Dissenyar un videojoc no és una tasca petita, però si teniu una idea massa bona per no fer-la, no hi ha millor moment per començar. Amb el creixement generalitzat del desenvolupament independent, crear un joc mai ha estat tan fàcil ni barat. Seguiu aquesta guia per començar a dissenyar i crear el joc dels vostres somnis i després compartir-lo amb el món.
Passos
Primera part de 7: Establir els fonaments
Pas 1. Tria el teu gènere
Tot i que tots els jocs d’èxit són únics a la seva manera, gairebé tots s’adapten a un gènere específic. Decidiu quin tipus de joc voleu crear i mireu què fan altres jocs del mateix gènere. Alguns gèneres comuns inclouen:
- Jocs arcade
- Tiradors
- Puzles
- Plataformes
- Carreres
- Aventures
- Corredors sense fi
- RPG
- Tiradors en primera persona
- Tiradors en tercera persona
- Story / JRPG impulsat per Manga
- Novel·les visuals
- Defensa de la torre
- Horror
- Lluitadors
- Comèdia
- Supervivència
Pas 2. Tria la teva plataforma
La plataforma que trieu per desenvolupar el vostre joc afectarà significativament la manera com es desenvolupa. La plataforma dicta la manera de controlar el joc; els jocs per a telèfons intel·ligents solen basar-se en la tàctil i la inclinació, els jocs de PC solen utilitzar teclat i ratolí, i els jocs de consola fan servir manetes de joc. Tingueu en compte que la majoria dels jocs de PC comercials també admeten el Gamepad.
- Hi ha excepcions a totes aquestes regles, però en general us resultarà més fàcil dissenyar el joc al voltant d’un mètode de control específic.
- Si voleu crear un joc per a iPhone, l'haureu d'enviar a la botiga d'Apple des d'un ordinador Mac. Tot i això, una excepció és Godot Engine, que també us permet crear per a iPhone a Linux, cosa que és útil si no teniu un Mac.
Pas 3. Escriviu el disseny preliminar
Aquesta hauria de ser com a mínim una pàgina, però serà el centre de l’experiència de joc que creeu. Conté els conceptes fonamentals del vostre joc i us permetrà veure si la vostra idea és viable com a videojoc.
Pas 4. Comenceu amb una filosofia bàsica
Aquesta afirmació servirà com a força motivadora del joc. Són afirmacions molt senzilles que arriben al cor del que és el joc. Torneu a visitar-lo sovint per assegurar-vos que el vostre joc encara compleixi els seus objectius bàsics. Alguns exemples de filosofies bàsiques:
- Aquest joc simula una economia de l'estació espacial
- Aquest joc et permet jugar com un cotxe viu
- Aquest joc tracta de provar els reflexos del jugador
Pas 5. Escriviu les vostres funcions
Les funcions són les que diferencien el joc dels altres del mateix gènere. Comenceu enumerant les vostres idees i conceptes. Converteix aquests conceptes en frases basades en l'acció. Dispara entre 5 i 15 funcions. Per exemple:
- Concepte: construcció d’estacions espacials.
- Funció: creeu i gestioneu la vostra estació espacial.
- Concepte: danys causats per asteroides
- Característica: lluita per sobreviure contra perills ambientals, inclosos asteroides, bengales solars i cometes.
- Si anoteu les vostres funcions primer, us permetrà concretar cadascuna d’elles més endavant al document de disseny. Si es mostren les vostres funcions al principi, el vostre projecte es mantindrà centrat i evitarà el "fluir de funcions", on les idees es continuaran afegint més endavant en el procés.
- Continueu revisant aquestes funcions fins que estigueu satisfets que representen el joc que voleu crear.
Pas 6. Feu un descans
Poseu el disseny preliminar en un calaix i intenteu no pensar-hi durant una setmana o dues. Voleu poder tornar-hi amb una nova perspectiva. Això us ajudarà a determinar si val la pena continuar el projecte o si heu de tornar al tauler de dibuix.
Part 2 de 7: Redacció del document de disseny
Pas 1. Descobriu els detalls descarnats
El document de disseny és l’eix vertebrador del vostre videojoc. Conté descripcions detallades de la mecànica, la trama, la configuració, el disseny estètic i molt més del vostre joc. El format del document no és tan important com el contingut.
