Alguna vegada heu volgut crear un còmic, però no sabíeu ben bé per on començar o què fer? Els còmics són una forma d’art rica i divertida que finalment obté el respecte que es mereix, combinant magnífiques il·lustracions amb diàlegs i històries. Tot i que no hi ha una manera "correcta" d'escriure un còmic, hi ha alguns fils que qualsevol escriptor en flor podria fer bé.
Passos
Mètode 1 de 3: Redacció d’una història convincent
Pas 1. Penseu en una història curta i visual per traduir del vostre cap a la pàgina
Els còmics són una explosió perquè combinen paraules escrites amb imatges cinematogràfiques, combinant el millor de les novel·les i les pel·lícules. Recordeu-ho quan considereu històries: voleu alguna cosa amb imatges i visuals grans i divertits, així com una bona quantitat de converses i diàlegs. Tot i que no hi ha idees equivocades, algunes de les coses a tenir en compte són:
-
Mantenir la història visual:
Una conversa que es produeixi en una habitació no funcionaria bé, ja que no tindreu molts canvis d’escena nous. Un personatge que es reflexiona sobre si mateix pot funcionar, sobretot si el fons reflecteix els seus pensaments canviants.
-
Racionalització de la història:
Més personatges, ubicacions i accions són fantàstics, però augmenta significativament la càrrega de treball a l’il·lustrador. Els millors còmics expliquen les seves històries de manera ràpida i eficient, fent servir tant diàlegs com indicacions visuals per mantenir les coses en moviment.
-
Un estil artístic:
Els grans còmics tenen art que s’adapta perfectament al to de l’escriptura, com ara les obres brutes i aquàtiques de V per Vendetta. En resum, el to de les obres d’art ha de ser el mateix que el de l’escriptura.
Pas 2. Esborranyeu la trama de la vostra història en forma de paràgraf
Només cal que comenceu a escriure, sense preocupar-vos per la forma, el contingut ni l’aspecte que tindrà a la pàgina. Un cop tingueu la idea avall, feu que la ploma flueixi. Posa en moviment els personatges o la idea i mira què passa. Si llenceu el 90% d’això, no passa res. Recordeu els consells de l’escriptor i animador Dan Harmon, que va afirmar que el primer esborrany és un 98% terrible, però el següent només és un 96% dolent, etc. fins que tingueu una història fantàstica. Trobeu el 2% que és increïble i aprofiteu-ho:
- Quins personatges són els més divertits d’escriure?
- Quins punts argumentals us heu interessat més a explorar?
- Hi ha coses que creieu que eren bones idees i que simplement no sabeu escriure? Penseu a abandonar-los.
- Parleu d’aquest esborrany amb alguns amics per obtenir consells sobre allò que els agrada i com seguir endavant.
Pas 3. Creeu personatges rodons, defectuosos i emocionants
Els personatges generen trames en gairebé totes les pel·lícules, còmics i llibres fantàstics. Gairebé tots els còmics són el resultat d’un personatge que vol alguna cosa, però és incapaç d’aconseguir-ho, des de vilans que intenten governar el món (i herois que intenten salvar-lo) fins a una jove que busca esbrinar el seu complex entorn polític (Persèpolis). La diversió de qualsevol còmic, ja sigui sobre superherois o Joes mitjans, és seguir les proves, tribulacions i defectes personals d’un personatge mentre intenten assolir els seus objectius. Un gran personatge:
-
Té força i debilitats.
Això els fa relacionables. No ens agrada Superman només perquè estalvia el dia, sinó perquè el seu incòmode alter ego ego Clark Kent ens recorda els nostres propis dies incòmodes i nerviosos.
-
Té desitjos i pors.
Això afegeix conflicte a la vostra història i la fa més interessant. No és cap error que Bruce Wayne tingui por dels ratpenats, igual que té por de fallar la seva ciutat i els seus pares. Això el fa més relacionable que un rar en una capa.
-
Té agència.
Sempre que un personatge fa una elecció, assegureu-vos que el personatge decideix fer-ho, no que l’autor obligui el personatge a fer-ho perquè “la trama ho necessita”. Aquesta és la manera més ràpida de perdre el públic.
