Algunes persones tenen la falsa noció que els còmics són per a nens, quan en realitat els còmics i les novel·les gràfiques són formes intricades d’expressió i narració que poden llegir i apreciar públics de qualsevol edat. Hi ha dos tipus principals de guions: la primera trama (també coneguda com a "estil Marvel"), els guions de còmics i els còmics de guió complet. Escriure un guió per a un còmic és molt important, independentment del tipus de guió que trieu. Tant si sou un escriptor com un artista, un escriptor que vulgui col·laborar amb un artista o un escriptor que només tingui una història visual interessant per explicar, aprendre a escriure i formatar un guió de còmic us pot ajudar a treure la història de la història. terra.
Passos
Primera part de 4: Escriure una trama primer / Còmic "Marvel Style"
Pas 1. Decidiu si un primer guió argumental és adequat per a vosaltres
Trameu els primers guions, sovint anomenats guions "d'estil Marvel" a causa de l'estil preferit de Stan Lee, deixa fora de les instruccions detallades i atorga aquesta llicència creativa a l'artista o il·lustrador. Hi ha excepcions, per descomptat, però normalment s’escull un primer guió argumental quan l’escriptor i l’artista tenen una forta relació entre els projectes anteriors o quan l’escriptor també farà les seves pròpies il·lustracions, en aquest cas el guió serveix més com a esbós perquè succeirà el que l’artista / escriptor preveu.
- Un primer guió argumental normalment inclou els personatges, l'arc narratiu i les instruccions de la pàgina. Aquest tipus de guió sol deixar els detalls del guió, com ara el nombre de plafons, la disposició dels plafons i el ritme dins de la pàgina, a criteri de l’il·lustrador. Sovint, els detalls d’una escena, com ara el diàleg i els subtítols, són afegits per l’escriptor després que l’il·lustrador hagi creat l’art i hagi dividit les diverses escenes en els seus panells.
- Tret que tingueu intenció d’escriure i il·lustrar el vostre còmic, un primer guió argumental funciona millor quan l’escriptor i l’il·lustrador han treballat junts en el passat i confien en la visió dels altres sobre el còmic.
Pas 2. Dissenyar una línia argumental
Un primer guió argumental no ha de ser tan detallat com un guió complet, ja que el guió serveix més com a plantilla o esbós de l’arc narratiu del còmic. Però encara queden decisions importants per prendre, i un escriptor que treballa en un primer guió argumental ha de pensar en termes d’arguments del número actual i dels números futurs del còmic.
- Un primer guió de la trama se centra normalment en els personatges i l'arc de la història que intervenen en un número determinat de còmic.
- El guió se centrarà en quins personatges participen en aquest número, què passarà amb cada personatge i pot incloure algunes notes sobre com els personatges interactuaran entre ells en aquest número.
- Un cop escrit el guió, l'artista il·lustra els panells. Com que el primer guió de la trama és tan mínim, l’escriptor sovint acaba donant a l’artista molta llibertat per determinar com es desenvolupen els esdeveniments i a quin ritme.
Pas 3. Escriviu un diàleg per adaptar-se als panells
Un cop l’artista ha il·lustrat els panells, l’escriptor revisa els panells i escriu diàlegs per adaptar-se a la seqüència d’esdeveniments que l’artista ha representat. El diàleg de l'escriptor està limitat per l'espai previst per a les bombolles de subtítols i per les imatges que l'artista ha escollit. Per aquest motiu, val la pena reiterar que els primers guions argumentals funcionen millor quan l’escriptor i l’artista han treballat junts en el passat i tenen una visió compartida sobre l’estil, el format i l’arc històric del còmic.
Part 2 de 4: Planificació d'un còmic de guió complet
Pas 1. Trieu un format de guió
A diferència dels guions, no hi ha un format estàndard únic per als còmics de guió complet. Podeu optar per seguir un format de guió o bé imitar el format de guió d’una sèrie de còmics que realment us agrada. O, com a escriptor, podeu optar per crear el vostre propi format que tingui més sentit per a vosaltres. Tot i que decidiu formatar l'script, assegureu-vos que inclogui el següent:
- indicacions inequívoques que l’artista podrà seguir
- números de pàgina i tauler visibles
- sagnats o altres indicacions visuals al guió per al diàleg, els subtítols i els efectes de so
Pas 2. Decidiu un disseny de pàgina
Un cop hàgiu decidit com voleu que es formateï l'script, és possible que vulgueu dedicar una mica de temps a determinar com voleu que apareguin visualment els còmics a la pàgina. De la mateixa manera que no hi ha un format estàndard únic per al format d'un guió, no hi ha un disseny de pàgina únic que hagi de seguir un còmic.
