En els darrers vint anys, els videojocs han evolucionat des de representacions de pantalles relativament senzilles fins a mons tridimensionals complexos on els personatges semblen saltar de la pantalla. Juntament amb imatges més complexes, la feina d’artista de videojocs ha evolucionat cap a diversos rols diferents, cadascun amb les seves pròpies tasques: artista conceptual, animador en 2D, animador en 3D i artista de textures en 2D. Haureu d’entendre tots aquests rols diferents abans d’escollir la vostra àrea d’especialització i convertir-vos en artista de videojocs. Llegiu els passos següents per esbrinar com ser artista de videojocs.
Passos
Pas 1. Apreneu tot el que pugueu sobre animació de personatges i videojocs
Això inclou tornar als primers dibuixos animats de Disney i estudiar com han evolucionat l'animació i els personatges al llarg dels anys cap al Manga, l'Anime i altres personatges realistes dels videojocs.
Pas 2. Dibuixa sense parar
La millor manera d’aprendre a dibuixar és fer-ho.
- Podeu fer classes a una escola d’art local per desenvolupar les vostres habilitats, però també podeu ensenyar-vos mitjançant l’observació, la lectura i la pràctica.
- És una bona idea estudiar l’anatomia i la configuració exterior perquè entengueu els conceptes bàsics abans d’intentar animar-los, ja que cada animació comença amb un esbós, que després s’escaneja a l’ordinador i es desenvolupa a Photoshop abans de passar pel procés d’animació.
Pas 3. Obteniu un títol de batxiller o associats o un certificat en un camp relacionat amb els videojocs
Per exemple, moltes universitats dels Estats Units, com el Massachusetts Institute of Technology (MIT), ara ofereixen cursos de videojocs com a part d’estudis comparatius de mitjans o enginyeria de programari.
Pas 4. Apreneu habilitats en infografia
- Adobe Photoshop i Illustrator són programes 2D essencials per desenvolupar personatges, mentre que 3ds Max i Maya són alguns dels programes de modelatge 3D més populars.
- Podeu ensenyar-vos mitjançant tutorials de llocs com Computer Arts o podeu fer cursos per aprendre a utilitzar el programari. També hi ha programes de certificats d’animació que duren entre 6 mesos i 2 anys.
Pas 5. Determineu quina part del disseny de videojocs us agrada més
- A un artista conceptual se li presenten idees originals per a escenaris i personatges.
- Un animador en 2-D pren els esbossos del concepte d’artista i en crea animació en dues dimensions.
- Un animador 3D fa un pas més enllà de la feina i afegeix el modelatge i la creació per crear animacions 3D.
- Un artista de textures en 2D crea totes les diferents textures que s’utilitzen en un videojoc, des dels pèls d’un cap de personatges fins a les escates d’un personatge de rèptil.
Pas 6. Trieu la vostra especialitat i creeu una cartera del vostre millor treball
La vostra cartera hauria de consistir en una sèrie de dissenys o creacions diferents i, si és possible, demostrar-ne l’ús en videojocs. Podeu desar els fitxers en un CD-ROM, un lloc web o tots dos, sempre que pugueu proporcionar als empleats potencials mostres del vostre treball si ho sol·liciteu.
Pas 7. Sol·liciteu una pràctica amb un estudi d'animació
Això us permetrà aprendre tot el procés de creació d’animacions per a videojocs, des del concepte fins al disseny d’interfícies.
- La majoria d’empreses que desenvolupen videojocs es troben a Austin, Boston, Los Angeles, San Francisco, Seattle, Carolina del Nord i Washington D. C.
- Podeu buscar llocs de treball i pràctiques en portals de feina com Monsterboard, però també podeu cercar-los als propis llocs web de les empreses de videojocs. A més, podeu utilitzar la vostra xarxa social per conèixer les obertures actuals.
Pas 8. Sol·liciteu una feina com a artista de videojocs, ja sigui a l’empresa on vau fer la pràctica o a una altra empresa
Assegureu-vos que el vostre currículum i la vostra cartera reflecteixin els vostres punts forts i mostreu el vostre talent ressaltant els videojocs en què hàgiu treballat (encara que no siguin professionals) i incloeu referències si en teniu.
