Per a molts, actuar és un difícil i dur treball de desenvolupament personal. Un actor no només ha de controlar la veu, sinó també la postura corporal, l’expressió facial i també memoritzar les seves línies. No obstant això, un dels passos més difícils en el viatge per convertir-se en un actor expert és desenvolupar la capacitat de transmetre emocions dramàtiques. Així doncs, per a aquells que trobeu aquesta trista escena una mica difícil o l’escena en què us haureu d’espantar, però tothom creu que teniu constipació, aquí teniu una breu guia per començar.
Passos
Pas 1. Penseu en actuar com un artista o un autor, en el sentit que necessiteu desenvolupar la mentalitat adequada abans de començar
Llegiu el guió o estudieu la història i intenteu entendre per què cada personatge reacciona com ho fa i com us sentiríeu en aquesta situació.
Pas 2. Visualitzeu totes les escenes que suposin un problema
Per què reacciona el personatge d’aquesta manera? Què pensa el personatge? Com sol ser la persona (postura, to, registre, edat, moviments corporals, etc.) i intentar construir el personatge. De vegades és fàcil fer que el personatge s’agradi d’alguna manera i pugui funcionar, però actuar hauria de ser com portar una màscara. Us converteix en algú diferent i després torneu a treure la màscara.
Pas 3. Practicar "ser" el personatge
Cerqueu un mirall i reciteu línies mentre esteu al personatge. Si és possible, practiqueu la postura, el to, el moviment corporal i registreu-vos per intentar resoldre qualsevol problema amb credibilitat. Intenteu criticar, però assegureu-vos que sou realistes i que no sou massa crítics.
Pas 4. Quan intenteu transmetre una emoció, intenteu fer-vos creure que sou el personatge
Intenta construir les seves pors, els seus sentiments i submergir-se en la història. Pot semblar una mica obsessiu, però la majoria d’actors utilitzen aquesta tècnica. Al Pacino va remarcar que durant el rodatge de Scarface, es va endinsar en un món diferent i va sentir com si Al hagués marxat.
Pas 5. Recordeu que transmetre emocions és més que paraules i to
La postura i els gestos s’afegeixen a l’efecte i el fan realista.
Pas 6. Estudiar és una part important de la interpretació
Estudieu tots els aspectes del vostre personatge amb més detall i qualsevol cosa que no entengueu a la història. Mireu vídeos i presteu atenció a la forma en què la persona es mou, parla i es posa de peu. Quin registre tenen? Què et diu que estan tristes? Quines expressions facials utilitzen? Com és el seu to? Recordeu també, segons el sexe, l’edat i els antecedents del vostre personatge, que poden reaccionar de manera diferent. Un gàngster rudiment i glacienc no començarà a plorar davant de tots els seus amics, oi?
Consells
- Assegureu-vos sempre de sentir que sou el personatge. No serveix de res intentar-ho a mitges, ja que acabarà fent-vos sortir a la llarga.
- Entrar en el personatge pot ser una experiència molt cansada. Recordeu fer pauses quan practiqueu.
- Recordeu les Tres P: practiqueu, assenyaleu els errors que noteu i perfeccioneu-los mirant aquestes coses i canviant-les.
- Recordeu divertir-vos, esteu creant un personatge i requereix molta habilitat. Transmetre emocions no és una tasca fàcil. Ets un artista, així que sent-te’n.
- Preneu consciència de la vostra veu en general i controleu-la. Practicar elicitació si el paper ho requereix.
- Si teniu problemes amb les paraules, proveu de portar una màscara davant d’un mirall i practiqueu la transmissió d’emocions sense llenguatge corporal ni expressió facial.
- Si retracteu estar trist, penseu en alguna cosa que us posi trist. El mateix passa amb altres emocions.
Advertiments
- No tingueu por de demanar ajuda per avaluar el vostre treball. Millor una persona que un públic més gran.
- Lamentareu les coses que no heu provat gens més que les que proveu i fracasseu.
