Idolatres grups com The Clash, Sex Pistols i The Ramones? Melodies descarades i guitarres ràpides i fortes són les característiques del punk, però això no vol dir que el gènere sigui fàcil. El punk no es tracta de sonar el més tècnic o hàbil, sinó d’expressar-se amb música i lletres melòdiques i dures, ràpides des del cor.
Passos
Mètode 1 de 4: escriure lletres punk
Pas 1. Escriviu primer les lletres o els instrumentals; no hi ha una manera "correcta" de començar
Tots els autors de cançons pensen de manera diferent, així que no us congeleu creient que l’un o l’altre ha de ser el primer. De vegades tocaràs a la guitarra i només et tocarà una cançó. Altres vegades, un fragment de lletra et colpejarà al cap i et forçarà la sortida. El punk tracta que siguis tu mateix, que no marquis les caselles o que segueixis una fórmula. Tot el que vulgueu posar en una cançó, per molt que vulgueu posar-la, probablement funcionarà en una cançó de punk rock.
- La majoria dels autors de cançons hi guarden una llibreta o una nota de telèfon dedicada en tot moment; mai no se sap quan us arribarà una idea.
- Si esteu encallats i no esteu segur que només voleu escriure, només cal que escriviu de franc. Ni tan sols ha de rimar. Us sorprendrà de com, finalment, sorgeix una idea de cançó.
Pas 2. Expresseu-vos amb lletres senzilles i plenes de missatges
Crida pel govern, crida per la teva exnòvia, crida pel cretí de 2B que et diu que callis a les 3:30 de la tarda. El punk és una forma d’art crua, enutjada i assertiva, és a dir, que no us haureu de preocupar d’ocultar la vostra intenció o d’expressar expressions perfectes. El que vol és ser honest i directe: porta les teves creences amb orgull a les mànigues i ja estàs a la meitat del camí. Proveu:
-
Cançons polítiques:
El punk va sorgir com una manera de criticar a la gent que ens "protegeix i serveix", cridant-los a la hipocresia, la mentida i l'egoisme.
-
Missatges socials:
Creieu que els nord-americans són massa mandrosos i necessiten despertar-se? Preocupat per la notícia que ens menteixen sobre la guerra? Què passa amb la desaparició de llocs de treball per als treballadors? El món que us envolta està ple d’injustícies que algú necessita per il·luminar.
-
Songs Fighting Authority:
Aquesta autoritat pot ser els vostres pares, un professor, el PTA o el vostre avorrit barri suburbà. Les cançons punk afirmen la vostra veu on ningú més l’escoltarà.
-
Cançons de personatges:
Punk té una llarga història en la perspectiva de qui no pot escoltar-se tot sol, on el "jo" del cantant és algú molt diferent del cantant real. Qui creieu que cal explicar la història?
-
Històries de vida:
No totes les cançons necessiten un significat enorme i profund. Igual que molts relaten experiències de concerts increïbles, un dia estrany a Olympia, WA, o el fet que "Jeff no porti sabates regulars".
Pas 3. Utilitzeu sàtira, sarcasme i paròdia com una espasa esmolada
El punk és jove i enfadat i, per tant, no és d’estranyar que sovint també pugui ser molt divertit. No tingueu por de llançar una mica de sarcasme a les cançons, sobretot a les qüestions socials i polítiques. De "Franco Un-American" a "Kill the Poor", el punk sovint utilitza un llenguatge i un humor abrasius i difícils per assenyalar les tragèdies o els problemes subjacents que tothom ignora.
"Kill the Poor" és un exemple increïble de "estar d'acord" amb una idea horrible per demostrar l'horrible que és realment: Jello Biafra (cantant / compositor) és un dels mestres de les lletres satíriques del punk
Pas 4. Comenceu a cantar un cop establerta la part de guitarra
Joe Strummer, guitarrista i cantant de The Clash ("L'única banda que va importar"), tenia infame poc més que un rang vocal de 3 notes. Tot i així, es va adonar que les lletres mateixes i l'energia necessària per cantar-les eren més importants que les grans habilitats vocals tradicionalment. Un cop hàgiu bloquejat alguns dels instruments, comenceu a experimentar amb maneres de posar les lletres al costat. Algunes bones idees inclouen:
-
Utilitzar el volum de manera efectiva:
Tots els cantants, independentment del seu talent, poden utilitzar aquest truc. Igual que en una muntanya russa, utilitzeu el vostre volum de cant per crear tensió i excitació, alentiu-vos / calmeu-vos per generar suspens i, tot seguit, pugeu a un crit per portar moments intensos a casa.
