Al costat de la guitarra, el piano és sens dubte el millor instrument per escriure música. Tot i que al principi és difícil d’aprendre, un piano permet tocar dues veus alhora, una amb cada mà. El piano ha estat un instrument de referència per a molts dels millors compositors del món des que es va inventar. Escriure música és un procés difícil i que consumeix molt de temps, i el piano no ho fa més fàcil tret que ja sigui un jugador avançat. Fins i tot si en el passat heu tingut èxit escrivint amb altres instruments, composar per a un piano ofereix el seu propi conjunt de procediments.
Passos
Mètode 1 de 3: Inspirar-se per escriure música per a piano
Pas 1. Escolteu música de piano
Hi ha una gran quantitat de música increïble escrita específicament per al piano. Fins i tot si la composició que esteu escrivint no està pensada per ser escoltada al piano, escoltar altres composicions acabades quan intenteu inspirar-vos pot ser el que necessiteu.
- El clàssic i el jazz són els dos estils més destacats de tocar el piano. Fins i tot si només tocarà en un o altre (o un estil més contemporani com el pop), és una bona idea escoltar aquests diferents estils. Tingueu en compte els diferents acords que fan servir els jugadors en funció de l’estil.
- Mireu l'obra de Liszt, Chopin o Satie per obtenir grans obres de piano de base clàssica.
- Pel que fa al jazz, Bill Evans, Dave Brubeck i Chick Corea són actors que val la pena examinar.
Pas 2. Pràctica d’escales al piano
Tant si esteu començant com si sou un jugador avançat, escalfar els dits amb bàscules pot afavorir que la creativitat flueixi amb més llibertat una vegada que us entreu en el gruix de la composició. Si coneixeu unes quantes escales, proveu d’escalfar-ne una que no conegueu tant. Escoltar el to distintiu d’una escala pot provocar les primeres idees d’una nova composició.
Les escales són una cosa molt útil per saber quan arriba el moment d’escriure melodies. Tot i que no hi ha cap mètode segur per escriure una gran melodia, saber quina escala hauríeu d’utilitzar us donarà una idea de quines notes heu d’utilitzar i quines heu d’evitar
Pas 3. Porteu un portàtil i una gravadora de mà allà on aneu
No se sap mai quan es farà un pas creatiu. Malauradament, moltes vegades, això passa en els moments menys convenients en què estàs lluny d’un instrument o estàs a punt d’adormir-te. Per això, és una bona idea portar un portàtil i / o una gravadora de so a qualsevol lloc que vagi. Si penseu en una gran melodia o ritme, podeu tararear-la al micròfon i adaptar-la una vegada que torneu al piano.
La majoria de telèfons mòbils tenen una opció de gravadora. Si no teniu un telèfon mòbil per a aquest propòsit, les gravadores de mà bàsiques solen ser molt assequibles
Pas 4. Dóna’t un descans
La creativitat no es pot forçar. Si intenteu obrir el bloc de l’escriptor i res no funciona, pot ser que arribi el moment de descansar-vos de les coses. Aneu a fer alguna cosa que no tingui res a veure amb el procés creatiu. Neteja la teva casa. Parla amb un amic per telèfon. Acaricia un gat. Millor encara, fes una migdiada. Quan hi torneu, no voleu sentir res de la frustració amb què us trobava davant. La creativitat és millor quan us sentiu relaxat.
Anar a passejar és una idea fantàstica si us sentiu frustrat. Molts artistes tenen algunes de les seves millors epifanies creatives quan surten a passejar
Pas 5. Penseu en què us pot agradar escriure música
La majoria de la música (fins i tot la música instrumental) s’inspira directament en alguna cosa o algú. En alguns casos, el compositor es mou amb l'amor i l'enyorança. En altres ocasions, intenta desaprofitar les males emocions. Mireu la vostra vida i seleccioneu algunes de les coses que més us han afectat en el passat. Has passat per una ruptura? Vau anar recentment a unes vacances inoblidables? Tot el que us faci sentir és un joc just per a la inspiració musical.
Mètode 2 de 3: Seguir un procés creatiu informal
Pas 1. Intenteu escoltar la música que es reprodueix al vostre cap
Molts compositors informen que escolten música al cap quan s’asseuen a compondre, com si la peça en què treballen ja estigués completa i només s’hagi d’anotar per al bé dels altres. La intuïció creativa no és el tipus de coses que es puguin forçar i moltes d’elles dependran de la manera en què us sentiu en aquell moment. Tanmateix, si podeu agafar una idea musical interessant al vostre cap, no dubteu a córrer amb ella.