- Els documents de disseny són especialment importants si gestioneu un equip de programadors i artistes. Assegureu-vos que el document estigui orientat cap a ells i no cap al consumidor final. Eviteu ser imprecís i aprofundiu en el funcionament de cadascuna de les mecàniques del joc.
- No tots els jocs tenen un document de disseny i no hi ha dos documents de disseny que s’assemblin. Utilitzeu aquests passos com a orientació, però no dubteu a adaptar el document a les necessitats del vostre joc.
Pas 2. Formuleu la taula de continguts
Cal afegir tots els aspectes del joc a la taula de continguts. L'únic que no cal incloure és la història, tret que la història estigui fonamentalment relacionada amb la mecànica del joc.
- Apropeu-vos a la taula de continguts d’una manera similar a la d’un manual de jocs. Comenceu amb seccions àmplies, com ara Creació de personatges, Combat i Interfície principal, i després creeu cadascuna d'aquestes seccions amb subseccions.
- Penseu en la taula de continguts com un esbós del joc. Entreu en molt més detall per a cada entrada de la taula
Pas 3. Empleneu cada secció del document
Després de disposar la taula, comenceu a ampliar la mecànica. Preneu-vos el temps per entrar en detalls de manera que no hi hagi confusió quan comenceu a programar. S’ha d’explicar completament cada mecànic perquè no hi hagi confusions a l’hora d’implementar-lo.
Pas 4. Executeu-lo per una altra persona o el vostre equip
Segons el vostre enfocament, el disseny de jocs pot ser un procés molt col·laboratiu. La visió d'altres persones pot ajudar a mantenir el joc centrat i assenyalar àrees que no estan tan ben pensades.
- Assegureu-vos que la persona a qui ho mostreu sap que teniu previst publicar-lo. És possible que una persona no sigui massa crítica amb un joc que creu que és només una idea.
- Si el mostreu a una persona propera, generalment als vostres pares, tingueu en compte que probablement siguin més indulgents que el vostre crític de jocs mitjà. Això no vol dir que no els pugueu mostrar. Més aviat, no haurien de ser l’única font de comentaris.
Part 3 de 7: Començar a programar
Pas 1. Decidiu un motor
El motor és la base subjacent del joc. Conté una gran quantitat d'eines de desenvolupament que faciliten la creació d'un joc. Crear un joc amb un motor existent és molt més eficient en el temps i menys complex que crear-ne un de nou. Hi ha una varietat de motors dissenyats per a desenvolupadors independents.
- Els motors sovint fan que sigui molt més senzill manipular gràfics, so i IA.
-
Els diferents motors tenen punts forts i punts febles diferents. Alguns són més adequats per a gràfics en 2D, mentre que altres estan dissenyats per a gràfics en 3D. Alguns motors requereixen significativament més coneixements de programació que d’altres. Hi ha diverses eines de desenvolupament de jocs que podeu utilitzar sense experiència prèvia de codificació. Molts motors tenen taxes de llicència, especialment per a ús comercial. Els motors de desenvolupament independents més populars inclouen:
- Unity: motor 3D popular per la seva facilitat d'ús i portabilitat. Unity també admet el desenvolupament de jocs 2D.
- Unreal Engine: un motor que es pot adaptar a una àmplia gamma d’usos. Molts jocs AAA s’han creat amb aquest motor. També té Visual Scripting anomenat Blueprints per defecte.
- Godot Engine: un motor de codi obert i lliure que s’ha popularitzat recentment. Més funcions afegides pels col·laboradors en cada versió. Té Visual Scripting i admet diversos llenguatges de programació. Pot fer 2D i 3D.
- GameMaker: Studio: un dels motors de jocs 2D més populars.
- Sèrie RPG Maker: un motor de script dissenyat per a RPG 2D és l'estil JRPG tradicional.
- Font: un motor 3D molt popular que s’actualitza i modifica constantment.
- Project Spark: motor 3D optimitzat que s’adreça a l’usuari mitjà.
Pas 2. Apreneu el vostre motor o cerqueu algú que el conegui
Depenent del motor que trieu, és possible que tingueu una quantitat important de programació. Fins i tot els motors més bàsics requeriran temps per entendre com manipular-los. Si la programació supera les teves capacitats, hauràs d'aprendre-la o contractar algú.
