Crear guions gràfics és una manera fantàstica de traçar la pel·lícula i crear una visió clara per a cada escena, i és molt fàcil començar. Hem elaborat una guia per guiar-vos per tot el que heu de saber sobre com dibuixar els vostres propis storyboards com un professional. Feu un cop d'ull als passos següents per aprendre a crear una plantilla de guió gràfic, crear fotografies interessants i omplir els guions gràfics amb dibuixos, diàlegs i qualsevol nota important que tingueu.
Passos
Mètode 1 de 3: Guió guió d'una escena
Pas 1. Completeu el guió abans de començar a utilitzar els guions gràfics
Si el guió és una plantilla de com sonarà una pel·lícula, un guió gràfic és la plantilla de com es veuen. Els guions gràfics són la manera de visualitzar com els actors, els accessoris, els fons i els angles de la càmera s’ajustaran en qualsevol escena o seqüència de trets en particular. És la vostra oportunitat de traçar visualment la pel·lícula abans que càmeres, actors i equips costosos esperin al plató.
Dit això, un dels treballs d’un storyboarder és agafar el guió i millorar-lo afegint imatges. Abans de començar, heu de conèixer l’arc complet de la història
Pas 2. Dibuixa quadrats per a cada escena, deixant espai per al diàleg a sota
Un cop hàgiu escrit el guió i tingueu una idea del que passarà a la pel·lícula, feu-vos amb paper o cartell per muntar el vostre guió gràfic. Com una tira còmica, cada quadrat representa un pla o una escena i l’espai que hi ha a sota és on ompliu el diàleg, les notes o l’acció.
Tot i que podeu dibuixar els vostres propis taulers, hi ha moltes plantilles gratuïtes en línia que podeu imprimir per començar a esbossar immediatament
Pas 3. Estableix la ubicació i els objectes importants al primer quadre de l'escena
La funció més important del guió gràfic és mostrar com quedarà el tret. Per al vostre primer tauler, voldreu tots els detalls essencials perquè la gent que el llegeixi sàpiga on es troba. Quan us pregunteu què voleu incloure, feu sempre la pregunta: "això és essencial per entendre l'escena?"
- Sempre que canvieu d'ubicació, heu de dibuixar un fons nou. Recordeu, esteu explicant la història visualment. Proveu d’imaginar què necessitareu per veure si es tractés d’una pel·lícula.
- Si el fons no canvia entre plans, podeu deixar-lo en blanc i centrar-vos en l'acció.
Pas 4. Utilitzeu les fletxes i les notes per mostrar qualsevol moviment o canvi
Per exemple, si voleu que un personatge en pugui un altre, no cal que dibuixeu cinc fotogrames del puny que es desplacin lentament cap a una cara. En el seu lloc, dibuixa un marc del puny amb una fletxa que indica el moviment.
També podeu utilitzar fletxes per indicar moviments de la càmera, com ara paelles o inclinacions
Pas 5. Empleneu el diàleg i els sons de l'escena sota el dibuix
Recordeu que bàsicament esteu fent una versió de còmic de la pel·lícula, de manera que també heu d’afegir efectes de so essencials. No us preocupeu, si tot no encaixa: només doneu marcadors al director i a la tripulació sobre el lloc on es combina el so, de manera que les el·lipses ("…") us poden ajudar.
Pas 6. Feu un nou marc per a cada acció significativa o moviment de la càmera
Sempre que passa alguna cosa, necessita la seva pròpia caixa. Si traieu una conversa, voldreu canviar d’un personatge a un altre mentre parlen, així com algunes fotos de tots dos alhora. Cal dibuixar cadascun d’aquests torns individualment.
No podeu dibuixar 1-2 caselles i dir "plans alternatius" per a una conversa. Imagineu-vos una escena en què una mare s’enfada amb el seu fill per haver trencat un llum. Mostrar tot el contingut del fill trist o espantat és una escena molt diferent a la de mostrar a la mare furiosa tot el temps, retallant endavant o endarrere o mostrant el llum trencat
Pas 7. Empleneu notes essencials sobre el moviment, els sons o els efectes especials
Si una escena requereix una mica de sang falsa, anoteu-la amb un bolígraf vermell o anotant-la. Si el tret requereix una presa llarga i contínua, utilitzeu les fletxes per indicar com flueix tot junt. Tot i que hi ha termes adequats per a tot això, el més important és explicar visualment la història com sigui possible. Si té sentit com a guia per al rodatge, introduïu-lo.