És fàcil que el nostre jutge intern obtingui el millor de nosaltres i censuri les idees fins i tot abans de provar-les. Quan componeu música, és millor deixar de banda aquest dubte. Fins i tot si creieu que alguna cosa és una mala idea, hi ha la possibilitat que pugui donar lloc a alguna cosa més prometedora quan comenceu a jugar-hi
Pas 2. Penseu en les imatges mentals mentre jugueu
L’experiència de veure pel·lícules ha tingut un gran impacte en la manera d’associar la música amb els visuals. A la vista de la ment, intenteu imaginar una escena que provoque el mateix tipus d’emocions que esperaria provocar en aquesta composició. Per exemple, si voleu una composició suau i calmant, podeu imaginar un llac tranquil a la primavera. De la mateixa manera, si voleu alguna cosa enfadat i dramàtic, podeu pensar en una zona de guerra. A partir d’aquí, imagineu quin tipus de música pot marcar un pla visual com aquest.
Aquesta tècnica no sempre funciona, però si sou un pensador visual, val la pena provar-ho
Pas 3. Redacta una idea de trampolí
La majoria de les composicions començaran amb una idea de trampolí, és a dir, la primera part de la música escrita en què es basen totes les altres peces. Pot ser que aquesta sigui la part que més temps requereixi de la vostra composició. Es tracta de fixar-se a la primera part de la vostra composició i d’executar-la un cop l’obtingueu. Jugar a escales i experimentar amb diferents formes d’acords pot convertir aquest procés en una mena de joc agradable.
Pas 4. Escriviu idees de seguiment
Si toqueu al piano i teniu una idea genial, hauríeu de tocar aquest motiu al cap i imaginar-vos el que podria venir abans o després. Les idees de seguiment generalment haurien de tenir el mateix to i la mateixa direcció que la vostra idea original. Durant el primer temps, centreu-vos a crear idees que funcionin juntes. Si voleu una composició amb girs sorprenents, només n’heu d’esbrinar aquesta part un cop tingueu una estructura ferma.
Pas 5. Juga amb volum i dinàmica
Un cop tingueu algunes idees sòlides, és hora de jugar-hi. Una de les grans coses que té un piano és la seva sensibilitat al volum i la dinàmica. Fer que algunes parts siguin més fortes i altres més silencioses és una eina que sovint els compositors inicials solen passar per alt. La dinàmica pot diferenciar l’efecte emocional d’una peça musical.
La dinàmica es defineix com una mostra de canvis o diferències dins d’alguna cosa. En el cas d’una representació musical, es refereix al tractament del volum d’un jugador. Alguns pianistes toquen naturalment amb més força que d’altres, però un intèrpret realment dotat farà servir els silencis i els mínims al seu favor
Pas 6. Feu una repetició sana a la vostra composició
En algun moment, cal posar una estructura a les vostres idees. A mesura que configureu la vostra cançó, algunes idees seran més dignes de construir la cançó al seu voltant. Una composició típica tindrà almenys un o dos motius recurrents. Tot i que s’utilitza la repetició per emfatitzar una idea, repetir-ne massa li robarà l’interès a la música. Si la vostra composició ja té moltes repeticions, heu d’intentar modificar la idea gradualment d’alguna manera. Si afegiu o canvieu una nota, podeu canviar la resposta del vostre públic cap a una idea.
La idea de confiar en la repetició i canviar-la lentament amb el pas del temps es coneix com a minimalisme
Pas 7. Afegiu veus si voleu
Un piano funciona molt bé tot sol, però, com una guitarra, pot ajudar si hi afegiu veus. La veu és ideal per a la textura d’un piano. Les melodies vocals es poden copiar de la mà melòdica dreta de les parts del piano o podeu escriure una part totalment nova per afegir-la a l’arranjament. Tot i que les veus són difícils d’aconseguir amb èxit mentre toqueu piano, us dóna la possibilitat d’afegir harmonies que no haurien estat possibles amb les dues mans al piano.
Les lletres són un requisit evident en la majoria dels casos si voleu afegir veu. Les lletres us donen l’oportunitat d’explicar una història més viva amb la vostra música. Per descomptat, si ho preferiu, podeu cantar sense lletra. Algunes composicions prefereixen utilitzar la veu com un instrument més, amb "oooohs" i "aaahs" substituint les lletres
Pas 8. Obteniu consells d'un amic
Un cop la vostra composició comença a unir-se, hi ha un moment de veritat quan finalment la mostreu a una altra persona. Reprodueix una descripció aproximada de la teva composició per a un amic que respectes el gust. Un cop hàgiu acabat de jugar-lo, pregunteu al vostre amic què creu que es podria millorar. És important veure-ho com un pas en el procés creatiu en lloc d’un moment per al judici; Tant si els agrada com si no, no importa fins que no hi poseu el segell d’aprovació final. Tingueu en compte el que diuen i contrasteu-ho amb els vostres propis sentiments cap a la feina.
