El dibuix és una habilitat que molta gent creu que prové exclusivament del talent natural. De fet, res més lluny de la veritat! Amb un ull acurat i molta pràctica, qualsevol persona pot convertir-se en un millor calaix.
Passos
Part 1 de 3: Millorar els vostres dibuixos
Pas 1. Dibuixa diàriament
Practicar, practicar, practicar. Aquest és el mantra d’artistes famosos de tot el món i la pràctica és la manera segura de millorar els vostres dibuixos. Fins i tot dedicar uns minuts al dia a l’esbós enganxa el cervell amb el teu art i t’ajuda a aprendre noves tècniques.
Pas 2. Porteu un quadern de dibuixos a tot arreu
Si sempre teniu un petit quadern amb vosaltres, obriu la possibilitat de dibuixar qualsevol cosa: des de la gent a l’autobús, les escenes de la natura fins als impressionants skyline de la ciutat. Cal practicar per ser un millor calaix, així que prepara’t per practicar en qualsevol moment.
Pas 3. Compra diversos llapis
Els llapis presenten una gran varietat de puntuacions que us indiquen el grau de resistència i el gruix de la marca. Els llapis etiquetats amb “H” es tornen progressivament més durs i deixen línies fines i dèbils, mentre que els llapis “B” són bons per a línies gruixudes i més fosques.
- Un conjunt decent de llapis inicials, disponibles a qualsevol botiga d'art, pot incloure 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B i 4B.
- Juga amb els teus nous llapis per provar com se sent. Tingueu en compte les diferències de les línies i intenteu incorporar diferents llapis a diferents dibuixos.
Pas 4. Experimenteu amb textura, color i barreja
Utilitzeu un parell de pàgines al vostre quadern de dibuixos per experimentar amb la forma en què els llapis deixen de color, com els dits o els teixits combinen els colors i com ombreixen esferes simples. Heu d’entendre com funcionen els vostres materials per millorar els vostres dibuixos i utilitzar el llapis adequat per obtenir les línies adequades.
Feu 3-4 línies de temps i practiqueu transicions. Com es pot utilitzar cada bolígraf per ombrejar la línia del completament negre a completament blanc?
Pas 5. Preneu una classe d’art local o estudieu la teoria de l’art
Tot i que molts joves artistes senten que poden ensenyar-se a dibuixar, hi ha diverses tècniques que només poden transmetre un professor experimentat. Dediqueu temps practicant la perspectiva, les proporcions i dibuixant a partir de models en viu. El temps passat en un estudi d’art amb un professor d’art us pot ajudar a trobar errors i solucionar-los molt més ràpidament del que podríeu fer vosaltres mateixos. Tot i això, no cal anar a classes, es poden trobar moltes classes diferents en línia. Per tant, si us agrada dibuixar a la comoditat de casa vostra, la connexió en línia pot ser barata, cara o fins i tot gratuïta.
Consulteu la vostra botiga d'art local, el departament de parcs o la universitat comunitària per obtenir classes de dibuix local
Pas 6. Dibuixeu a partir d'imatges o altres dibuixos
Tot i que mai no heu de rastrejar l’obra d’un altre artista i reivindicar-la com a vostra, podeu aprendre tècniques valuoses copiant fotos o dibuixos que admireu a mà. Com que una imatge ja és bidimensional, elimineu l'estrès de la perspectiva d'aprenentatge i us centreu únicament en les línies i els angles.
- Practiqueu recreant dibuixos clàssics per aprendre dels mestres: da Vinci era el rei de l’anatomia humana i els seus dibuixos tenen molt a ensenyar.
- No traçeu mai: en realitat no practiqueu el dibuix, només feu línies.
Pas 7. Dibuixa cap per avall
Dibuixar de cap per avall obliga a oblidar-se d’intentar fer que el dibuix sembli correcte i, en canvi, dibuixar el que realment es veu. Podeu obtenir resultats similars dibuixant a través d’un mirall o practicant amb imatges distorsionades o Photoshopped.