- Aquest serà el començament de la vostra fase de formació d’equips. Si no podeu programar, el vostre primer contracte haurà de ser programador. Podeu preocupar-vos per l’art i el so més endavant; abans de continuar el projecte, heu de poder arribar a un prototip de treball
- Hi ha una gran comunitat de desenvolupadors independents amb els quals hauríeu de treballar en xarxa. La gent s’unirà a projectes per tot tipus de motius i compensacions diferents. Aquí és on tenir un document de disseny de jocs sòlid ajuda molt perquè demostra que us comprometeu amb la vostra idea.
Pas 3. Construeix un prototip
Un cop conegueu el motor que heu triat, creeu un prototip del joc. Aquest prototip servirà com a prova bàsica de la funcionalitat bàsica del joc. No necessiteu gràfics ni àudio per al prototip, només espais reservats simples (com un cub o una figura de pal) i una àrea de prova petita.
- Prova i perfecciona el prototip una i altra vegada per assegurar-te que és divertit jugar. Preneu nota de tot allò que no funcioni o se senti bé i torneu a tractar els mecanismes implicats. Si el prototip no és divertit de jugar, probablement tampoc no serà el joc final.
- Sempre hi haurà funcions que semblen fàcils o factibles que no funcionaran quan arribi el moment de fer el joc. Espereu que el prototip canviï diverses vegades a mesura que modifiqueu el que funciona i el que no.
Pas 4. Refineu els controls
La funcionalitat més bàsica del joc és que el jugador interactua amb el joc mitjançant algun tipus d’entrada de control. Utilitzeu el prototip per assegurar-vos que els controls siguin el més perfectes possible.
Els jocs amb controls poc implementats frustraran els jugadors. Els jocs amb controls perfectament executats seran gratificants per a l'habilitat d'un jugador
Part 4 de 7: Creació d’elements
Pas 1. Tingueu en compte les necessitats del vostre projecte
En funció de l’abast del vostre projecte, les vostres necessitats artístiques poden variar significativament. Alguns jocs es construeixen utilitzant només formes i colors simples, mentre que altres jocs presenten mons complexos creats per grans equips d'artistes i dissenyadors de so. Sigueu realistes amb els vostres objectius per als recursos del vostre joc i contracteu-los en conseqüència.
- La majoria de jocs independents són creats per equips petits, sovint una persona. Si esteu fent tot el projecte vosaltres mateixos, espereu que trigui un temps important, sobretot si teniu intenció de crear tots els actius vosaltres mateixos.
- Hi ha una varietat d’actius gratuïts disponibles en línia a través de les comunitats de desenvolupament. Assegureu-vos sempre que qualsevol cosa que utilitzeu no infringeixi els drets d'autor d'algú.
Pas 2. Creeu un esborrany d'alguns art
Per començar a tenir una idea de l'estètica visual del joc, haureu de començar a implementar l'art al prototip i, a continuació, començar a expandir aquest prototip al joc adequat.
- Hi ha diversos estils que podeu utilitzar. El Pixel Art (intencionalment retro) és un dels estils més comuns emprats per desenvolupadors independents. Això es deu al fet que l'art de píxels sol ser l'art més ràpid i menys costós de produir que encara resulta en un joc "de bon aspecte".
- Si teniu més temps i mà d’obra, podeu plantejar-vos d’utilitzar art en 3D. El modelatge 3D bàsic és possible amb un equip únic, però els detalls més complexos trigaran molt més temps. Els models 3D necessiten textures a la part superior del model.
Pas 3. Dissenyar el món o l'estructura del joc
Un cop tingueu una mica d’art per utilitzar, podeu començar a construir el joc en si mateix. Depenent de l'estil de joc que estigueu fent, és possible que hàgiu de crear nivells o zones de joc. Si esteu fent un joc de trencaclosques, podeu començar a dissenyar els vostres trencaclosques.
Pas 4. Desenvolupeu els vostres recursos artístics
En funció del vostre estil d'art, hi ha diferents programes que podeu utilitzar per crear els vostres recursos artístics. Alguns dels programes més populars inclouen:
- Blender: aquest programa de codi obert és una de les solucions de modelatge 3D més populars. Hi ha infinits tutorials disponibles en línia que us poden mostrar com posar-vos en marxa ràpidament.
