Pensar com a dissenyador gràfic requereix tant habilitat tècnica com maduresa emocional. Haureu de dominar tant conceptes estètics com psicològics per completar un treball eficaç.
Passos
Primera part de 3: Primera part: Aprendre conceptes de disseny gràfic
Pas 1. Familiaritzeu-vos amb els elements del disseny
Els elements del disseny gràfic són els components bàsics de tots els treballs de disseny, de manera que haureu de ser-ne conscients activament. Hi ha sis elements comunament acceptats: línia, forma, direcció, mida, textura i color.
- Una línia és una marca visible que connecta dos punts qualsevol.
- Les formes són àrees autònomes de l’espai orgànic geomètric o de forma lliure.
- La direcció fa referència a l’orientació d’una línia: horitzontal, vertical o obliqua (inclinada). Les línies horitzontals són tranquil·les, les línies verticals són formals i les línies obliqües estan actives.
- La mida està determinada per la relació entre dues o més àrees de l’espai.
- La textura és la qualitat superficial d’una forma. Les textures habituals inclouen "aspre" i "suau", entre d'altres.
- El color fa referència a la forma en què la llum s’absorbeix i es reflecteix en un objecte. El color es divideix en matisos (noms com "vermell" i "groc"), valor (clar versus fosc) i intensitat (brillantor).
Pas 2. Comprendre el concepte d’espai
L’espai és un principi fonamental del treball de disseny i saber gestionar l’espai en un disseny és crucial per organitzar el disseny de manera eficaç.
- L'espai pot existir fora o dins de qualsevol element del disseny, incloses les línies i les formes.
- L’espai positiu està actiu i s’omple amb algun element o elements.
- L’espai negatiu és un espai buit.
- Tant l’espai positiu com el negatiu s’han d’equilibrar bé perquè el disseny funcioni.
Pas 3. Divideix l’espai visible en els seus blocs de construcció
Quan us apropeu a l’espai general del disseny, haureu de dividir-lo en els seus elements (línia, forma, direcció, mida, textura i color). Proveu de veure el disseny com una combinació d'aquests elements per millorar la vostra comprensió de com existeixen a l'espai visible.
Si teniu dificultats per separar el disseny en els sis elements alhora, treballeu en conjunts d'elements més petits. Comenceu dividint l’espai en línies i formes. Tingueu en compte la textura i el color d'aquestes línies i formes, seguides de la mida de les línies i formes i la direcció de les línies
Pas 4. Estudieu els principis d'ordenació
Els principis de l’ordenació del disseny són les maneres de tractar els elements del disseny. L’espai es pot classificar tècnicament com un d’aquests principis. Els altres cinc equilibris, proximitat, alineació, repetició i contrast s’utilitzen a mesura que organitzeu elements dins de l’espai general del disseny.
- L’equilibri és la forma en què es distribueix el pes visual al llarg del disseny. Un pes o una activitat excessius en una part del disseny pot fer que el disseny sigui desagradable estèticament.
- La proximitat és la distància entre elements. Crea un sentit de relació entre els diversos elements.
- L’alineació es refereix a la manera com els elements es connecten entre si dins l’espai general del disseny. Aquesta és una altra eina que s’utilitza per crear ordre i relació.
- La repetició s’utilitza per crear una sensació de consistència i ritme. Promulgueu aquest principi creant punts en comú entre els elements.
- El contrast és qualsevol oposició creada per elements oposats. Normalment s’utilitza per emfatitzar determinades parts del disseny.
Pas 5. Reorganitzar els elements
Mou els elements al voltant o canvia la perspectiva des de la qual es veuen per millorar l'equilibri, la proximitat, l'alineació, la repetició i el contrast de l'espai visible general.
- Cada disseny serà diferent, però hi ha alguns trucs i consells generals que val la pena recordar quan organitzeu elements segons cada principi.
- Les formes grans d’una part del disseny es poden equilibrar amb formes més petites al costat oposat del disseny.
- Els objectes directament relacionats entre ells se situen sovint més a prop que els que tenen menys connexió.
- De la mateixa manera, un element que depèn o està estretament relacionat amb un altre element pot alinear-se a la posició i direcció d'aquest altre element.
- Utilitzeu la repetició per donar cohesió al disseny. Un objecte no necessita ser perfectament idèntic a cap altre objecte de l'espai, però pot beneficiar-se de connectar-lo a almenys un altre element del disseny mitjançant l'ús de color, mida, textura o direcció.
- Utilitzeu el contrast per ressaltar objectes i evitar que les coses semblin idèntiques i apagades. Fins i tot línies i formes similars poden variar en color, mida, textura o direcció.
Part 2 de 3: Segona part: aproximació a projectes específics
Pas 1. Accepteu les restriccions
Pot semblar contraintuïtiu, però les directrius i les restriccions sovint ajuden a florir la creativitat. La manca d’aquestes limitacions pot dificultar la producció d’un treball efectiu.
- "Síndrome de la pàgina en blanc" és una frase que s'utilitza sovint per escrit, però també s'aplica al disseny gràfic. Quan comenceu amb una pàgina en blanc i possibilitats il·limitades, la vostra ment es pot desbordar fàcilment i no pot trobar un punt de partida.