Si la càmera no talla, però passen moltes coses, podeu utilitzar diverses caixes per fer un "tall". Sempre que passa alguna cosa, necessiteu una nova caixa, fins i tot si la càmera no es mou
Mètode 2 de 3: millorar els vostres guions gràfics
Pas 1. Cerqueu maneres d'expressar visualment els temes del guió
No deixeu que el guió "parli per si mateix"; Les millors pel·lícules estan relacionades temàticament a tots els nivells: escriptura, storyboarding, efectes de so, interpretació, etc. És feina vostra agafar un bon guió i convertir-lo en fantàstiques imatges. Pregunteu-vos a cada escena quin és l'objectiu de l'escena, quin és l'estat d'ànim o el to i quins són els accessoris, els personatges o els moments més importants. Com podeu cridar l'atenció sobre aquestes coses?
- Cerqueu l’element més crucial de l’escena i trobeu una manera de cridar l’atenció del públic sobre ella en cada pla, fent-la més gran, centrant-la, ampliant-la, etc.
- Gene Wilder no era un storyboarder, però pensava com un còmic visual. A Willy Wonka, la famosa introducció on "accidentalment" trenca, cau i fa un aplaudiment dur va ser elaborada per ell com una manera de retratar Wonka com a divertit, estrany i amagat darrere d'una còmica façana.
Pas 2. Eviteu les composicions planes i bidimensionals inclinant sempre la càmera
El que no voleu és un terra totalment pla, on la càmera estigui en angle recte amb el terra. Inclinar lleugerament el pla proporciona al vostre guió gràfic tres dimensions, fins i tot si només es tracta d’un canvi lleuger. Els plans directes gairebé mai són tan emocionants com les composicions dinàmiques en 3D.
- Utilitzeu el primer pla i el fons també per al vostre avantatge: no col·loqueu tots els personatges o coses a la mateixa línia de profunditat.
- No us oblideu ni del fons llunyà, és un bon lloc per crear profunditat.
- Per descomptat, hi ha molts motius per incomplir aquesta regla, com ara crear un tret perfectament simètric. Sabeu només per què infringiu la regla abans de fer-la.
Pas 3. Proporcioneu motivació per tallar la càmera en lloc de canviar la foto
Normalment, això és obvi: si parla un altre personatge, heu de tallar per mostrar-los. Si algú sent un soroll al darrere, reduïu la ubicació on prové el soroll. Totes les bones retallades han de tenir una raó per produir-se: sigui la trama, els personatges, l'atenció canviant o una opció purament artística.
Un dels talls més famosos de la història és el 2001: A Space Odyssey, on el director Stanley Kubrick talla d'una arma volant a un satèl·lit a l'espai. En un sol tall, cobreix la bretxa entre l’home primitiu i l’home futur alhora que dóna a entendre que poc ha canviat, però l’ambientació
Pas 4. Utilitzeu l'angle d'una càmera per indicar les relacions i els sentiments dels personatges
L’angle de la vostra fotografia indica al públic com se sent sobre els personatges o les escenes. Podeu utilitzar aquest fet de maneres infinites i sempre us heu de preguntar com ajuda o dificulta l'angle de la càmera el punt de la presa. Per exemple:
- Mirar cap avall a un personatge els fa semblar febles, temorosos o impotents. Mirar cap amunt fa que algú sembli poderós, segur i dominant.
- Els angles extrems, com ara trets molt alts, molt baixos o titulats, mostren confusió, por o experiència fora de la paret, com un viatge de drogues.
Pas 5. Proveu d’escriure l’escena com a prosa si teniu problemes per començar
Asseure’s i començar l’escena, prendre decisions difícils com l’angle de la càmera i la composició, és difícil si encara no esteu segur de quina direcció voleu prendre les coses. Un bon pas intermedi és escriure l’escena com una història curta. Quines parts apareixen tan importants, quins detalls es mostren mentre escriviu i quines són les accions clau de cada presa? A continuació, podeu editar aquest mini-guió com a pràctica abans de dibuixar.