- Photoshop: aquest programa és essencial en el procés de textura, a més de crear la majoria d'art 2D. És car, de manera que si els diners són un problema, penseu a provar GIMP, l’alternativa gratuïta de codi obert a Photoshop. GIMP té la majoria de la mateixa funcionalitat.
- Paint.net: aquesta és una alternativa de codi obert a Paint Shop Pro i us permetrà crear art 2D amb facilitat de forma gratuïta. Aquest programa és especialment útil per crear gràfics artístics en 2D píxels.
- Utilitzeu Adobe Illustrator: aquest programa és bo per a l'art vectorial. És car, de manera que si els diners són un problema, penseu a provar Inkscape, l’alternativa gratuïta de codi obert a Illustrator.
Pas 5. Enregistreu els vostres recursos d'àudio
El disseny del so té un paper essencial en la immersió quan es juga un joc. Tant si teniu música, quan i com utilitzeu els efectes de so i el diàleg parlat, tots afecten la manera com el jugador es connecta amb el joc.
- Podeu trobar diversos programes de gravació d’àudio i de creació de música gratuïts i potents en línia. Penseu en utilitzar-los si teniu un pressupost reduït o si esteu treballant de forma independent.
- Feu els vostres efectes sonors amb objectes al voltant de casa vostra.
Part 5 de 7: ajuntar-ho tot
Pas 1. Juga el teu joc tant com sigui possible
A mesura que creeu cada aspecte del joc, jugueu-lo per assegurar-vos que sigui divertit i cohesionat. Si una àrea o una idea se sent feble o mal implementada, refineu-la o talleu-la. Un cop s'hagin completat tots els nivells, trencaclosques o àrees de joc, jugueu a través d'ell per assegurar-vos que sigui divertit de principi a fi.
Pas 2. Mantingueu el focus en la vostra filosofia bàsica
Durant tot el procés de desenvolupament, haureu de comprovar constantment que el vostre joc assoleixi aquesta filosofia. Assegureu-vos que us mantingueu a la llista de funcions i que no us enganxeu cada cop amb més afegits.
Pas 3. Polir, polir, polir
Reviseu constantment el disseny de l’art, el so i el joc per suavitzar les arestes aspres i ressaltar l’estil distint del vostre joc. La vostra capacitat per polir ràpidament dependrà en gran mesura de l’estil d’art que hàgiu triat.
Part 6 de 7: Prova del joc
Pas 1. Inicieu la caça d'errors
Un cop teniu un joc de treball de principi a fi, és hora de començar a buscar maneres de trencar-lo. Trobar els errors del joc i aixafar-los és essencial per assegurar-se que hi pugui jugar tanta gent com sigui possible.
Pas 2. Realitzeu accions que normalment no provareu
Cal tenir en compte totes les formes imaginables que un jugador pugui interactuar amb el joc. Assegureu-vos que les regles del vostre joc no es poden saltar ni trencar atacant-les el màxim possible.
La prova d’errors pot trigar una quantitat important de temps, fins i tot el que va trigar a crear-se el joc. Com més gent pugueu ajudar amb les proves, més problemes podreu trobar i solucionar
Pas 3. Prioritzeu la reparació de qualsevol error
Si teniu una gran llista d'errors i només teniu un temps limitat per corregir el joc, assegureu-vos que primer us ocupeu d'errors greus i innovadors. Per exemple, si hi hagués un error que permetés a un jugador obtenir una puntuació màxima il·limitada en un joc basat en la puntuació, voldríeu assegurar-vos que l’error es tractés immediatament.
Pas 4. Veure com altres persones juguen
Aconsegueix amics per provar el teu joc. Mireu com aborden els vostres reptes i com interactuen amb el vostre món de jocs. El més probable és que intentin fer coses que mai no havíeu pensat que faria algú.
Part 7 de 7: Alliberar el vostre treball
Pas 1. Consulteu amb el vostre motor les regles per alliberar programes compilats
Cada motor admet plataformes específiques i algunes requereixen llicències diferents per llançar-les en plataformes diferents. Per exemple, amb Game Studio, podeu llançar a Windows i Mac OS X amb la versió estàndard, però heu d’actualitzar a la versió Pro i pagar una tarifa addicional per llançar versions per a mòbils.
