Un bon guitarrista significa moltes coses per a molta gent diferent, però hi ha un fil que s’uneix a tots els grans guitarristes que han viscut: la pràctica. Dit això, hi ha millors maneres de practicar que d’altres. Un temps dedicat a la guitarra i una ment oberta i curiosa és tot el que realment necessiteu per ser un bon guitarrista, així que agafeu la destral i comenceu a interferir amb autoritat.
Passos
Mètode 1 de 3: Millorar el joc de guitarra general
Pas 1. Dediqueu temps a practicar la guitarra cada dia
Si vols ser un bon guitarrista, has de practicar tant com puguis. Estudi rere estudi ha demostrat que la pràctica regular i consistent és molt més eficaç que els grans trossos d’aquí i d’allà. Intenteu apuntar almenys entre 6 i 7 dies de pràctica a la setmana. Dit això, no totes les pràctiques es creen per igual i els passos següents us ajudaran a aprofitar al màxim el vostre temps cada dia que us asseieu.
- La pràctica sempre s’ha de centrar. Això significa que tota la vostra energia mental està en la guitarra, sense practicar amb el televisor de fons.
- No intenteu aprendre cinc tècniques noves al dia: és molt millor perfeccionar-les a la vegada.
- Com més temps passis a practicar, millor estaràs. Això és el més important que podeu fer per ser un bon guitarrista.
Pas 2. Dediqueu temps cada dia a les "avorrides" habilitats tècniques necessàries per als bons guitarristes
Triturar un solo increïble no és una habilitat que s’entreni sola. És la culminació de molts exercicis tècnics i pràctica dura. Penseu en els exercicis següents com si una pintora barregi les seves pintures: aquestes són les habilitats petites però essencials necessàries per crear el vostre art a l’escenari. Considereu només 5 minuts dels exercicis següents cada vegada que practiqueu:
- Córrer amunt i avall per totes les seves escales.
- Aprenent 1-2 nous acords i tocant-los fins a un metrònom
- Exercicis de selecció repetits (cerqueu en línia i cerqueu els vostres preferits)
- Pràctica de la selecció ràpida (alternant la selecció, només els descensos i l'escombrat)
Pas 3. Intenteu ensenyar-vos les vostres cançons preferides d'oïda
Aprendre d’oïda és quan t’ensenyes una cançó només escoltant-la. Abans d’internet, aquesta era una de les úniques maneres d’aprendre una cançó, però l’activitat té més que memoritzar les notes. Aprendre a l’orella t’entrenarà a entendre la guitarra de manera intuïtiva; en lloc de pensar quina nota ha de sortir, comences a pensar quines notes sonaran just abans de tocar-la. L’orella i els dits se sincronitzen de manera molt més suau.
- Quan s’aprengui d’oïda, treballi en petites seccions. Obteniu algunes notes perfectament bé i, a continuació, afegiu-ne més lentament.
- Intentar fer els acords correctes és difícil, però només cal treballar lentament. Esbrineu primer totes les notes arrel i, a continuació, intenteu determinar quins tipus d’acords s’adapten a la cançó.
Pas 4. Apreneu a llegir la tablatura ("tab"), la forma escrita més comuna de la música de guitarra
La tablatura o pestanya de guitarra és una forma senzilla i intuïtiva d’escriure parts de guitarra. Veureu sis línies, com un pentagrama musical, amb números a cada línia. Les sis línies corresponen a les vostres sis cordes, amb la vostra pesada corda E a la part inferior i la vostra corda e més fina a la part superior. Els números us indiquen quin trast heu de tocar en aquesta corda i llegiu d’esquerra a dreta. Per tant, la pestanya següent us indicarà que "toqueu la tercera corda, el segon trast i, a continuació, toqueu un acord en la menor:"
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | ------ - | ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
Pas 5. Complementa la teva pràctica amb teoria musical per ampliar la teva gamma a la guitarra. La teoria musical pot semblar avorrida i avorrida, però en realitat us obre milers de noves idees, escales i acords. Penseu-ho així: preferiu haver de memoritzar quins acords i escales s'associen a, o preferiu els plànols per crear qualsevol cançó que pugueu imaginar? La teoria de la música, per descomptat, és un camp enorme, però alguns dels bons llocs per començar són:
- El cercle de 5è.
