Una bona partitura cinematogràfica emmarca la trama sense distreure-la, i aconseguir aquest equilibri no sempre és fàcil. Comenceu per veure la pel·lícula, que és el terme per prendre notes i planificar l’estructura de la vostra partitura mentre veieu com es desenvolupa l’acció. A partir d’aquí, treballeu per construir les melodies bàsiques de la partitura i varieu els temes perquè s’adaptin a escenes específiques. Anoteu la vostra composició com a partitures, discutiu les revisions del cineasta i, finalment, enregistreu la vostra composició amb un equipament de la màxima qualitat possible.
Passos
Primera part de 3: detectar la pel·lícula
Pas 1. Mireu la pel·lícula directament per conèixer la trama
Comenceu mirant la pel·lícula de principi a fi sense prendre notes ni planificar la música. Només cal que tingueu en compte la trama i permeteu-vos que hi tingueu una reacció emocional natural.
Deixeu que la pel·lícula es marini a la memòria durant un dia més o menys després de veure-la. De tant en tant, penseu en la forma en què us feia sentir un personatge o una escena per fer fluir els vostres sucs creatius
Pas 2. Torneu a veure la pel·lícula diverses vegades després de la primera visualització
Mentre mireu, preneu notes sobre el to general de la pel·lícula, els personatges, les escenes clau i els canvis d’escena. Haureu de començar a tenir una idea del marc de la vostra puntuació després d’almenys 5 a 10 visualitzacions. No obstant això, el nombre correcte de vegades depèn del procés creatiu i de la durada i complexitat de la pel·lícula.
- Compondre una partitura es tracta d’emmarcar la història de la pel·lícula, així que presteu atenció a com es desenvolupa la trama.
- Per exemple, la història es pot desenvolupar de manera senzilla i pas a pas. En algunes pel·lícules, en canvi, l’acció salta i la trama es desenvolupa a través de flashbacks i altres dispositius no lineals.
Pas 3. Tingueu en compte la marca inicial, l'efecte desitjat i la marca final de cada senyal
Quan mireu la pel·lícula en èpoques posteriors, tingueu en compte indicacions com la introducció de personatges, canvis d’escena i moments dramàtics. Escriviu l’hora d’inici del senyal, una breu descripció, quina sensació ha de transmetre la música i quan finalitza el senyal.
- Per exemple, tingueu en compte que una escena de persecució comença a les 24:15, la seva música ha de ser trepidant i emocionant i passa a un altre senyal a les 26:32.
- Quan el públic es troba per primera vegada amb un personatge principal a les 5:24, tingueu en compte que haureu de presentar el seu tema musical.
- Podeu prendre notes detallades a mà o mirar la pel·lícula en un programa d’ordinador digital d’estació de treball d’àudio (DAW) i escriure els marcadors directament al fitxer mentre mireu.
Pas 4. Planteja idees de ritmes, instruments i altres qualitats per a les teves indicacions
Després de veure la pel·lícula diverses vegades, reviseu les vostres notes i comenceu a trobar idees per a les vostres indicacions. Determineu aproximadament el temps que té el senyal i, a continuació, esbrineu un tempo adequat per a l’escena.
Un cop hàgiu definit el ritme d’un toc, tarareu, xiuleu o toqueu cançons al vostre instrument o programa d’àudio per fer pluja d’idees sobre melodies
Consell:
Trieu instruments que s’adaptin al to, al tema i al context de la pel·lícula i de les escenes específiques. Per exemple, una orquestra completa és adequada per a un moment climàtic, però un arranjament senzill i discret és el millor per a escenes més íntimes.
Pas 5. Parleu amb el cineasta sobre els seus objectius per a la puntuació
Durant el procés d’observació, mireu la pel·lícula amb el director almenys una vegada. Comenteu els seus objectius per a moments concrets i la puntuació general. Pregunteu sobre la instrumentació, els estils de música i com s’imaginen la partitura que emmarca la història.
- Obteniu les aportacions del cineasta al començament del procés i demaneu suggeriments a mesura que composeu la partitura. Intenteu complir les seves expectatives, però confieu en el vostre budell i tingueu present que us contractaran per a la vostra experiència.