Pas 2. Exalta el teu joc
Un cop hàgiu arribat al llançament del joc, comenceu a intentar cridar l'atenció. Allibereu algunes captures de pantalla i videoclips del vostre joc en acció als fòrums de jocs més populars. Poseu-vos en contacte amb els llocs de notícies sobre jocs i feu-los saber que el vostre joc es publicarà aviat (assegureu-vos d’incloure com obtenir-lo, quant costa i un resum del joc).
Creeu un lloc web d’empresa durant la producció perquè pugueu començar a crear seguidors. Allotjar un fòrum per al vostre joc és una manera fantàstica d’aconseguir que els fans parlin entre ells i actualitzar regularment el vostre lloc pot començar a cridar més l’atenció
Pas 3. Decidiu un servei de distribució
Alguns desenvolupadors independents allotjaran el joc al seu lloc web, però és possible que trobeu que la demanda us costa una quantitat important de despeses d'allotjament i que alguns amfitrions no suporten la càrrega que requereix un joc reeixit. Hi ha diversos punts de venda populars per llançar jocs independents en PC, Mac OS X i Linux:
- Vapor
- Desura
- Humble Store
- GOG
- Normalment, els jocs per a mòbils s’han de llançar a través de les seves botigues potencials (Apple App Store, Google Play Store, etc.). El mateix passa amb els jocs de consola (Xbox Live, PlayStation Network, etc.).
- Diferents serveis suposaran diferents retallades en la venda del vostre joc. Investigueu cadascun per veure si són adequats per a vosaltres. La majoria de serveis tenen pins a la venda. Representants amb els quals podeu parlar directament com a desenvolupador.
Pas 4. Dóna suport al teu joc
Un cop llançat el joc, ajudeu-lo tant econòmicament com sigui possible amb solucions d'errors i més contingut. L’era de la distribució digital significa que els jocs es poden actualitzar més ràpidament que mai. És probable que hi hagi errors que apareguin un cop la població en general tingui accés al vostre joc. Feu el que pugueu per solucionar-los el més aviat possible.
Vídeo: mitjançant aquest servei, es pot compartir informació amb YouTube
Consells
- Hi haurà gent que no creurà que ho pugueu fer, però, sempre que us ho preneu seriosament, podeu aconseguir-ho.
- No espereu guanyar milions durant la nit. Crear un joc hauria de ser un treball de passió; guanyar diners és una bonificació de benvinguda.
- Tingueu present el vostre públic. És un joc dirigit a nens, adolescents o adults? Això pot ser útil en termes de publicitat. Per exemple, els jocs dirigits a nens haurien d'aparèixer en anuncis publicitaris en programes infantils, en lloc de fer-ho en diaris i espectacles nocturns.
- Comenceu fent petits jocs. No pensis a guanyar diners encara que aquest sigui el teu objectiu i fes jocs que t’agradin. Quan arribi el moment, sabreu quan guanyareu diners.
- No hi ha una manera de crear un joc. Penseu en aquesta guia com una visió general i seguiu un procés que us funcioni millor.
Advertiments
- Feu moltes investigacions per veure si el desenvolupament de jocs és adequat per a vosaltres.
- Fer un videojoc no és tan divertit com jugar-ne un. Molts jugadors joves volen fer un videojoc simplement perquè els agrada jugar-hi. Jugar i fer no són el mateix. Haureu de jugar i fer exactament el mateix al vostre joc centenars de milers de vegades, i fer-ho durant anys. Alguns jugadors (els pacients) poden fer-ho. Altres es rendeixen al cap d’uns mesos en avorrir-se.
- Eviteu obtenir una qualificació AO de la ESRB, en cas contrari els minoristes no voldran vendre el vostre joc ni les botigues en línia. Pot ser difícil autoavaluar el vostre joc, però mireu els jocs que prèviament han rebut una qualificació AO i compareu els vostres amb els seus.
- És probable que toqueu problemes durant el camí, però no us deixeu dissuadir. Crear un bon joc requereix molt de temps, però el resultat valdrà la pena.