Pas 8. Estudieu el material d'origen
Dibuixar contorns precisos requereix més que buscar una imatge en línia. Els millors artistes i professors d’art aboquen llibres, exemples de la vida real i estudis per entendre les línies que fan. Tot i que això depèn del tipus de dibuix en què estigueu treballant. De tant en tant, tots els artistes es poden beneficiar del temps allunyat del quadern de dibuixos.
- Si esteu dibuixant persones, invertiu en un llibre il·lustrat d’anatomia humana o inscriviu-vos a classes de dibuix amb un model en viu.
- Si esteu dibuixant animals, passeu un dia amb el vostre quadern de dibuixos al zoo o adquireu un llibre de text il·lustrat sobre anatomia animal.
- Si esteu dibuixant paisatges o escenes de ciutats, heu d’invertir en un llibre sobre la perspectiva per ajudar-vos a crear amb precisió profunditat en els vostres dibuixos.
Pas 9. Compra una nina d’art de fusta
Aquests titelles petits i de peu tenen una gran varietat d’articulacions que podeu moure al lloc i proporcions humanes perfectes. Com a tals, poden ser útils quan es tracta de dibuixar postures complexes. Simplement poseu el ninot a la posició correcta i utilitzeu-lo per esbossar el dibuix, afegint els detalls del vostre personatge més endavant.
- Si no podeu obtenir un model, utilitzeu un esquelet del departament de biologia de la vostra escola per aprendre proporcions.
- També fabriquen models anatòmicament correctes de mans, caps i sistema esquelètic, tot i que sovint són més cars.
- Les nines de fusta són una eina molt útil per dibuixar, són una manera fantàstica i econòmica d’aprendre a dibuixar el cos.
Part 2 de 3: perfeccionar el dibuix de contorn
Pas 1. Sabeu que el dibuix de contorn només consta de línies
Els contorns són els esbossos dels vostres dibuixos. Encara no hi ha cap barreja ni ombrejat, només línies. Dibuixar bones línies de nivell és essencial per al dibuix final, ja que és aquí on es dóna forma i proporció al dibuix.
En general, les línies de nivell són el primer que es fa en un dibuix
Pas 2. Doneu-vos línies de guia
Sovint s’obvien això als artistes principiants que s’endinsen directament en l’obra, però és increïblement important aconseguir dibuixos precisos. Per exemple, si esteu dibuixant una escena gran, comenceu amb línies dèbils que divideixen el dibuix en terços tant en horitzontal com en vertical. Hauríeu de tenir nou quadres petits a la vostra pàgina. Això us ajudarà a emmarcar el dibuix i a posar tot allà on hauria d’estar, donant-vos punts de referència mentre treballeu.
Pas 3. Centreu-vos primer en les proporcions
La proporció és la diferència de mida entre dos objectes. Si dibuixeu els braços i les cames desproporcionadament, per exemple, el vostre dibuix tindrà un aspecte cru i desproporcionat. Tanqueu un ull i alineu el llapis amb el tema. El braç hauria d’estar completament estès. Utilitzeu el llapis com a regla i marqueu la longitud de l'objecte amb el polze. A continuació, podeu comparar aquesta distància amb altres objectes de la pàgina o fins i tot fer servir el llapis per marcar la distància específica de la pàgina per al dibuix.
També podeu utilitzar les vostres directrius per ajudar-vos. A quina "caixa" de les vostres directrius s'ajusta el tema? Ocupen tota la pàgina o un terç?
Pas 4. Esbosseu els conceptes bàsics de cada dibuix abans de continuar
No hi ha cap pitjor sensació que fer un dibuix a mitges i adonar-se que el braç del vostre personatge és massa curt. Els bons calaixos saben evitar-ho bloquejant prèviament el dibuix. Utilitzeu formes senzilles per marcar les proporcions de cada objecte. Per exemple, feu un oval per al cap d’una persona, un rectangle arrodonit per al tors i colzes més llargs per a cada braç i cama. Continueu ajustant aquests blocs fins que tingueu confiança en la posició i les proporcions de cada element.
- Assegureu-vos de fer aquestes marques a la lleugera per poder esborrar-les fàcilment més tard.