-
Tornar-se una mica estrany:
Des de Jello Biafra fins al raper underground Danny Brown, els cantants de contracultura no tenen por de provar una veu estranya o descarada per fer un punt.
-
Aprendre a cantar a crits:
Tot el cant intens, gairebé inhumà, en punk i hardcore pot semblar que destrossarà les vostres cordes vocals, però en realitat hi ha maneres segures de practicar aquest to distintiu.
Pas 5. No descuideu les harmonies de fons, sobretot al cor
Això fa referència al caràcter comunitari del punk, i no és estrany veure a tots els membres de la banda aportant algunes veus en algun moment de les cançons. Poden ser des de repetir simplement les paraules que fa servir el cantant fins a afegir "woooaahhsss", "ahhhhsss" o "oi oi ois!" a tot el cor.
Consulteu The Clash, concretament a London Calling, per obtenir classes magistrals de cors punk. Fins i tot els Sex Pistols, amb el seu famós cant dolent, es poden veure mostrant sòlides veus de fons a "Vacances al sol"
Pas 6. Busqueu un cor enganxós i fàcil de seguir amb el qual la gent s'uneixi
El punk és una forma d’art comunal, amb la millor experiència en directe i amb un públic excitable. Una línia de cor atractiva, especialment en la qual es pot involucrar la gent, augmentarà l’energia exponencialment i convertirà els espectacles en directe en els esdeveniments descarnats i d’alta energia que han de ser.
- Tingueu en compte seccions petites de cantar o trucar i respondre per fer cantar la gent.
- No totes les cançons necessiten implicar el públic; si voleu un cor dur, ràpid i poc intel·ligible, aneu-hi.
Pas 7. Trencar totes les regles i crear cançons com vulgueu
El punk tracta d’individualitat, no d’adherir-se a cap escriptura. Si voleu escriure una epopeia punk de 10 minuts sobre la contaminació del medi ambient, tot sense un cor reconegut, aneu-hi. Si voleu escriure cançons de 20 segons sobre els marcians que envaeixen la terra, res no us impedirà (i en realitat no seríeu els primers punks a fer-ho). El punk és fer-ho tot tu mateix, així que vés-ho a fer tu mateix.
Mètode 2 de 4: escriure línies de guitarra punk
Pas 1. Feu que els acords de potència guiats per guitarra siguin l’eix vertebrador de totes les cançons punk
Els acords de potència són un dels motius pels quals el punk rock és possible. Són fàcils de tocar i sonen molt bé a grans volums, cosa que els fa reproduir fàcilment a la màxima velocitat. Els acords de potència són només tres notes. Primer, col·loqueu el dit índex a la corda E o A, que us indica quin acord teniu (comenceu amb una "B" i l'acord és una B). A continuació, manteniu les dues cordes següents dos trasts cap avall - i ja està. Per a alguns exemples, vegeu una A, G i D a continuació, però sabeu que aquest formulari es pot moure a qualsevol lloc de les dues cadenes superiors:
- A-Acord | Acord G | Acord en D |
- | e | ---- x ----- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | B | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | G | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- 7 ------ |
- | D | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 7 ------ |
- | A | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 5 ------ |
- | E | ---- 5 ---- | ------ 3 ------ | ----- x ------ |
Pas 1. Sàpiga que només cal fer una bona guitarra repetida per començar una cançó
Les cançons punk són ràpides i guiades per la guitarra, generalment formades per poc més de 3-4 acords de potència. Cerqueu aquestes poques notes o acords de potència que us agradin i combineu-los en una petita frase curta que pugueu repetir ràpidament. Sovint, això és tot el que necessiteu per escriure el vostre vers o cor. En molts casos, especialment amb cançons més curtes (consulteu The Minuteman o Bad Religion i NOFX), aquest riff pot ser suficient per a tota una cançó.