- Composició a escala major i menor
- L'ús de "modes".
- Progressions d’acords comuns.
Pas 6. Refineu el to de la vostra guitarra per brillar realment a l’escenari
Tot i que no són tan importants com la pràctica tècnica i les habilitats, els bons guitarristes saben que el que toquen només és una part de la batalla. El so real de la vostra guitarra, ja sigui acústica o elèctrica, us ajudarà a configurar el vostre to i el vostre estil personal, de manera que preneu-vos una estona per investigar i experimentar amb la guitarra, l'amplificador, els pedals i les cordes que us funcionin.
- L'indicador de corda és una manera senzilla de canviar el to: les cordes més gruixudes sonen més profunds, amb més greus, mentre que les cordes més fines sonen altes i brillants.
- Si sou guitarrista acústic, la mida del cos de la guitarra és el principal factor per canviar el to. Per sort, la majoria de botigues de música us permetran provar qualsevol guitarra que vulgueu abans de comprar.
- Els guitarristes elèctrics tenen més llibertat, ja que podeu jugar amb pedals d’efectes i combinacions d’amplis per perfeccionar perfectament el vostre so.
Pas 7. Premeu-vos per aprendre nous estils i cançons fora de la vostra zona de confort
La bona música és bona, independentment del gènere que sigui, i els millors guitarristes saben que la inspiració pot venir de qualsevol lloc. Diferents tipus de música utilitzen acords, escales i idees rítmiques que potser mai no us penseu, però que poden obrir noves vies com a guitarrista:
- Deixeu anar el pic i jugueu amb els dits. Una tria pot semblar necessària, però déus de la guitarra com Mark Knopfler i Jeff Beck demostren el contrari.
- Cobriu algunes cançons d'un gènere que normalment no toqueu: com sona "convertit" al vostre estil de música preferit?
- Intenteu esbrinar les parts d'altres instruments, com ara els solos de trompeta o les línies de baix, per obtenir una nova perspectiva de la composició melòdica.
- Si sou un jugador principal, escriviu algunes parts del ritme (o viceversa).
Pas 8. Preneu classes, toqueu amb un guitarrista més experimentat o inscriviu-vos a una classe en línia
Preneu classes, obteniu un llibre, mireu un vídeo d’instruccions o participeu de lliçons particulars: sigui quin sigui l’estil d’ensenyament que preferiu, busqueu alguna guia externa per iniciar el vostre aprenentatge. Sembla obvi, però no podeu ensenyar-vos allò que no sabeu. Un professor dedicat o un conjunt de lliçons us ajudaran a millorar molt més ràpidament del que pugueu sols.
No importa l’avinguda que prengui, assegureu-vos que encara gaudiu. Un professor no és bo per al vostre desenvolupament si s’emporten tota la diversió
Mètode 2 de 3: Millorar com a guitarrista solitari o de ritme
Pas 1. Passeu-vos més enllà dels vostres patrons de rasant més habituals
Si heu estat tocant la guitarra durant algun període de temps, és probable que comenceu a notar que, naturalment, caieu en els mateixos patrons de batecades cada vegada que toqueu o escriviu una cançó. La millor manera d’evitar-ho és provar de duplicar patrons de rasant dels teus artistes preferits, empenyent-te a ampliar el cinturó d’eines rítmiques.
- Podeu barrejar algunes notes soltes amb el vostre rebombori? Per exemple, una tècnica molt country-western és escollir la nota d'arrel i, a continuació, encenar l'acord per separat just després.
- Recordeu estirar tant cap amunt com cap avall quan es juga.