- Alguns còmics progressen d’esquerra a dreta com frases escrites. Altres còmics fan servir panells més grans de tota la pàgina que avancen de dalt a baix. D’altres encara fan servir pàgines senceres com un sol tauler.
- Alguns còmics utilitzaran un disseny de pàgina (per exemple, una sèrie de panells llegits d’esquerra a dreta, de dalt a baix) i, a continuació, aportaran una certa variància per obtenir un efecte dramàtic. Una tàctica habitual és canviar de sobte a un tauler que ocupa tota una pàgina, amb un efecte dramàtic. Això pot passar durant una mort dramàtica, una traïció inesperada o qualsevol altra cosa que sorprengui o sorprengui els lectors.
Pas 3. Escriviu un esquema
Un cop comenceu a escriure el guió, amplieu significativament les idees i desenvolupareu els vostres personatges més a fons, però quan comenceu el guió, pot ser útil tenir un esbós. Això us permet tenir una referència de les vostres intencions originals, en cas que us aprofundeu en l'expansió i el desenvolupament. També us proporciona una plantilla d’ossos nus que us pot ajudar a planificar la relació de l’argument i de la història d’un número determinat amb altres temes del vostre còmic.
- Comenceu escrivint una sola frase per a cada torn d’esdeveniments de la història.
- Afegiu algunes notes breus sobre quins personatges participen en cada esdeveniment important i sobre com es relacionen aquests personatges.
- Si teniu previstes idees per a números futurs del vostre còmic, connecteu les notes del número actual amb altres punts de la trama de frases individuals per al futur.
Pas 4. Penseu visualment
Un cop hagueu traçat l’esquema de la vostra història, haureu de començar a planificar el guió mateix. Abans de començar a escriure el guió, penseu visualment en l’esquema que heu creat. No us limiteu a la seqüència principal d'esdeveniments. Podeu optar per concedir molta llicència creativa al vostre il·lustrador o bé decidir-li donar una orientació visual a l’il·lustrador sobre com representar l’ambientació del còmic (inclòs si l’ambient d’aquesta configuració canvia de dia a nit o de temporada a temporada)). També haureu d’imaginar imatges visuals concretes per establir fotografies, primers plans de personatges (inclòs l’estil de vestir i els trets o peculiaritats dels personatges) i la sensació general que voleu que els lectors tinguin sobre cada personatge i l’entorn. habiten.
La millor manera d’entrenar-vos a pensar visualment com a còmic és llegir una àmplia varietat de còmics i novel·les gràfiques. Mireu atentament l’estil de cada còmic i els detalls que es donen a cada panell. Penseu en quins tipus d’orientacions escrites hauríeu de donar a un il·lustrador perquè dissenyés aquesta escena / panell / personatge
Part 3 de 4: Escriure un còmic de guió complet
Pas 1. Escriviu línies de descripció
Les línies de descripció indicaran a l’il·lustrador com haurien d’aparèixer diverses parts del còmic. Això pot ser complicat, ja que requereix que combineu les imatges visuals que heu previst amb instruccions escrites detallades a l’il·lustrador. Les indicacions habituals que es donen a les línies de descripció inclouen instruccions per establir trets en un còmic determinat, primers plans de personatges o imatges i imatges de fons. Hi ha dos mètodes comuns per escriure línies de descripció:
- La descripció de la pàgina proporciona a l’il·lustrador la configuració, l’estat d’ànim, els personatges i les seqüències d’acció que han d’aparèixer a cada pàgina del còmic. A continuació, l’il·lustrador decideix quants plafons apareixeran a cada pàgina i tria la millor manera de representar aquestes instruccions a cada plafó.
- La descripció del tauler proporciona instruccions detallades a l’il·lustrador sobre com han d’aparèixer cada tauler i què ha de passar a cada tauler. Alguns escriptors fins i tot recomanen a l’il·lustrador com emmarcar cada “presa” de cada panell.
