És possible que hagis aparegut al cap algunes lletres de cançons assassines al cap, o potser siguis un poeta afeccionat amb alguns versos que funcionessin perfectament a la música. Sigui quin sigui el vostre cas, si teniu lletres que pican per una cançó, amb una mica de temps i esforç, les lletres poden tenir acompanyament musical. Avalueu el to i les imatges de les vostres lletres per ajudar-vos a orientar les vostres eleccions. Estableix una melodia de les teves lletres dividint les lletres en síl·labes i assignant a cada síl·laba una nota / to. Després d’això, assoliu l’èxit com a productor musical millorant la vostra cançó mitjançant la crítica i la creació de seguidors a les xarxes socials.
Passos
Part 1 de 3: avaluació de les lletres
Pas 1. Determineu el to de les lletres
El to de la vostra cançó guiarà moltes de les opcions que feu sobre la melodia. Per exemple, les lletres sinistres i fosques s’adaptarien a acords o escales menors, que generalment sonen ombrívols, ombrívols o esgarrifosos.
- Una cançó brillant i alegre funcionaria bé amb acords i escales importants. Experimenteu per trobar el que funciona millor amb les vostres lletres.
- Les lletres lleugeres i divertides podrien funcionar bé amb ritmes de notes ràpids i dividits, com les tirades de vuitena o setzena notes.
- Les lletres dramàtiques es poden ressaltar amb acords de potència. Feu-los servir per copsar el drama en els punts de la cançó.
Pas 2. Permetre que les imatges de les lletres donin forma a la melodia
La vostra melodia hauria de tenir contorn. Una suau pujada i baixada en els tons de la vostra melodia seria adequada per a cançons suaus, suaus o animades, com ara pastorals o cançons sobre bellesa natural. Els salts de tonalitat grans poden afegir avantatges, emocions intenses i vistositat, com poden ser adequats per a una balada de roca.
- Pregunteu-vos: "Quin és el marc d'aquesta cançó?" Utilitzeu aquesta pregunta com a guia per a les opcions que preneu a l’hora de produir la melodia.
- Quines imatges es recorden quan llegiu les lletres? Si veieu turons suaus i ondulants, podríeu disminuir el contorn tonal de la melodia per imitar aquesta qualitat.
- L’entorn inclou la il·luminació atmosfèrica i meteorològica. Entre les cançons que poden ser útils per entendre-ho, destaquen "L'orage" (La tempesta) de Burgmüller, "The Planets" de Holst i Prelude, Op 28, No. 15 ("Raindrop") de Chopin.
Pas 3. Reflecteix el món viu en la seva sintonia
La vostra cançó pot tenir una qualitat similar a una criatura viva, com "El vol del borinot" de Rimsky-Korsakov. En aquesta cançó, Rimsky-Korsakov utilitza ràpides notes de notes trencades per imitar el caòtic i ràpid batec d’ales i la laboriositat de les abelles.
- Les vostres lletres poden tenir el sentit d’un depredador que s’arrossega, com un gat gran que amaga les seves preses. Això es podria imitar en la melodia amb un contorn tonal que flueix que es converteix en acords menors i nerviosos.
- Pot haver-hi un punt a la vostra cançó que es mogui al galop, com un cavall. Inclou notes de notes trencades i acords importants brillants i de so lliure.
- Altres cançons que podeu escoltar per comprendre millor la qualitat de vida de les cançons inclouen "Dragonfly Keeper" de Phildel, "Madama Butterfly" de Puccini i la trompa francesa (llop) de l'òpera Peter and the Wolf de Prokofiev.
Part 2 de 3: Configuració de les lletres
Pas 1. Escriviu les lletres al paper del personal
El paper del personal té agrupacions de cinc línies sobre les quals es dibuixen notes musicals. Com a alternativa, podeu escriure les lletres en un programa per fer música a l'ordinador. Si col·loqueu les lletres un al costat de l’altre, us ajudarà a connectar cada paraula / síl·laba de la vostra lletra amb la seva part associada a la melodia.
- Alguns programes de música que podeu utilitzar a l’ordinador inclouen Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro i Apple Logic Pro.
- El millor és utilitzar un llapis quan redacteu la vostra cançó en paper del personal. Probablement haureu de fer canvis a mesura que es desenvolupi la cançó.
Pas 2. Divideix cada paraula en síl·labes
Aquesta és una manera senzilla d’assegurar-se que cada síl·laba rep una nota. En alguns casos, és possible que vulgueu mantenir una nota a través de diverses síl·labes o dividir una nota en una carrera per a una sola síl·laba.
Fins i tot si teniu previst estirar una nota sobre moltes síl·labes, dividir les lletres en síl·labes us ajudarà a fer un seguiment del ritme
Pas 3. Trieu una nota / to per a cada síl·laba
En general, cada síl·laba de les lletres ha de rebre un to. Aquesta forma la línia principal de la cançó, que sovint es coneix com la "melodia". Tingueu en compte el contorn general, les imatges i les qualitats vives (animalístiques) de les vostres lletres mentre escolliu la gamma de tons per a la vostra melodia.