- Com es poden fer servir cordes apagades (aixecant lleugerament els dits dels trasts) per obtenir un so percussiu a l’hora de raspar? Consulteu els exemples de Violent Femmes.
Pas 2. Practiqueu diàriament amb un metrònom, un percussionista o ambdós
Per descomptat, un guitarrista de ritme necessita ser capaç de mantenir-se al ritme. El problema és que la formació principal d’un guitarrista es basa en la melodia, ja que els bateries solen proporcionar el ritme que cal seguir. Tanmateix, la capacitat de mantenir-se perfectament i amb precisió en el temps separa els aficionats dels professionals, ja que el ritme perfecte té una capacitat indescriptible per fer ballar la gent.
- Dediqueu com a mínim 5-10 minuts al dia en un metrònom, si no tota la sessió de pràctiques.
- Comenceu sempre a un ritme en què pugueu tocar les notes perfectament en lloc de córrer. Augmenteu el ritme a mesura que avanceu.
- Es poden configurar molts metrònoms perquè es facin clic durant uns quants ritmes, cosa que us obligarà a mantenir-vos al temps sols abans de tornar-hi. Aquesta és una manera fantàstica de provar-vos.
Pas 3. Apreneu a esmorteir les notes bum per netejar els vostres acords
Moltes vegades, sobretot amb les guitarres elèctriques i la distorsió, tocar massa notes alhora pot semblar confús o desordenat. Molts acords de jazz requereixen saltar cordes al mig de l’acord per sonar correctament. Els grans guitarristes ho treuen, però utilitzant els coixinets dels dits per esmorteir les cordes per sota de les cordes que preocupen. Per exemple, l'acord de jazz següent es forma utilitzant la part inferior del dit central per silenciar la corda A, cosa que us permet estrellar lliurement les sis cordes sense que l'A soni:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Pas 4. Apreneu-vos 1-2 nous acords a la setmana
L’ideal és que vulgueu acords que pugueu tocar amb acords que ja coneixeu, cosa que us ajuda a practicar la transició d’un a l’altre. Aprofundiu en tots els acords que podeu trobar, des de simples acords de potència fins a formes jazz complexes. Per aprendre eficaçment un acord:
- Practiqueu la formació de la forma a partir del no-res. Traieu la mà de la guitarra i col·loqueu-la en forma d'acord. Repetiu-ho fins que se senti automàtic.
- Practicar l’acord amb altres formes d’acord.
- Toca o aprèn una cançó amb l’acord.
- Reviseu els vostres nous acords cada dia fins que no es memoritzin.
Pas 5. Utilitzeu capos per col·locar cançons difícils de cantar al vostre abast vocal
Un capo simplement escurça el coll de la guitarra, cosa que li permet tocar acords oberts a partir de qualsevol punt. Això significa que podeu canviar la tecla d'una cançó sense canviar la forma o l'ordre de cap dels vostres acords, cosa que us permetrà reproduir la cançó en qualsevol tecla que la pugueu cantar. L’ús eficaç del capo és essencial per a un guitarrista rítmic o un cantant / compositor.
Pas 6. Apreneu el valor del groove prestant molta atenció a les tècniques de baix i de bateria
Com a part de la secció rítmica, sou responsable de mantenir la cançó acanalada tant melòdicament com rítmicament. Si formeu part d’un grup, heu d’estar tancats en aquests altres músics perquè estigueu sempre a temps i colpejar cada nota a l’unísó per donar poder a la cançó. Si jugueu tot sol, és el doble d’important baixar aquest groove:
- Apreneu els conceptes bàsics de la guitarra baixa i / o la bateria per tenir més contacte amb els aspectes de tempo i temps de la guitarra rítmica.
- Centreu-vos en tocar totes les notes juntes com a secció rítmica. Aquesta sincronia perfecta és l’essència d’un bon solc.