- Feu un petit cercle o punt per a cada articulació que us ajudi a "moure" els braços i les cames amb posicions precises.
Pas 5. Afegiu lentament els detalls als vostres contorns
Afegiu una capa de complexitat amb cada esborrany. Primer són les pautes i les figures. A continuació, afegiu formes i postures bàsiques. A continuació, afegiu línies permanents sobre el vostre contorn, connectant les articulacions, afegint trets facials, etc. Penseu en fer el contorn final del cos connectant les articulacions de manera que tingueu una forma reconeixible.
- Quan estigueu contents de les vostres línies noves, esborreu les marques de contorn de la llum que hi ha a sota del nou dibuix.
- Treballeu lentament, fent cada línia amb cura i esborrant quan no esteu satisfet. Necessiteu que el vostre contorn sigui precís per millorar el dibuix final.
Pas 6. Dibuixa de l'objecte més gran cap avall al més petit
No comenceu mai a dibuixar en els detalls. Un cop hàgiu acabat els contorns bàsics, és hora de passar als detalls. Aquí és on la majoria d’artistes es queden atrapats al principi, dedicant tot el seu temps i energia als petits detalls tot descuidant les proporcions més grans.
Pas 7. Practicar la perspectiva per donar profunditat realista a les escenes
La perspectiva és per això que els objectes llunyans semblen petits i els propers semblen grans. Per obtenir dibuixos precisos, cal tenir una perspectiva precisa. Una manera de practicar és utilitzar un punt de vista. Penseu en això com el punt més llunyà de l’horitzó, com el sol just abans que es posi. Dibuixeu línies rectes des d’aquest punt perquè coincideixin amb els vostres dibuixos: qualsevol cosa més propera al punt estigui més lluny i, per tant, sigui més petita i qualsevol cosa que estigui allunyada del punt us estigui a prop.
Dibuixa dues línies diagonals que s’allunyen del punt. Qualsevol cosa que encaixi entre aquestes dues línies té la mateixa mida a la vida real, tot i que la perspectiva fa que sembli diferent
Part 3 de 3: Perfeccionar l'ombrejat
Pas 1. Sàpiga que l'ombrejat dóna profunditat als objectes
L’ombra és el que fa que un dibuix aparegui i impedeixi que es senti pla. Una gran part de la il·lusió de tres dimensions en bons dibuixos és l’ombrejat. Però l'ombrejat és difícil de dominar, sobretot quan intenteu ombrejar alguna cosa de la vostra imaginació o memòria.
L’ombrejat també pot implicar línies. Penseu en les dues petites crestes entre el nas i el llavi superior. Tot i que els podríeu dibuixar línies, això els faria pronunciar de manera irreal. En lloc d’això, intenteu ombrejar-los i enfosqueix-los lleugerament a les zones que els envolten per fer-los “aparèixer” enmig de les taques fosques
Pas 2. Penseu en les fonts de llum
Les ombres es creen perquè estan exposades a menys llum que altres parts de l’escena. D’on prové la llum, de quin tipus de llum és i fins i tot l’hora del dia afectaran les vostres ombres. Les ombres es creen als costats oposats de la llum. Per exemple, si col·loqueu una pilota cap avall i hi brilleu una llum des de la dreta, el costat esquerre de la pilota apareixerà més fosc. Aquí és on ombrejaries si estiguessis dibuixant la pilota.
Pas 3. Tingueu en compte les vores de l'ombra
La vora de l’ombra és la rapidesa amb què desapareix. Penseu a intentar fer un titella d’ombra: quan la mà és a prop de la llum i la paret, hi ha una vora dura on es troben la vostra ombra i la llum; però quan la mà està més lluny, l’ombra s’esvaeix suaument a la llum. Tingueu en compte, però, que totes les ombres tenen una vora lleugerament suau. La diferència entre l’ombra i el dibuix de contorn és la decoloració a les vores.
- La llum directa, com els focus i els dies clars i assolellats, crea ombres dramàtiques amb vores dures.
- La llum indirecta, llums llunyanes, llums múltiples o dies ennuvolats, creen ombres més suaus i apagades amb vores esvaïdes.