Pas 4. Introduïu un problema, no el solucioneu i, a continuació, resoleu el problema amb una sorpresa per crear una trama instantània
Si això sembla massa senzill, és així. Però és la gènesi de tota trama. Teniu els vostres personatges i tenen un problema (The Joker està en llibertat, els Vengadors es van trencar, Scott Pilgrim va ser abandonat). Decideixen solucionar el problema i fracassar (El Joker s’escapa, el Capità Amèrica i Iron Man comencen a lluitar, Scott Pilgrim ha de lluitar contra 7 ex). En una empenta final triomfant, els teus personatges finalment triomfen (Batman derrota a The Joker, Cap i Ironman introdueix en pau, Scott Pilgrim aconsegueix la nena). Aquests són els principals punts de la trama i pots jugar amb ells com vulguis. Però conèixer aquests tres passos avançats us estalviarà molts maldecaps d’escriptura.
- "Primer acte: fes pujar el teu heroi a un arbre; segon acte, llença-li roques; tercer, fes-lo caure." - Anònim
- Fes que la vida sigui un infern per als teus personatges. Fa que la recompensa sigui més gratificant.
- Sempre es pot i s’ha de jugar amb aquesta estructura. No ho oblidis (alerta de spoiler) El capità Amèrica és assassinat poc després que es produeixi la pau a la Guerra Civil. Aquest moment és fantàstic perquè juga amb l’estructura de tres actes, tot i que el trenca amb un segon moment climàtic sorprenent.
Pas 5. Sempre que sigui possible, transmeti informació visualment en lloc de fer-ho mitjançant un diàleg o una exposició
Digueu, per exemple, que teniu un personatge que ha de lliurar un document o que fracassa la seva classe. Es podria fer despertar el personatge i dir-li a la seva mare: "Necessito lliurar aquest document o fracasso". Però això és senzill i poc gratificant per al lector. Penseu en algunes maneres d’explicar visualment aquest mateix argument:
- Una pàgina d’il·lustracions on el personatge corre frenèticament per la porta, pel passadís, fins al despatx, i després el troba "Tancat".
- Un rètol a la paret amb l’etiqueta "Final Papers Due HODAY!" que el personatge camina al sortir de classe.
- Un sol tret de tots els altres estudiants que envien papers, amb el vostre personatge sol a l'escriptori escrivint furiós o amb el cap a les mans.
Pas 6. Utilitzant els esborranys i els paràgrafs, creeu línies de temps per a l'acció i els personatges de la vostra història
Intenta ser realment metòdic al respecte, reduint cada punt de la trama i acció en el seu moment essencial. Penseu en aquestes com cada pàgina del còmic. Voleu que la història progressi amb cada cop de pàgina.
- Què és crucial en cada escena? Quin moment o línia de diàleg empeny cada escena a la següent.
- En qualsevol forma d’explicar històries, cada escena ha d’acabar en un lloc diferent del que va començar per als lectors, la trama i / o els personatges. Si no, aleshores tot el llibre fa girar les seves rodes.
Pas 7. Empleneu el diàleg i treballeu comprant-lo amb amics perquè sigui realista
Finalment, un cop la història i els personatges estan al seu lloc, és hora de clavar el diàleg. El truc és fer que cada personatge soni el més humà possible, però en realitat hi ha una manera fàcil de fer-ho: que els humans llegeixin cada personatge. Convidar més d'1-2 amics propers i llegir el diàleg com un guió. Sentireu a l’instant quan la gent no aconsegueix treure les paraules o sona antinatural.
Tampoc no hi ha res que digui que tampoc no es pot escriure un diàleg primer. Si us agrada escriure o escriure en guions, és possible que us sigui més còmode redactar escenes en diàleg en lloc de les línies de temps
Puntuació
0 / 0
Mètode 1 Quiz
Quina és una manera fàcil d'assegurar-vos que el diàleg soni com una cosa que diria un ésser humà?
Consulteu-ho com a mínim un dia després d’haver-lo escrit.