Pas 9. Feu revisions
Una composició començarà a reunir-se amb més naturalitat un cop acabades les primeres etapes. Fins i tot si us agrada la versió que heu redactat, és una bona idea passar per la cançó i jutjar quines parts de la composició es podrien millorar, canviar o eliminar completament. Igual que un bon escrit necessita editar-lo abans d’acabar-lo, un gran compositor mirarà una peça amb atenció i farà tot el que pugui per refinar-la abans de definir-la.
Mètode 3 de 3: Compondre mitjançant la teoria musical
Pas 1. Decidiu una tonalitat
La tonalitat d’una composició indica la clau i si és major o menor. En una etapa inicial de composició, una clau podria ser tan senzilla com fer una elecció arbitrària, però tindrà el major impacte en el so de la vostra composició. Si acabeu el treball més endavant i voleu provar-ho amb diferents claus, ho haureu de fer, però tingueu en compte que cal transmetre una nota de composició per nota a una altra clau per fer una bona feina.
Pas 1. Exploreu les progressions d'acords que surten de l'acord arrel
El teclat del piano ha estat explorat fins a la mort. En aquest moment s’ha provat i estudiat tota combinació possible. Amb això, la teoria pot suggerir els acords més adequats. La més famosa és la progressió I-IV-V-vi (la minúscula denota un acord menor). Els números romans indiquen quantes tecles sobre l’arrel hi ha l’acord donat. S'ha demostrat que aquests quatre acords van molt bé junts.
- Proveu d’utilitzar un mapa d’acords per començar.
- Tot i que això pot semblar massa matemàtic al principi, la veritat és que arribarà sense pensar-vos-en un cop obtingueu els conceptes bàsics de la teoria.
Pas 2. Desenvolupeu melodies a partir d'una escala escollida
Les escales són eines útils per a la creació de melodies. Tot i que les melodies s’han de sentir adequadament per ser memorables i eficaços, l’ús d’una escala reduirà les notes que se suposa que hauríeu d’utilitzar convencionalment.
- Assegureu-vos que l’escala que utilitzeu sigui d’acord amb els acords i la tecla que hàgiu triat.
- L’escala estàndard és una escala de Do major. Aquesta escala s'utilitza sovint per a escalfaments vocals abans d'una actuació.
Pas 3. Experimenteu amb la sintonització
Alguns compositors d’avantguarda del segle XX obrien el piano i canviaven l’afinació de les cordes, però abans de l’adopció del temperament igual per als instruments de teclat al segle XVIII, hi havia nombroses afinacions en ús. Canviar totes les tecles fins i tot el dia 16 d'un pas pot resultar en una estranya experiència del piano. Tingueu en compte que jugar amb un piano només s’ha de fer si sou experts. En cas contrari, probablement acabareu sabotejant el vostre piano per a un ús habitual.
Pas 4. Registre el seu treball mitjançant notació
La notació és el llenguatge tècnic de la música. Si sou un compositor seriós, és essencial que tingueu almenys un cert coneixement de la notació i de com fer arribar les vostres idees amb precisió sobre el paper. Tot i que es necessita una mica de temps per acostumar-se, afortunadament hi ha molts recursos gratuïts en línia que us ajudaran a estar a l’alçada de la vostra notació llegint i escrivint. Si sou completament nou en la notació, hauríeu de provar de llegir a la vista algunes cançons bàsiques al piano fins que hi estigueu més acostumat.
Hi ha programes de notació digital que poden resultar més fàcils de treballar que el paper i el llapis
Consells
Hi ha molts llibres disponibles per ensenyar-vos els fonaments de la composició i la composició de cançons. Si teniu problemes per començar, mirar als mestres us pot ajudar
Advertiments
- Si utilitzeu el piano com a mitjà per compondre música per a altres instruments, especialment per a l’orquestra, intenteu conèixer el màxim possible els altres instruments abans, perquè qualsevol composició que es va concebre originalment al piano no necessàriament funcionaria per a altres instruments.
- El piano és un instrument difícil d’aprendre. Si no sou un reproductor avançat, no intenteu compondre música que no pugueu interpretar vosaltres si no coneixeu algú que ho faci.