- Algunes restriccions, com ara la manca de temps o eines, dificultaran la realització d'un bon disseny. No obstant això, crear una peça eficaç malgrat aquestes limitacions generarà el vostre talent com a dissenyador.
Pas 2. Demostrar empatia
Poseu-vos a la pell del vostre públic o client. Pregunteu-vos què voldrien veure en lloc de dissenyar-los només en funció del que us agradi.
- El disseny gràfic està pensat per ser vist per altres persones i, en la seva majoria, tracta d’altres persones i no de tu.
- Hi ha espai perquè deixeu brillar les vostres pròpies habilitats i marques comercials, però, en última instància, el treball ha de tenir un efecte en aquells a què està destinat.
Pas 3. Assumeix riscos
Fins i tot si la convenció funciona el 99% del temps, encara hi ha l’1% en què alguna cosa fora del normal faria una millor elecció.
- Durant les primeres etapes d’un disseny, no tingueu por de córrer cap risc que estigui dins de les estrictes restriccions que heu d’afrontar.
- Tingueu una mentalitat oberta mentre planifiqueu el disseny. La peça final pot trencar o no amb la convenció, però encara queda una gran quantitat de coneixement i experiència per obtenir de l'experimentació de qualsevol manera.
Pas 4. Contingueu-vos si cal
Un error clàssic de novells consisteix a afegir contínuament més i més a un disseny, però moltes vegades menys.
- Tot i que cada nova addició pot ser bona per si sola, aplegar massa "coses bones" en un espai pot debilitar el treball en general.
- Saber què retallar demostra un talent més refinat.
Pas 5. Comunicar-se a través de la peça
Un bon disseny gràfic hauria de fer més que presentar una imatge bonica. Ha de comunicar una idea al públic.
L’estètica del disseny és certament important i necessària, però per si soles no determinen un bon disseny
Pas 6. Conegueu l'experiència
Tracteu cada projecte com si fos una nova experiència d'aprenentatge. Beneficieu-vos tant de la forma tècnica com emocional.
- Cada projecte us pot ajudar a créixer i millorar les vostres habilitats de disseny gràfic.
- Cada projecte també us pot ajudar a créixer emocionalment, cosa que us permetrà respondre a les necessitats dels altres i inspirar-vos.
Part 3 de 3: tercera part: millorar les teves habilitats
Pas 1. Observeu el món que us envolta
Obteniu inspiració per al vostre treball veient conscientment més del món que us envolta. Decidir-vos per les mateixes fonts d’inspiració pot limitar la vostra creativitat i frenar el creixement del vostre treball, així que busqueu inspiració allà on menys ho espereu.
- Un ampli ventall d’inspiració us facilitarà la producció de treballs variats i completes.
- La inspiració es pot trobar en allò ordinari i mundà. Pot provenir de la natura o d’aspectes de la vida fets per l’home.
- Passegeu per zones conegudes i desconegudes, fent fotografies de coses que us criden l’atenció. Visiteu exposicions d'art locals. Busqueu revistes, catàlegs i diaris per trobar exemples interessants de disseny.
Pas 2. Experimenteu amb diferents eines i habilitats
En lloc d’intentar convertir-vos en un expert amb un mètode de disseny gràfic, jugueu amb diferents suports, habilitats i eines.
- Fins i tot si preferiu un per a la major part del vostre treball, tenir experiència amb diverses eines del comerç pot influir en la vostra perspectiva, fent que el vostre treball sigui més variat i únic.
- Si feu la major part del treball a l'ordinador, proveu de crear treballs fora de línia o viceversa.
- No tingueu por de desordenar, ja que la idea és experimentar. Podeu perfeccionar les habilitats que vulgueu continuar utilitzant més endavant.
Pas 3. Aprèn dels altres
Podeu aprendre algunes tècniques noves mitjançant l’experimentació, però moltes habilitats tècniques són més fàcils d’aprendre quan teniu un exemple a seguir.
- Feu un curs de disseny gràfic si voleu obtenir instruccions pràctiques d’un professional experimentat en la matèria.
- Quan els cursos no són una opció, llegiu i seguiu els tutorials de disseny. Un bon tutorial explicarà una tècnica específica en passos detallats i podeu trobar tutorials en línia que cobreixin habilitats d’una àmplia gamma de categories de disseny.
Pas 4. Practicar el disseny al voltant d’una idea específica
Quan comenceu a dissenyar, podeu basar el vostre treball en temes generals com "natura" o "color". Tanmateix, restringir el tema a una idea més específica us pot ajudar a crear quelcom encara més únic.
- Els temes amb significació personal solen ser els més fàcils de treballar, però també podeu experimentar amb alguna cosa més abstracta.
- Penseu a triar una lletra de cançó, una memòria, una cita o un altre símbol significatiu.
- Independentment del que trieu, tingueu en compte com us fa sentir el tema i quin tipus d’imatges associades produeix.
- Varia de tant en tant els teus temes per fer el treball més complet.
Pas 5. Cerqueu comentaris
Cal acceptar i aprendre de la crítica constructiva. Mitjançant la crítica objectiva, podeu obtenir informació útil sobre com millorar.