No exactament! Aquest és un bon consell d’escriptura en general, perquè esperar a editar fins que hagi estat un temps fora de l’escriptura us ofereix una perspectiva més fresca. Tanmateix, és possible que tingueu els mateixos punts febles i punts cecs, de manera que aquesta no és la solució òptima. Hi ha una millor opció per aquí!
Llegiu-lo a vosaltres mateixos.
Torna-ho a provar. El problema de llegir el vostre propi escrit en veu alta és que en coneixeu molt. Això pot fer que sigui fàcil saltar mentalment els problemes, corregint-los automàticament al cap sense corregir-los a la pàgina. Proveu una altra resposta …
Demaneu als vostres amics que ho llegeixin en veu alta.
Absolutament! Per a un còmic, heu d’escriure el vostre diàleg en format de guió, cosa que facilita demanar a altres persones que el llegeixin en veu alta. I com que els vostres amics no estan tan familiaritzats amb el vostre diàleg com vosaltres, tindran més facilitat per notar problemes. Seguiu llegint per obtenir una altra pregunta.
Voleu més proves?
Seguiu provant vosaltres mateixos!
Mètode 2 de 3: construir una maqueta
Pas 1. Utilitzeu una maqueta per provar les vostres idees, estil, disseny i ritme sense afegir massa treball a la idea
Una "maqueta" és bàsicament un esbós de tot el còmic, pàgina per pàgina. No cal que siguin detallats ja que el disseny de problemes més grans. En lloc d’això, esbrineu quants marcs o línies de diàleg hi caben a cada pàgina, on voleu que hi hagi "pàgines especials" (com ara marcs de pàgina completa) i el format de cada pàgina serà idèntic o canviarà segons l'estat d'ànim? Aquí és on comenceu a combinar les paraules amb les imatges, així que divertiu-vos.
- Si no esteu inclinat artísticament, encara no us heu de preocupar de contractar un artista. En el seu lloc, només cal centrar-se en els conceptes bàsics. Fins i tot les figures de pal poden aconseguir el punt i ajudar-vos a visualitzar el llibre final.
- Tot i que això és "només" una maqueta, encara us ho voleu prendre seriosament. Aquest serà el vostre pla per al projecte final, així que tracteu-lo com un esbós per a una pintura i no com una prova de tiratge.
Pas 2. Creeu diverses línies de temps:
una pel que s'hauria de mostrar al lector a la història, quina acció ha de passar, cap a on anirà el desenvolupament del personatge, etc. Caldrà fer altres línies de temps per a cada personatge, de manera que sàpiga quina ha estat la seva vida fins ara, on funcionarà, etc. Això us ajudarà a mantenir les pàgines i les històries rectes, visualitzant on ha de ser cada personatge a cada porció del llibre.
Pas 3. Divideix una pàgina en blanc en panells de la història
Tingueu en compte el ritme, de manera que si el vostre personatge principal acaba de descobrir els ossos d’un monstre al jardí del darrere, el lector pot tenir una bona imatge per mirar-la i passar-hi el temps.
Pas 4. Utilitzant les vostres línies de temps com a guia, empleneu els panells amb descripcions o esbossos de quina acció s'ha de veure i quin diàleg s'ha d'escoltar
Recordeu que el diàleg es veu realment en un còmic, de manera que literalment ha d’adaptar-se a cada caixa. Intenteu no embussar-vos massa alhora.
- Dit això, alguns llibres de còmics decideixen deixar que els globus de diàleg es vessin en altres marcs, creant una sensació una mica més fluixa i caòtica.
- Per a discursos o monòlegs més llargs, penseu a connectar les bombolles de discurs de fotograma a fotograma. La mateixa persona pronuncia el mateix discurs, amb una acció diferent a sota.
Pas 5. Mantingueu la pàgina de script i la pàgina gràfica un al costat de l’altre mentre treballeu
Molts professionals utilitzaran dues pàgines, una per al guió i una per a les imatges. Recordeu, el truc dels còmics és el vostre equilibri entre paraules i visuals, i això és més fàcil de veure paral·lelament. Podeu marcar cada subtítol i marc mentre treballeu. Per exemple, l'script pot anar:
- [Pàgina 1.] Spiderman gira pels carrers quan veu dos cotxes de policia perseguint un cotxe esportiu groc.