Pas 4. Mapeu l'ombrejat abans de començar
Feu línies suaus i suaus al voltant de les vores de les ombres abans de començar-les perquè sàpiga on aneu.
- Planeja els aspectes més destacats: on és la llum més forta? Hi ha enlluernament?
- Esbossar l’ombra: on comença i s’atura l’ombra de cada objecte?
- Contorneu les ombres dures. Hi ha formes fosques creades per la llum, com l’ombra d’una persona al sol?
Pas 5. Centreu-vos en les transicions graduals
L’ombrejat és l’art de canviar gradualment la quantitat de llum d’una zona a l’altra. Comenceu lleugerament, ombrejant tot l'objecte amb els traços de llapis més lleugers. Seguiu repassant el dibuix omplint les zones més fosques lentament, d’una ombra a la vegada.
Pas 6. Combineu les ombres
Aquesta és la millor manera de fer ombres graduals i realistes en qualsevol dibuix. Feu servir un teixit, el dit o marques clares amb el llapis per combinar les zones més fosques amb les més clares fregant de fosc a clar. La majoria de llapis es barrejaran lleugerament, mentre que dibuixar amb carbó us permet barrejar dramàticament les ombres amb els dits.
Pas 7. Practicar ombrejant objectes senzills
Configureu una "natura morta" bàsica per practicar l'ombrejat. Simplement poseu diversos objectes comuns i fàcils de dibuixar (una bola, capses petites, ampolles d’aigua, etc.) sota una llum brillant i engegueu-lo. Dibuixa els contorns dels objectes i, a continuació, practica l’ombrejat exactament com els veus.
- A mesura que aneu avançant, afegiu objectes clars, formes complexes o una segona llum per practicar tècniques d’ombrejat més difícils.
- Ombra d’un antic llibre per pintar per a nens, que solen ser línies de contorn simples, per a una pràctica avançada.
Pas 8. Apreneu els diferents tipus d’ombrejat
Tot i que la forma més realista d’ombrejat és una barreja uniforme i gradual (ombrejat “suau”), hi ha una varietat d’estils d’ombrejat per a diferents artistes i estils de treball. Per exemple, molts dibuixos animats utilitzen punts de traçat creuat o per indicar ombres. El principi bàsic, però, és el mateix: més marques equivalen a ombres més fosques. Proveu els nostres diversos tipus de ombrejat per trobar el que us funciona millor.
- Eclosió: les línies rectes simples creen ombres. Més línies fan ombres més fosques.
- Eclosió creuada: les línies diagonals entrecreuades conformen les seves ombres. Com més separades siguin les línies, més clara és l’ombra. Funciona bé quan es fan ombres amb línies, com ara pèl o pell.
- Stippling: una col·lecció de petits punts negres fan que les vostres ombres siguin. Afegir punts fa que sembli més fosc, fins al punt que pot ser que no pugueu saber que hi ha punts a les vores més fosques.
- Ombra circular: fent cercles petits i superposats amb el llapis, traçeu la vostra ombra. Com més temps passeu en una àrea sobre cercles superposats, més fosc serà. Aquesta és sovint la millor manera d’ombrejar-se amb llapis de colors.
Consells
- Experimenta amb errors. Potser un traç erroni que hàgiu fet podria fer que el dibuix quedés millor després. Comprometre’s amb el vostre art és una bona manera de descobrir tècniques que us ajudaran a dominar les vostres habilitats en el futur.
- Visiteu una galeria d'art i consulteu artistes que us agraden en línia per inspirar-vos.
- Quan dibuixeu animals, haureu de començar dibuixant les formes geomètriques que el formen. Per exemple, una girafa necessitarà molts rectangles per a les potes i el coll, mentre que un ocell serà més ovalat.
- No feu un judici massa aviat. Espereu l'endemà per donar un segon cop d'ull a les vostres obres d'art i, a continuació, veureu com es veu.
- Tingueu confiança en el que esteu dibuixant i intenteu no comparar-vos massa amb els altres. Són diferents de vosaltres i vosaltres sou diferents d’ells.
- Diverteix-te mentre dibuixes i evita enfadar-te o frustrar-te.