Pas 2. Ressalteu elements visuals significatius
L’escriptor ha d’esmentar detalls específics sobre qualsevol element visual que sigui important per a la trama. Això pot incloure objectes significatius, personatges que seran rellevants més endavant en la història i, fins i tot, en quina estació o hora del dia té lloc un panell determinat.
Proporcioneu tota la informació rellevant que necessitarà l’artista abans de dibuixar cada escena, com ara l’hora del dia, expressions a la cara dels personatges i qualsevol objecte o detall ambiental que siguin significatius més endavant al còmic
Pas 3. Escriviu llegendes
Es pot considerar que els subtítols són la veu del narrador desencarnat que informa els lectors sobre on té lloc l'acció o que proporciona "veu en off" durant esdeveniments significatius del còmic. Apareixen en quadres quadrats o rectangulars, generalment a la part superior o inferior d’un tauler de còmics. Els subtítols haurien de funcionar conjuntament amb les imatges dibuixades per l’artista per ajudar a informar el lector o per elevar l’experiència del lector sobre l’arc narratiu del còmic.
- Escriviu llegendes en l’ordre en què haurien d’aparèixer al còmic acabat.
- Eviteu els subtítols que simplement repeteixen o reiteren les indicacions visuals del còmic. En altres paraules, no utilitzeu els subtítols per dir al lector allò que d'una altra manera s'hauria deduït mirant el còmic.
Pas 4. Escriu un diàleg
El diàleg són les converses i els monologues reals que parlen els personatges durant el còmic. Els quadres de diàleg es representen sovint com una bombolla de forma rodona o ovalada, generalment amb una petita "cua" a la boca d'un personatge per indicar que aquest personatge parla.
- Els caràcters haurien d'aparèixer en un tauler en ordre de parla. En altres paraules, el personatge de l'esquerra hauria de parlar primer, amb la seva bombolla de diàleg que apareix per sobre de les bombolles de diàleg posteriors. Si dos personatges mantenen una conversa d'anada i tornada, el personatge de l'esquerra hauria de parlar primer i el de la dreta hauria de respondre amb una bombolla de diàleg a sota del text del primer orador.
- Una llarga bombolla de diàleg o conversa entre dos o més personatges hauria d'estar inclosa en un sol marc fix.
- No intenteu ficar massa diàleg en un panell. En lloc d’emmagatzemar un tauler tan ple de conversa que bloqueja els personatges, és possible que vulgueu optar per una conversa d’anada i tornada en què un tauler mostra el primer pla d’un altaveu (i el seu diàleg) i el següent panell mostra un primer pla de l’altre orador (i el seu diàleg).
- Quan hàgiu escrit el diàleg, llegiu-lo en veu alta. Igual que qualsevol diàleg escrit, pot semblar diferent quan se sent en veu alta i és possible que noteu que algunes línies són difícils de llegir ràpidament o que sonen estranyes quan es combina amb l'acció d'aquesta escena. Llegiu sempre el vostre diàleg en veu alta i pregunteu-vos si el diàleg (quan se sent en veu alta) transmet el que hauria de transmetre’s a l’escena.
- No us enganxeu en l’escriptura verbal. La característica principal d’un còmic és l’element visual, així que recordeu el vell adagi: "menys és més".
Pas 5. Escriviu l'acció
Aquesta part del guió pot ser més semblant a un guió de pel·lícula, ja que proporciona detalls detallats sobre el que realment passarà durant el còmic. Alguns escriptors de còmics d’èxit recomanen escriure per a vosaltres primer i el públic en segon lloc. En altres paraules, no comprometreu la vostra visió de com hauria de ser el vostre còmic a causa del que us imagineu que fan o que no volen veure. Escriviu un còmic amb el qual en quedareu satisfets i, si és un còmic sincer i significatiu per a vosaltres, és probable que sigui significatiu per al vostre públic.
- Cada panell hauria de desenvolupar un personatge o afavorir la història narrativa que s’explica. Dit d’una altra manera, no desaprofiteu els vostres panells i feu que l’acció compti per a alguna cosa de la vostra història.
- Recordeu que l’acció principal del vostre còmic serà visual. Mentre escriviu l'acció per a l'script, no us deixeu massa pesats. Simplement proporcioneu a l’il·lustrador instruccions prou detallades sobre com hauria de ser l’acció.