- Peu de foto 1: Hmm, avui és estranyament tranquil …
- Subtítol 2: suposo que vaig parlar massa aviat.
- [Pàgina 2.] Spiderman gira pel carrer i pels dos espais de subtítols en blanc.
Pas 6. Contracta un artista o acaba l’obra tu mateix, un cop estiguis content de la maqueta
Si heu estat diligents en la feina professional neta, és possible que pugueu convertir la maqueta en llibre. En cas contrari, comenceu a treballar en allò real, fent servir la vostra maqueta com a guia. Esbossar, entintar i pintar un còmic és una tasca seriosa. Però també és un munt de diversió.
- Si teniu artistes externs, envieu-los el guió i demaneu-ne mostres. Això us ajudarà a veure si el seu estil visual és adequat per a vosaltres.
- Il·lustrar un còmic és un tema que val la pena un tutorial propi, ja que és una forma d’art desafiant i emocionant.
Puntuació
0 / 0
Prova de mètode 2
Si personalment no sou un bon artista, què heu de fer per la vostra maqueta?
Dibuixa'l tu mateix de totes maneres.
Sí! L’important que recordeu de la vostra maqueta és que no ha de tenir (i probablement no hauria de ser) un aspecte fantàstic. És només una sèrie d'esbossos aproximats per determinar el disseny de la pàgina del còmic, de manera que no cal dibuixar bé per fer-lo. Seguiu llegint per obtenir una altra pregunta.
Contractar un artista per dibuixar-lo.
Definitivament no! Si no et pots dibuixar, hauràs de contractar un artista per ajudar-te a completar el còmic. Tanmateix, una maqueta no està pensada per al consum públic, de manera que no requereix habilitat artística professional. Estalvieu els vostres diners per contractar algú que dibuixi el còmic. Tria una altra resposta.
Feu-lo com a document de text en lloc de dibuixat.
No, no! El propòsit de burlar un còmic és esbrinar el disseny de la pàgina i l'estructura del tauler del vostre còmic. Només ho podeu fer amb pàgines dibuixades, no amb una disposició de text del que teniu previst fer, perquè és difícil estimar el temps que trigareu a transmetre alguna cosa en un còmic. Feu clic a una altra resposta per trobar la correcta …
Demana a un artista que ho faci de forma gratuïta.
Torna-ho a provar. Si voleu que un artista treballi el vostre còmic per vosaltres, hauríeu de pagar-los pel seu treball. Fins i tot només fer una maqueta requereix un temps que l’artista podria dedicar a treballs remunerats. A més, demanar a un artista que treballi gratuïtament et fa semblar poc professional. Trieu una altra resposta.
Voleu més proves?
Seguiu provant vosaltres mateixos!
Mètode 3 de 3: fer arribar el vostre llibre al món
Pas 1. Penseu en la possibilitat d’iniciar un còmic web gratuït per generar interès i buzz
L’era d’Internet us ofereix una infinitat d’oportunitats per comercialitzar i publicar el vostre propi treball que no s’hauria de descomptar. En molts aspectes, els còmics a Internet més curts han substituït els llibres de còmics físics com a maneres de construir cap a la inevitable novel·la gràfica, que solen ser totes les tires recollides en un llibre. Encara millor, utilitzeu el vostre còmic web per ampliar les històries o els personatges del llibre, animant els espectadors a comprar el "real".
- Fer-se públic cada dia a les xarxes socials, encara que només sigui durant 20 minuts, és essencial per construir una mica de tracció en línia i aconseguir lectors potencials.
- Si podeu indicar una gran llista de seguidors, en qualsevol plataforma, és més probable que els editors vegin i agradin la vostra feina. Tenir seguidors els diu que ja hi ha gent que vol comprar el llibre.