- Depenent de l'escala del projecte, també podeu reunir-vos amb un supervisor de música, un editor de so o altres membres de la tripulació.
Part 2 de 3: Explicar una història amb la vostra partitura
Pas 1. Toca amb melodies al teu instrument preferit
Experimenteu amb diverses melodies fins que trobeu una parella que us susciti l'interès. A continuació, exploreu aquestes melodies i expandiu-les a melodies complementàries que podeu utilitzar com a fonament dels elements musicals centrals de la partitura.
Consell:
En general, intenteu que les vostres melodies siguin senzilles, sobretot durant el diàleg. Des del tema principal de la pel·lícula fins a la sintonia d’autor d’un personatge, la música més senzilla és més memorable. A més, la tasca de la partitura és complementar la pel·lícula i no apartar-ne l’atenció.
Pas 2. Composeu un tema principal que comuniqui el to de la pel·lícula
Reflexioneu sobre la sensació general de la pel·lícula mentre toqueu amb cançons del vostre instrument o programari musical. Creeu una melodia senzilla i memorable que capturi l’estat d’ànim de la pel·lícula. A continuació, decidiu quins instruments haurien de presentar la melodia al públic en diversos punts de la pel·lícula.
- Penseu en com algunes pel·lícules d’acció i ciència ficció comencen a ser grans i audaces amb el tema principal que toca una orquestra completa. D'altra banda, les partitures per a drames romàntics, pel·lícules de suspens i altres gèneres més subtils sovint comencen amb una melodia senzilla que toquen només uns quants instruments.
- Normalment, el tema introdueix la pel·lícula en els títols inicials i es repeteix al llarg de la història. Les opcions instrumentals adequades depenen del to d’una escena concreta. Per exemple, un solista de vent-fusta pot interpretar el tema durant la major part de la pel·lícula. Després, en l’escena més climàtica, es repeteix amb una orquestra i un cor complets.
- Si teniu problemes per crear una melodia, escolteu temes de pel·lícules similars a les que esteu puntuant. Proveu d'imaginar que sou el personatge principal i canalitzeu les seves emocions mentre tararegeu o toqueu amb cançons al vostre instrument.
Pas 3. Penseu en temes per a personatges principals i esdeveniments clau de la trama
Els personatges principals solen tenir un tema de signatura que acompanya moments en què són centrals en l’acció. Utilitzeu aquests temes per transmetre els trets d’un personatge, presagiar el seu desenvolupament i donar a conèixer com contribueixen a la trama.
- Per exemple, si en última instància, un personatge es converteix en un dolent, una melodia profunda, lenta i pressentida en una tonalitat menor pot presagiar la seva eventual desaparició.
- Un bon tema per al protagonista, en canvi, és atrevit, actiu i està basat en acords importants.
Pas 4. Cerqueu oportunitats per repetir temes al llarg de la pel·lícula
Un bon compositor de cinema és econòmic. Un cop tingueu els temes bàsics, varieu-los per ajustar-los a moments concrets de la trama. Canvieu les tecles, canvieu les opcions d’instrumentació i reduïu o agilitzeu els temps perquè un tema s’adapti a la trama en punts específics de la pel·lícula.
- Per exemple, durant una batalla o una escena de persecució, podeu augmentar el tempo del tema principal, elevar-ne la tecla i doblar l'orquestració.
- Quan els personatges principals d’una pel·lícula comparteixen un moment íntim i tranquil, podríeu frenar el tema romàntic de la partitura per transmetre gravitas. Quan s’arrencen els braços de l’altre, podeu transmetre passió repetint el tema amb una orquestració completa.
Pas 5. Feu servir el silenci sobtat amb moderació per atreure el focus a una escena
Tot i que la tasca de la partitura és centrar l’atenció, l’absència de música és de vegades la millor manera d’emmarcar una escena. Aquí i allà, feu una pausa espectacular per millorar un acte important o una peça de diàleg.