Comenceu a aprendre cançons que us encantin per tenir una idea de diferents progressions d'acords. Ajusta, trosseja i cargola aquests patrons per començar a crear les teves pròpies cançons
Pas 2. Torneu a escriure el riff de guitarra per obtenir un nou cor, donant a la cançó dues parts diferenciades
Per ser justos, moltes bandes de punk toquen els mateixos acords en totes les seccions, sovint en un ordre diferent o amb un tempo nou (com il·lustra tan generosament The Ramones). Freqüentment, el cor és el més ràpid i amb més energia, però no hi ha res que l’obligui del contrari. Igual que moltes bandes, per descomptat, escriuen estrenes completament noves; recordeu que heu d’utilitzar la mateixa tecla (normalment el primer acord de la cançó) per a les dues seccions. Quan escriviu un instrumental de cor:
- Canvieu l'estat d'ànim o la sensació del vers d'alguna manera: sigueu més intens, més melòdic, més ràpid / més lent, tot el que pugui diferenciar la secció del vers.
- Proveu d'afegir un "pont" d'1-2 barres al cor, sovint uns quants acords diferents o una petita línia en solitari que indiqui la transició.
Pas 3. Utilitzeu línies de nota única i riffs per donar gust a les coses
Una sola línia de notes és quan toques notes de guitarra individuals, com si estiguessis en solitari. Si teniu dos guitarristes, aquest serà el lloc on pot lluir el guitarrista principal. Aquestes línies solen ser la melodia definidora de les cançons i sovint imiten la melodia o la veu del cantant (o viceversa).
Escolteu qualsevol banda de punk amb dos guitarristes o més per obtenir exemples de línies principals: hi ha molt poques bandes que no s’acoblin a res més que acords de potència per a cada cançó
Pas 4. Doble la vora de la mà que escull a la part posterior de les cordes per silenciar la palma
El silenci de palmell és l’acord sonor i pesat de moltes cançons punk més lentes, com el començament de la "Society" de Pennywise. Funciona exactament com el seu nom indica: la part carnosa del palmell es recolza lleugerament al final de les cordes, evitant que sonin, però permetent que la guitarra emeti un so. Els guitarristes punk creen tensió agafant i deixant la palma apagada per augmentar el volum o obtenir un to totalment nou.
Un dels trucs més habituals per a silenciar la palma és aixecar lentament la palma mentre estrenyeu un acord, pelant lentament la palma muda per portar la guitarra al màxim volum
Pas 5. Mantingueu els solos curts i ràpids
Els solos de guitarra tenen el seu lloc en el punk rock, però no solen durar més d’uns quants compassos (15 segons o menys). El fet de posar-se en solitari al punk sol tractar-se de velocitat, tocant sovint només 2-3 notes però tocant-les repetidament. Tot i això, aquestes notes s’executen juntes ràpidament per donar-los potència i conduir. Altres idees en solitari inclouen tocar el tema o la línia vocal breument, i després submergir-se en altres notes de la mateixa escala. També podeu anar en direcció contrària, tocant només 2-3 notes lentes que sonen fort abans de tornar al cor d’alt ritme.
- Si coneixeu una mica la guitarra, normalment podeu utilitzar les escales pentatòniques (majors i menors) per a la majoria de solos punk.
- Independentment de la vostra estratègia en solitari, intenteu que cada nota compti. Short and sweet és el nom del joc
Pas 6. Experimenteu amb altres subgèneres punk quan escriviu instruments
El punk rock directe no és tan directe: en un gènere d’inconformistes i amants del bricolatge, el punk ha pres centenars d’influències úniques o peculiars. Tot i que les influències del hardcore i el metall són potser les més evidents (fes un cop d'ull a The Misfits, Rise Against o F-ked Up), hi ha moltes altres rotacions i variacions que obren noves vies de composició:
-
Reggae / Ska:
La majoria de les bandes de punk tenen almenys algunes melodies de ska, però fes un cop d'ull a RX Bandits, Operation Ivy i No Doubt.
-
Pop:
El pop-punk és el subgènere més comú del pop, ja que tothom, des de Blink-182 fins a Green Day, demostra que les cançons una mica més enganxoses amb instruments punk són grans venedors.
-
Alt-Country:
Sona completament anti-punk, però Social Distortion, Lucero i l’oncle Tupelo aporten un so profund al sud de les seves cançons
-
Swing / Rockabilly:
Els Dead Kennedys podrien haver començat amb "Viva Las Vegas", però The Misfits i Cobra Skulls el mantenen viu.
Mètode 3 de 4: escriure línies baixes punk
Pas 1. Comenceu simplement seguint els acords que utilitza el guitarrista
Aquesta és la manera més senzilla de començar a tocar un punk baix efectiu sense haver d’aprendre massa sobre el baix. Simplement seguiu (o pregunteu) els acords de potència que utilitza el guitarrista. Tingueu en compte la nota arrel o on es troba el dit índex i toqueu aquesta nota. Feu servir una selecció per escoltar aquesta nota ràpidament, a temps amb el toc del guitarrista. No és una línia de baix especialment singular ni cridanera, però serà més que suficient per a la majoria de cançons punk.