Pas 2. Feu una "llista d'èxits" d'editors de còmics i novel·les gràfiques amb treballs similars al vostre
Cerqueu els autors i els editors dels vostres còmics preferits, inclinant-vos cap als que tinguin un tema o tema similar al vostre còmic. Assegureu-vos de ramificar també: aquesta llista no pot ser massa gran. Recordeu que, tot i que treballar per Marvel o DC seria una gran oportunitat, és molt estrany que els grans arribin a recollir els primers assistents. Les premses independents i petites són una aposta molt millor.
- Obteniu informació de contacte, inclosos el correu electrònic, el lloc web i l'adreça, de cada empresa.
- Si sol·liciteu novel·les gràfiques, assegureu-vos de comprovar si l’editorial té una divisió específica per a treballs gràfics o si s’accepten tots els enviaments de la mateixa manera.
Pas 3. Envieu mostres del vostre treball a les editorials objectiu
Dirigiu-vos a Internet i comproveu si la casa accepta "enviaments no sol·licitats", és a dir, que els envieu la feina encara que no ho demanin. Llegiu totes les regles i directrius i, a continuació, envieu el vostre millor treball absolut. No escoltareu res de tothom, però per això manteniu la llista el més gran possible.
- Qualsevol carta de presentació o correu electrònic ha de ser breu i professional. Voleu que llegeixin sobre la història, no sobre vosaltres!
- Assegureu-vos que la història inclogui mostres artístiques.
Pas 4. Penseu en la possibilitat d’autoeditar-vos i comercialitzar el vostre llibre
És una tasca descoratjadora, però factible. La impressió pot ser cara, però obtindreu un control complet sobre tot el llibre, cosa que us assegurarà que la vostra visió arribi a la pàgina sense filtrar.
Per autoeditar un còmic, simplement creeu un PDF a partir de les pàgines mitjançant Amazon Self Publish o un lloc similar
Pas 5. Compreneu sense pressa que el món de la publicació no sempre és fàcil ni just
Hi ha tants manuscrits que arriben als escriptoris dels editors que molts són expulsats sense ser llegits. Això no és per desanimar-vos; també hi ha molts llibres increïbles. - sinó més aviat per preparar-vos per a l’esforç. Tenir un llibre que estimeu i us sentiu orgullós farà que la consigna de publicar sigui molt més suportable.
No oblideu que fins i tot els autors més famosos van ser rebutjats cent anys abans de l’èxit. Ara pot fer mal, però treballar-hi separa els còmics publicats dels inèdits
Puntuació
0 / 0
Mètode 3 Prova
A quantes editorials heu d'enviar mostres?
Només aquell o dos que més voleu treballar.
Definitivament no! Fins i tot si teniu un "editor de somnis" concret amb el qual us agradaria molt treballar, no hi ha cap garantia que recolliran el vostre llibre. Si només envieu el còmic a un editor o dos, és molt poc probable que es publiqui. Feu clic a una altra resposta per trobar la correcta …
No més de cinc o sis.
No exactament! Si el vostre còmic és un tema extremadament nínxol, és possible que només pugueu trobar una dotzena d’editors que puguin agafar-lo. Tot i així, però, podeu ampliar la vostra llista amb majúscules o ajustaments improbables. Mai no se sap què busquen els editors. Endevina-ho de nou!
Tants com sigui possible.
Això és correcte! Tots els escriptors nous, inclosos els de còmics, es rebutgen molt quan envien treballs. No us desanimeu pel rebuig i llenceu la xarxa al màxim que pugueu per donar al vostre llibre les millors possibilitats de publicar-se. Seguiu llegint per obtenir una altra pregunta.
Voleu més proves?
Seguiu provant vosaltres mateixos!
Mostra de còmics
Mostra de còmic
Suporti wikiHow i desbloqueja totes les mostres.
Mostra de còmic
Suporti wikiHow i desbloqueja totes les mostres.
Mostra de còmic polític
Suporti wikiHow i desbloqueja totes les mostres.
Advertiments
- No ho oblideu, la PÀGINA 1 s'enfrontarà a la portada frontal interior, de manera que no tingueu cap esquitxada de 2 pàgines fins a la pàgina 2. De la mateixa manera, la pàgina 22 s'enfrontarà a la contraportada interior.
- Intenteu que les esquitxades de dues pàgines comencin en una pàgina parella.