- De vegades, al final d’una frase musical, una nota sostinguda pot afegir impacte i sensació. Experimenteu amb notes sostingudes per trobar el que funciona millor per a les vostres lletres.
- En alguns casos, és possible que vulgueu deixar de banda la música per mostrar les lletres. Això es diu "descans" a la música. Proveu d’inserir un descans per a certes síl·labes per afegir tensió.
Pas 4. Escolta la teva melodia
Si feu música a l’ordinador, és probable que pugueu reproduir la melodia que heu compost a través d’auriculars o altaveus. Escolteu la gravació durant tot el procés de composició i ajusteu-la segons les vostres preferències i estil.
- Escolteu la vostra pista i les diverses parts que hi afegiu al llarg de la producció musical. De vegades, els tons, els acords o els instruments que espereu funcionaran no sonaran molt bé, i viceversa.
- Continueu ajustant les parts que hàgiu escrit o les que afegirà més endavant a mesura que la cançó vagi prenent forma. Canvieu la música amb el llapis i la goma d'esborrar o el programari de composició a l'ordinador.
Pas 5. Afegiu altres instruments
Estalvieu amb els instruments que afegiu. Massa poden contribuir a un so fangós o sobresaturat. Limitar el nombre d’instruments (incloses les veus) que afegiu a la vostra cançó a set o menys ajudarà a evitar-ho.
- Crea harmonia entre la línia principal de la teva cançó (melodia) i les parts que toquen altres instruments.
- Afegiu més instruments a la barreja quan tingueu molta energia, moments dramàtics o èmfasi en les vostres lletres. Fer-ho pot amplificar aquestes qualitats.
CONSELL D’EXPERT
Halle Payne
Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.
Halle Payne
Cantant / compositora
Halle Payne, cantant / compositora, ens diu:
"
Part 3 de 3: aconseguir èxit com a productor musical
Pas 1. Obteniu comentaris sobre la vostra cançó
És probable que passeu molt de temps treballant en la vostra cançó. Això facilita la pèrdua de certes coses. Un parell d’orelles fresques us pot ajudar a identificar els problemes. Demaneu comentaris específics i utilitzeu-lo per ajustar la vostra cançó o crear-ne de noves.
Pot ser que la vostra família i amics no siguin completament honestos per protegir els vostres sentiments. Per aquest motiu, també heu de reproduir la vostra cançó per a persones que no us coneixen tan bé
Pas 2. Pengeu la vostra música a una plataforma digital
Graveu la vostra cançó, si cal. Publiqueu-lo a plataformes com YouTube, SoundCloud, BandCamp, Spotify i molt més. Utilitzeu etiquetes i etiquetes adequades quan publiqueu, com ara "bateria i baix", "música popular" o "hip hop". Sense l’etiquetatge i l’etiquetatge adequats, la música que pengeu serà difícil de trobar per als oients.
- Recordeu incloure subgèneres o etiquetes associades. A l'etiqueta "bateria i baix", podeu afegir "uptempo", "assolellat" o "líquid" per proporcionar més informació sobre la vostra cançó d'un cop d'ull.
- Utilitzeu la reacció del públic a la vostra cançó per millorar-la. Tanmateix, feu crítiques en línia amb un gra de sal. Algunes crítiques poden ser infundades o fins i tot cruels.
Pas 3. Construïu la vostra presència en línia
Utilitzeu xarxes socials, com ara Twitter, Facebook, YouTube i llocs de xarxes socials similars, per connectar-vos amb els fans. Publiqueu informació sobre les novetats, la mercaderia i les properes actuacions. Comuniqueu-vos i feu xarxa amb altres professionals de la música a través d’aquests llocs.
- Crear un seguiment en línia pot suposar molta feina. Molts compositors professionals tenen els seus comptes en línia gestionats per publicistes i agents.
- Feu concursos a través de les xarxes socials per generar la participació dels fans. Per exemple, podeu regalar mercaderies gratuïtes a determinats fans mitjançant un sorteig de xarxes socials.
Pas 4. Connecteu-vos amb altres compositors i professionals de la música
Les relacions amb altres compositors i professionals de la música us poden obrir noves oportunitats per a la vostra carrera. Aquestes persones us poden posar en contacte amb el personal de l’esdeveniment, ajudar-vos a promoure treballs nous i fins i tot poden ser col·laboradors valuosos.
- Una targeta de presentació us facilitarà la transmissió de la vostra informació de contacte a persones adequades fins i tot en esdeveniments distractius o forts.
- Envieu un missatge amable per correu electrònic o xarxes socials a nous coneguts després de conèixer-los.