- "Olympia, WA" de Rancid és un bon exemple de notes rectes de 16a que porten la cançó.
- Recordeu que, sobretot, l’energia és clau per al gran punk. Entra de debò en la cançó de la cançó i toca aquestes notes a temps amb els guitarristes per obtenir un punk irresistiblement d’alta velocitat.
Pas 2. Utilitzeu les altres notes dels acords de potència per formar petits riffs
Teniu les mateixes cordes i trasts que un guitarrista necessita per a uns acords de potència al baix de 4 cordes. Un bon exemple és el "J. A. R" de Green Day, que s'obre amb un riff només de baixos que bàsicament imita els acords de potència de la cançó real, amb alguns florits extra. Totes les notes que tinguin la mateixa escala o acords de potència són un bon joc per als baixos, encara que no siguin les notes arrel. Aquí és on l’experimentació us farà meravelles. Deixeu que el vostre guitarrista es toqui desgavellat mentre us fideu al baix, descobrint quines notes sonen millor.
Proveu de moure el mateix riff de baix amb cada acord. Per exemple, podeu tocar les tres notes del primer acord de potència abans de canviar l’acord. En lloc de crear un nou riff, toqueu la mateixa "forma" exacta de les notes, tot just començant amb el nou acord de potència aquesta vegada
Pas 3. Mantingueu la línia de base en moviment per donar unitat i potència a la cançó
Una de les poques coses que uneix la majoria dels baixos punk és la necessitat de mantenir la cançó en moviment. El baix proporciona el solc gairebé de subconsciència de la cançó i, per tant, una línia de baix estàtica i intensa ralentitzarà una cançó encara que no sàpiga entendre per què. Una línia de baix en moviment és la que manté els dits ballant al diapasó. Això no vol dir que sigui intensament difícil ni ràpid: només teniu un patró regular per fer rodar la cançó.
- Tot i que no és una cançó punk, la guitarra i la línia de baix de "Rock This Town" dels Stray Cats són una bona manera de veure com una línia de baix en moviment pot mantenir una cançó en moviment.
- Voleu, com a mínim, una nota de baix per canvi d’acord.
- Doneu un cop d'ull a "Maxwell Murder", que també inclou un sol de baix contundent, per obtenir un bon exemple punk d'una línia de baix en moviment.
Pas 4. Varia el teu estil de selecció per diferents efectes i sons
La majoria dels baixistes punk utilitzen pics en lloc dels dits perquè els pics tenen un so més agut i dur. Experimenteu amb la selecció ascendent i descendent i la selecció directa: obteniu sons diferents? En general, la selecció directa és una mica més dura i desordenada, mentre que la pujada cap amunt i cap avall (o "alternant") proporciona un so més net i suau. Quines cançons necessiten quin tipus de to?
Voleu algunes de les seleccions més gruixudes que pugueu trobar, ja que les seleccions primes seran assetjades per cordes de baix gruixudes
Pas 5. Configureu l'amplificador per obtenir un estil net que retalli la distorsió de la guitarra
Podria semblar que la distorsió és essencial per al punk, però no passa amb el baix. La majoria dels baixos punk tenen un to relativament net, que els impedeix confondre el so de la guitarra de manera confusa. En escoltar velles cançons punk, observeu com els baixos són generalment nets i perceptibles si ho escolteu: un batec del cor palpitant de la cançó sota les guitarres que criden i els bombos sonors.
- El baix és el vincle entre la melodia de la guitarra i el ritme de la bateria. Voleu seure entre tots dos sense dominar cap d’ells.
- Quan les coses siguin trepidants, proporcioneu una "base" de baix senzilla perquè l’oient s’agafi. Quan els tambors estan tancats, és possible que us embruteu o experimenteu amb les línies de baixos.
Mètode 4 de 4: escriptura de bateries punk
Pas 1. Prioritzeu l’energia, la velocitat i la potència quan toqueu bateria punk, sempre que també pugueu mantenir el temps. Sempre que pugueu mantenir-vos en el temps i mantenir la banda en el temps, hauríeu de tocar amb tanta energia com sigui possible. La bateria sol ser el motor de les bandes de punk i, si no apareixes amb una mentalitat d’accelerador, serà difícil aconseguir que la banda et segueixi. Voleu imaginar-vos empenyent la banda una mica més ràpid del que són còmodes. Aquest delicat però enèrgic joc “a la vora” fa que el punk sigui emocionant.