- Quan toques sols tens molta més llibertat amb el ritme. La millor manera de "groove" és conèixer la cançó tan bé que és automàtica, cosa que permet sentir l'energia de la cançó i del públic en lloc de pensar en el següent acord.
Pas 7. Utilitzeu la dinàmica o el control de volum per crear parts del ritme úniques i captivadores
Treballeu en una transició fluida des del silenci mort fins a un potent rebombol o escolliu notes individuals entre acords més complets. La vostra capacitat per modular el to i el volum és una manera fantàstica de crear tensió i alliberament en una cançó, creant drames i energia.
- Quan toqueu amb una banda, intenteu sincronitzar-vos amb el bateria. Quan treu una mica de volum, també ho hauries de fer.
- Si toqueu sol, utilitzeu el control de volum per manipular l'energia de la cançó. Proveu de començar lent i, a continuació, construïu una cançó triomfant o climàtica. Vegeu "Oceans" de John Butler per obtenir un bon exemple.
Pas 8. Experimenteu amb afinacions alternatives
Les noves afinacions obren nous sons, nous acords i poden fer que alguns acords o progressions siguin molt més fàcils de tocar. Una bona manera de començar és aprendre algunes cançons famoses en altres afinacions: els catàlegs de Led Zeppelin ("Hey Hey What Can I Do") i Rolling Stones ("No sempre es pot aconseguir el que vols") començar. Els guitarristes Jimmy Page i Kieth Richards es recolzen amb força en afinacions alternatives.
- Comenceu per afinacions obertes, que són quan la guitarra toca un acord sense mantenir premut cap trast. Això us permet tocar notes més obertes, donant a tota la cançó una nova textura.
- Fins i tot deixar caure la corda de baix E un mig pas us donarà un to una mica més ric i profund, tal com es veu a "Hey Hey What Can I Do" de Led Zeppelin.
Mètode 3 de 3: Millorar com a guitarrista principal
Pas 1. Assegureu-vos que les vostres línies principals serveixen la cançó i no la fan ombra
Els millors guitarristes sols no només saben què tocar, sinó quan tocar-lo. En particular, les línies principals solen confondre el cant i, per tant, la majoria dels guitarristes solen omplir els buits entre les paraules en lloc de tocar-les al damunt. El vostre objectiu, sempre, és formar part de la cançó, no intentar destacar-ne. Altres estratègies a tenir en compte són:
- Deixeu que les vostres línies principals imitin la cançó, com ara tocar la melodia que canta el cantant o sincronitzar-la amb la línia de baix.
- Utilitzar línies de plom per transitar dins i fora d’introduccions, cors, ponts, etc. en lloc de reproduir-los constantment.
- Comptar cada nota en lloc de veure quantes notes es poden tocar.
Pas 2. Preste atenció a l'expressió d'una nota, no només a les notes en si
Per obtenir una classe magistral d’expressió, escolteu B. B. King. Sobre el paper, molts dels seus solos no semblen tan impressionants. Però viu, quan escoltes la increïble emoció i el to que goteja en cada nota, t’adones de per què és un dels més grans que ha viscut mai. Si us centreu a fer que cada nota sigui atractiva i agradable, els vostres solos seran exponencialment millors. Recordeu que la guitarra és un instrument físic, que us farà físic amb les cordes:
- El vibrato, o sacsejar una nota cap endavant i cap enrere, és una manera excel·lent d’arrossegar una nota amb destresa.
- La flexió dins i fora de les notes permet literalment "manipular" la nota amb el to que vulgueu.
- Les diapositives permeten moure’s elegantment al diapasó, lliscant notes entre si
- Els trets i els extrems ajuden a jugar jocs ràpids de notes amb èmfasi i velocitat addicionals.