Enganxeu-vos a només 1-2 descripcions per a cada pla o escena. No escriviu una novel·la, sinó que escriviu una guia
Pas 6. Estudi de la cinematografia
Els guions gràfics són, en essència, plans pràctics d’una pel·lícula. Com a tal, l'objectiu és utilitzar els taulers per configurar llums, càmeres i aparells reals per imitar el tret que vau dibuixar. Busseu profundament en els tipus de plans, la composició del color, els angles de la càmera i molt més, augmentarà considerablement el vostre conjunt d’eines com a creador de story board.
Dibuixar un guió gràfic és barat, però disparar no. Si esteu treballant en una pel·lícula més gran, heu de conèixer la dificultat aproximada dels plans per saber si són factibles. Les fotos altes poden semblar increïbles i ajustar-se a la pel·lícula, però el rodatge en helicòpter és molt car
Mètode 3 de 3: Storyboarding com un professional
Pas 1. Apreneu la terminologia dels angles comuns de la càmera
No us confieu simplement en el dibuix per transmetre el vostre punt de vista; el món del cinema està ple de vocabulari que us facilita la feina i els vostres storyboards són més precisos. L'escriptura dels angles de la càmera ajuda els equips de càmera a veure ràpidament per a quins plans s'han de preparar i us permetrà veure si us repeteix accidentalment amb la vostra elecció.
-
Establiment de trets:
Plànols ràpids que il·lustren el conjunt, la ubicació o la posició inicial dels personatges.
-
Complet, mitjà, tancat, tancament extrem:
Si mostres un personatge, quant mostres? Full (FS) mostra tot el cos, Medium (MS) mostra cintura cap amunt, Close (CU) mostra espatlles i cap i les sabates Extreme Close Up (ECU) només cara.
-
Tiro amunt / avall:
Up Shots mira cap a un personatge, mentre que Down Shots mira des de dalt. "Ull de cuc" i "Ull d'ocell" són les versions extremes de cadascun.
-
Sobre l'espatlla (OTS):
Un dels vostres termes més importants: aquestes fotos tenen una persona o una cosa al costat del marc, cap enrere, mentre es mira una altra. Molt freqüent en converses entre dues persones.
-
Doble tret:
Quan els dos personatges, normalment parlant entre ells, es troben tots dos al marc alhora. Quan es dibuixa el diàleg, els dos plans sovint s’alternen amb els plans OTS.
- Tirs POV Són simplement quan la càmera imita el punt de vista d'un personatge.
Pas 2. Familiaritzeu-vos amb els moviments de la càmera per il·lustrar plans en moviment o canviant
La llista següent no és, en cap cas, exhaustiva, però és una bona introducció a l’hora d’escriure storyboards coherents. Sempre que vulgueu afegir-ne un, escriviu el moviment real de la càmera al guió gràfic.
- Seguiment és quan la càmera segueix l'acció sense tallar, com seguir algú mentre camina pel carrer. Utilitzeu les fletxes per indicar el moviment i, si cal, diversos fotogrames.
- Paelles són quan la càmera simplement gira en una direcció, sovint seguint un personatge mentre es mouen o exposant alguna cosa a prop seu. Dibuixa una fletxa que il·lustra la direcció de la càmera.
- Camions són quan la càmera es mou o surt físicament. Imagineu-vos una foto d’un televisor i, a continuació, la càmera tornarà a caminar lentament per revelar una família mirant la televisió a la sala d’estar. Utilitzeu 4 línies, que apunten des del centre de la pantalla cap a les cantonades, per mostrar el camió.
- Rack Focus és quan teniu un objecte borrós al fons i un objecte clar al primer pla, llavors el focus canvia d'un a l'altre (també pot anar al revés). Dibuixeu una línia que indiqui on comença el focus i cap a on es mou.