Pas 6. Escriviu transicions per al vostre còmic
Un cop hàgiu escrit l’acció, el diàleg i els subtítols, haureu d’escriure com l’il·lustrador hauria de transitar el còmic d’un tauler al següent. Això és important, ja que les transicions deficients poden fer que el còmic se senti agitat, inconsistent o fins i tot confús. Independentment del ritme del còmic, cada panell hauria de fluir junts sense problemes. Alguns tipus de transicions habituals inclouen:
- Transicions moment a moment: la mateixa persona, objecte o escena es mostra successivament a través de diversos panells, amb cada panell que mostra un moment diferent (però no massa llunyà). Això pot ser útil per mostrar transicions d’humor a mesura que un personatge transmet informació a un altre personatge, per exemple.
- Transicions d'acció a acció: la mateixa persona, objecte o escena es mostra successivament a través de diversos panells que representen accions diferents, encara que encara estan relacionades. Això pot ser útil com una mena de muntatge visual per mostrar el pas del temps a mesura que un personatge s’entreni per a una baralla o emprengui un viatge, per exemple.
- Subjecte a transicions de subjecte: cada panell representa una persona o objecte diferent, a través d’una escena contínua. Això és útil per dividir una conversa més llarga en taulers de diàleg més petits.
- Transicions d'escena a escena: els dos panells d'aquest tipus de transició mostren escenes completament diferents, que poden tenir lloc en entorns o períodes de temps diferents i poden representar diferents personatges o accions.
- Transicions d'aspecte a aspecte: cada panell d'aquest tipus de transició mostra aspectes o elements diferents del mateix lloc, persones o accions.
- Transicions no sequitur: aquest tipus de transició fa un salt dràstic d'una escena a la següent sense cap continuïtat aparent ni connexió d'un panell a l'altre. A causa del potencial de confusió dels lectors, aquest tipus de transició és molt rar en la majoria de còmics que segueixen un arc narratiu continu.
Part 4 de 4: Com es publica el vostre còmic
Pas 1. Trieu la durada del còmic
Veieu que el vostre còmic és una història independent o que forma part d’una narració més àmplia? La narrativa del vostre còmic segueix una sola persona, un grup de persones o diverses generacions de persones? Tots aquests són factors importants a determinar abans d’intentar publicar el còmic. Si passeu per un editor, és probable que vulguin saber abans de publicar què veieu per al futur del vostre còmic. Conèixer la "mitologia" de l'univers del teu còmic t'ajudarà a trobar un editor que faci realitat els teus somnis per al teu còmic.
Pas 2. Exploreu les opcions de publicació
Hi ha moltes rutes de publicació diferents que pot escriure un còmic. Quina ruta escolliu dependrà de la vostra visió per al vostre còmic, de quin tipus de públic veureu realment atractiu el còmic (públic de nínxol o atractiu massiu) i si preferiu treballar amb una premsa "independent" més petita o una agència editorial. Cada opció té els seus avantatges i desavantatges i no hi ha cap opció necessàriament "millor" que cap altra.
Cerqueu diferents editorials de còmics en línia i llegiu sobre les directrius d’enviament de cada premsa editorial, les obligacions contractuals i la compensació monetària. També hauríeu d’examinar si una determinada premsa editorial accepta o no manuscrits no sol·licitats
Pas 3. Compileu un paquet de propostes
Un cop hàgiu fet la investigació i sabreu amb quin tipus de premsa voleu treballar, voldreu elaborar un paquet de propostes per enviar a una premsa editorial determinada. Incloeu el vostre nom i informació de contacte a totes les pàgines del paquet, en cas que es perdin o se separi del paquet. Un bon paquet de propostes inclourà:
- una carta de presentació que s’adreça a l’editor d’una premsa pel seu nom i que inclou tota la vostra informació de contacte, així com de què tracta generalment el vostre còmic
- un "elevator pitch" escrit que resumeix la trama del vostre còmic
- un detallat esbós argumental i elaborades biografies de personatges
- una aproximació aproximada de la longitud, el format i qualsevol idea del vostre còmic per a futurs arcs històrics
- una introducció a la configuració del còmic (que és especialment important saber en el cas dels còmics de ciència ficció o de realitat alternativa)
- un guió complet o, com a mínim, una mostra suficient del vostre guió per donar a l'editor una bona idea de com apareixerà el vostre còmic i quin tipus de història serà
- les il·lustracions que hagueu fet vosaltres o un artista extern per als vostres personatges, escenaris o seqüències d'acció
- qualsevol avís rellevant sobre drets d'autor / marques comercials
