cosa es mogués accidentalment. No us voleu adonar que una llum no funciona correctament a la meitat de l’actuació.
Consell: Necessitareu experiència tècnica i coneixements per penjar i connectar de forma segura i correcta tots els vostres llums. Aquí és on la formació formal o el treball amb algú experimentat serà de gran valor per a vosaltres.