- Poseu el ritme de la banda el més alt possible sense perdre la cohesió del tot. El bateria és el metrònom de tota la banda i, naturalment, seguiran el vostre exemple quan definiu el tempo.
- Practicar amb un metrònom pot no semblar molt punk, però és una forma essencial de millorar la velocitat sense perdre la seva banda de manera salvatge.
Pas 2. Recolzeu-vos la puntada, la trampa i el barret per obtenir un ritme bàsic que s’adapti a qualsevol cançó punk
Aquest ritme senzill corre darrere de milers de cançons punk i es pot adaptar i improvisar fàcilment si ho voleu. Comenceu tocant el barret alt a cada ritme (16a nota). A continuació, simplement alterneu el tambor de puntada i enganxeu tots els altres ritmes, creant un so de conducció "boom-snap" al qual la gent no pot evitar saltar.
Finalment, gireu el tambor o la trampa en dos cops per cop. Llançar un cop de tom al lloc d'una trampa (o juntament amb un cop de trampa). Aquest patró no és més que un punt d’abandonament per a qualsevol ritme que es pugui imaginar creant
Pas 3. Proveu un pedal de doble puntada per al vostre bombo
Tenir dos peus a terra augmenta considerablement el nombre de notes que es poden tocar al bombo profund i conduït. Tot i que el doble pedal requereix una gran quantitat de pràctica, literalment duplica el nombre de notes que podeu tocar, cosa que us ajuda a impulsar l'energia i el tempo encara més ràpid quan toqueu en directe.
Pas 4. Utilitzeu farcits de tambor grans i ràpids als toms i estavelleu els plats per transitar per la cançó
Voleu entrar al cor? Senyalitzeu el canvi amb un llançament ràpid sobre els toms o un xoc de plats dur i trencador. Tot i que els solos de bateria són rars a la majoria de cançons punk, els farcits de bateria solen ser la part més cridanera o vistosa de qualsevol cançó punk, i l’única norma real és que torneu a temps. Sempre que pugueu acabar el farciment juntament amb la banda i mantenir la cançó en moviment (en tempo!), Podeu relaxar-vos amb els farcits.
Escolta els teus farcits de bateria preferits amb una orella més propera. Tot i que la majoria sonen grans i cridaners, és probable que toquin menys notes del que penses
Pas 5. Augmentar la tensió i alliberar-lo mitjançant un ús acurat del silenci
Tot i que la bateria és el motor de les cançons, no sempre haurien de funcionar. Deixar una cançó o seure amb un ritme més lleuger o més fàcil és una manera excel·lent de calmar el públic abans d’una secció tècnicament ràpida. Hi ha infinites maneres de fer-ho, però algunes de comunes inclouen:
- Només tocant el tambor de puntada. El baix profund i en auge crea naturalment una sensació fosca i intensa.
- Rotllos de tambors lents, que comencen des del silenci proper i passen a un embruixador eixordador de tambors (vegeu "Totes les petites coses" de Blink 18).
- Utilitzeu els plats / tambor per mantenir el temps, punxant la tranquil·litat cada 4 pulsacions amb un toc de la trampa o tom (vegeu The Offspring "Americana").
Pas 6. Barregeu el vers i el cor
Quan escriviu una part de bateria, assegureu-vos de mantenir una varietat dins de cada cançó. Això pot ser senzill, com deixar caure els platerets del cor per deixar lloc a les corals o una part nova i complexa per a cada secció de la cançó. L’important és barrejar-lo i crear moviment a través de la cançó. Penseu en cada part com en una història curta. El que més importa no és el flash tècnic, sinó entretenir el vostre públic. Comenceu amb un solc més lent i normal, construïu cap a un clímax divertit i enèrgic i, tot seguit, porteu les coses a un final triomfant. Sembla massa simplista, però aquesta estructura senzilla us ofereix infinites opcions i idees per fer que la cançó sigui vostra.
Consells
- Els solos de guitarra han de tenir un màxim de 30 segons. Això és punk. Un riff sonor al mig funciona igual de bé.
- No hi ha cap tema equivocat per a una cançó punk.
- Si estàs enfadat, crida al respecte. Us ajuda si realment sentiu les emocions que signifiquen les vostres cançons.