Pas 3. Creeu solos com històries en lloc de llançar focs artificials tècnics
Pot semblar un tòpic, però el solo "Stairway to Heaven" de Jimmy Page és una classe magistral sobre com construir un sol de guitarra atractiu i atractiu. Penseu com un narrador d’actes, amb accions creixents, clímax i resolució. El solo de "Stairway" comença lent, augmentant la potència fins que creix en les ampolles llepades per les quals es coneix la cançó.
- Mai no toquis mai les teves millors coses; guarda-les per al clímax.
- La contenció és fonamental. Recordeu que el que és més difícil de jugar no sempre és el que sona millor.
- Cerqueu un llep "de base" per tornar a tornar si us perdeu a la bàscula. Això també proporciona al vostre solo una estructura o un tema reconeixible.
- La tensió és causada pels contrastos: una secció ràpida sona molt més ràpid quan es toca després d’una de lenta.
Pas 4. Comenceu a improvisar amb les vostres cançons i pistes preferides
Fins i tot si les línies i els solos de les cançons de la vostra banda solen escriure’s per endavant, la improvisació és una de les maneres principals d’explorar el diapasó i ampliar la vostra creativitat musical. La improvisació és, naturalment, un esforç personal, de manera que podeu i heu de fer-ho com vulgueu. Algunes bones maneres de començar són:
- Cerqueu pistes secundàries a YouTube, com ara "Blues en la menor", per reproduir escales bàsiques.
- Apreneu els vostres solos preferits i, a continuació, experimenteu reordenant les notes de maneres noves sobre la mateixa cançó.
- Aconsegueix una parella de guitarra, prepara una ràpida progressió d'acords i canvia els solos endavant i enrere, alternant el ritme.
Pas 5. Estudieu la guitarra rítmica per submergir-vos en acords, estructures i idees en solitari
Un dels errors més grans que pot cometre un guitarrista principal és pensar que són millors o superiors al ritmista. Res més enllà de la veritat, ja que els millors protagonistes han de conèixer els acords per dins i per fora. Penseu-ho així: un acord és simplement una col·lecció de notes individuals tocades alhora, és a dir, totes aquestes notes són prunes per a la selecció de línies principals. Si coneixeu la secció del ritme cap endavant i cap endavant, podreu escriure línies de plom i solos únics i ampulosos per combinar-los.
En general, és una bona pràctica poder tocar la secció de ritme amb competència abans d’elaborar línies de plom
Pas 6. Jam amb altres músics i guitarristes
La música és una forma d’art compartida que es pot aprendre molt més ràpidament amb els altres. Agafes trucs, comparteixes i reps amb nous acords o escales i aprens a tocar a la vora del teu seient. Jugar amb els altres és el que més s’acosta a estar a l’escenari mentre es practica. A més, envoltar-se de millors músics és la manera més ràpida de millorar-se. En bloquejar, recordeu:
- Toca ritme i plom. A ningú li agrada un porc en solitari.
- Feu preguntes si esteu confós. Apreneu els acords al principi, no quan és l'oportunitat de la vostra parella de solista.
- Toca amb els altres instruments, no a sobre. Quan tots juguen junts, tothom sona millor.
Pas 7. Busseu en modes: formes d'escala lleugerament diferents amb estats d'ànim i tons específics
Un mode és simplement un conjunt de notes a l’escala major o menor que ressalteu en lloc de tocar tota l’escala. En cert sentit, són escales completament noves per jugar, tot i que necessiten una mica d’estudi per dominar-les. Trieu-ne un que soni bé i cerqueu-lo en línia. Cada mode posa l'accent en certes notes per obtenir estats d'ànim i estils totalment diferents:
- Ionian: la vostra escala principal bàsica
- Dorian: un so blau de tecla menor.
- Frigi: un mode menor que sona espanyol
- Lidià - molt a prop de l’escala major, però amb un lleuger to cool-jazz
- Mixolydian: un so clau blues i important
- Eòlica: una tecla menor gairebé idèntica, però que es pot reproduir en els acords principals
- Locrià: mode de so molt inestable, de vegades utilitzat en el death metall i el jazz atonal.