Pas 3. Preneu les notes adequades de les transicions entre plans
Els següents talls són alguns dels més habituals al cinema i s’han de tenir en compte al vostre guió gràfic. Cadascun requereix un petit dibuix al costat de les paraules, que representi visualment la transició. Comenceu amb un petit rectangle que representa la pantalla just abans del diàleg i, a continuació, empleneu aquest rectangle amb la vostra transició:
-
Fade In / Fade Out:
Això és simplement quan la imatge apareix o desapareix lentament d’una pantalla en blanc. Per a un fade in, dibuixeu un triangle que apunti cap a l'esquerra. Per a un desvaniment, dibuixeu un triangle que apunti cap a la dreta.
-
Dissolució creuada:
Quan una imatge es va esvaint lentament a la següent. Per dibuixar-lo, feu dos triangles que es creuen a la caixa, començant per les quatre cantonades. És l’esvair-se i esvair-se en dibuixos superposats els uns als altres.
-
Neteja:
Quan una imatge es mou físicament per la pantalla, revela el següent tret que hi ha a sota. Simplement dibuixeu una línia vertical al centre del rectangle i una fletxa que el travessi per indicar de quina manera es mou la primera imatge.
Pas 4. Recordeu les instruccions bàsiques de bloqueig per ajudar a configurar l’escena i els actors
Els termes següents fan referència al lloc d’un objecte al pla. També pot ajudar a dirigir el moviment, com ara si un personatge camina des de la part posterior del tret fins a la part davantera, que es podria expressar com "BG → FG".
-
Primer pla (FG):
La zona s’acosta a la càmera.
-
Mitjana (MG):
El centre del marc
-
Antecedents (BG):
Els més allunyats de la càmera.
-
Fora de pantalla (O / S):
Útil si hi ha sorolls, diàlegs, etc. que els espectadors no poden veure o si un personatge entra o surt del marc completament.
-
Superposició (OL):
Quan un objecte o imatge se superposa a un altre però tots dos són visibles.
Pas 5. Etiqueu correctament els vostres trets perquè la resta de la tripulació els pugui llegir
En general, una "escena" en un guió gràfic es refereix a un moviment de càmera ininterromput, no a un esdeveniment complet. Aquestes escenes s'afegeixen formant una "seqüència", que és tota l'acció, la conversa, que esteu representant (el que normalment anomeneu "escena").
- Sempre que la càmera talla, heu de canviar el número de l'escena per indicar una nova presa.
-
Si una sola escena requereix diverses accions, totes sense canviar la càmera, s'etiquetaran com a panells.
Si un pla requereix tres storyboards, etiquetaríeu cada tauler com a 1/3, 2/3 i 3/3.
Pas 6. Proveu de claredat, no de símbols ni de vocabulari perfectes, si esteu confós
L’objectiu final d’un storyboard és explicar visualment la pel·lícula, no passar una prova de vocabulari. Tot i que sempre heu d’esforçar-vos per aprendre la terminologia, voleu que els storyboards siguin fàcilment llegits pels directors, els cineastes i la resta de la tripulació. Si teniu una idea però no sabeu expressar-la, utilitzeu les vostres habilitats de dibuix per transmetre el punt de la manera més senzilla possible. Les fletxes, les notes i diversos panells s’han d’utilitzar per compartir les vostres idees creatives quan les paraules no són suficients.
- Imagineu-vos un pla llarg i singular, com el començament de Raging Bull. Tot i que no hi ha cap tall, mai no podríeu contenir aquest pla en un sol tauler. Hauríeu d’encadenar molts panells juntament amb fletxes, notes i diàlegs per planificar el tret.
- Les llistes de vocabulari anteriors estan lluny de ser completes: hi ha centenars de paraules, plans i indicacions que utilitza un storyboarder professional. Per ser professional, heu de continuar investigant en termes professionals.
Vídeo: mitjançant aquest servei, es pot compartir informació amb YouTube
Consells
- Si us ajuda, podeu plegar un tros de paper en 6 quadrats per emmarcar les vostres escenes fàcilment o descarregar una plantilla de storyboard gratuïta des d'Internet.
- El programari de storyboard sovint té una base de dades per ajudar-vos a fer un seguiment de la informació dels scripts, accessoris, ubicacions, indicacions de la càmera, etc.
- Tingueu present al vostre públic mentre esteu fent storyboard. Penseu en què volen veure, no en què voleu dibuixar.
- No cal dibuixar tots els marcs perfectament: un esbós aproximat està totalment bé.