Una música tensa i trepidant podria acumular el suspens abans de la pausa dramàtica. Llavors, la música es podria tallar quan, per exemple, un amant confessa els seus sentiments per l'altre
Part 3 de 3: Completar la vostra composició
Pas 1. Organitzeu la partitura en notació musical
Anoteu la vostra composició mentre composeu cada secció de la partitura. Si sou hàbil per escriure partitures, podeu fer-ho a mà. Com a alternativa, utilitzeu un programa DAW per reproduir les vostres melodies i generar automàticament partitures bàsiques. A continuació, podeu contractar algú per polir la notació del vostre acord.
La vostra partitura ha d’estar notada si enregistrareu músics que la toquin. A més, sovint es publiquen partitures de pel·lícules perquè altres músics i estudiants de música puguin tocar les cançons pel seu compte
Consell:
Marqueu les partitures amb notacions específiques i detallades, sobretot si gravareu músics en lloc d’utilitzar un sintetitzador. Les instruccions sobre els accents, el volum i el to són importants, ja que les notes i els acords per si sols no tradueixen necessàriament els efectes que voleu que aconsegueixi la vostra música.
Pas 2. Consulteu amb el cineasta els temes i marcadors clau
Probablement, el cineasta i l’equip no necessitaran escoltar cada segon de música de fons abans de la gravació final. Tanmateix, haureu d'executar temes bàsics i música que acompanyin escenes fonamentals. O bé organitzeu que visiten el vostre estudi o envieu fitxers d'àudio amb enregistraments aproximats si necessiteu treballar a distància.
Intenteu no desempallegar-vos de vosaltres si no són a bord amb una de les vostres opcions. Expliqueu clarament les vostres idees i intenteu treballar amb elles per aconseguir un equilibri entre les vostres respectives visions sobre la pel·lícula i la partitura
Pas 3. Anoteu la puntuació en un programa DAW
Enregistreu la vostra banda sonora mitjançant un programa d'àudio i micròfons de la màxima qualitat possible. Reuneix els teus músics i vocalistes en un estudi, si fas servir reproductors en directe. Com a alternativa, utilitzeu un sintetitzador i registreu la vostra puntuació directament a través de DAW.
- Enregistrar digitalment la vostra partitura us permetrà refinar les pistes, enviar-les fàcilment a l’editor de so o al cineasta o, si esteu fent la vostra pròpia pel·lícula, sincronitzar la partitura amb la pel·lícula.
- En general, les partitures de les pel·lícules no es tornen a gravar i s’utilitzen tal qual. Per això, és important utilitzar micròfons d’alta qualitat i configurar les millors condicions possibles d’estudi.
Pas 4. Editeu les pistes amb DAW
Reprodueix les pistes gravades i elimina els ecos i els sons gravats accidentalment. Els DAW solen tenir eines útils que netegen automàticament les pistes. A més, ajusteu els volums de les pistes perquè els instruments i les veus es combinin entre ells.
També podeu contractar un editor de so per barrejar les vostres pistes si no teniu experiència amb el domini de les gravacions d'àudio
Pas 5. Entregueu la vostra partitura al director o al supervisor de so de la pel·lícula
Consulteu el director o el supervisor musical sobre el mètode d’entrega preferit. Normalment, les puntuacions s’envien com a fitxers digitals en lloc de com a CD o altres dispositius d’emmagatzematge dur. Carregareu el fitxer digital a un lloc web que comprimeixi grans quantitats de dades i introduïu l'adreça electrònica del director o supervisor.
- A continuació, el lloc web enviarà un enllaç al director o supervisor perquè puguin descarregar la partitura.
- Si cal, col·loqueu amb el vostre punt de contacte a la pel·lícula per fer els canvis que sol·licitin.
Vídeo: mitjançant aquest servei, es pot compartir informació amb YouTube
Consells
- Recordeu que la tasca de la partitura és ajudar a desenvolupar la trama de la pel·lícula. Una bona puntuació assoleix un equilibri entre l’art i la subtilesa.
- Mireu tantes pel·lícules com sigui possible i fixeu-vos bé en la forma en què la partitura dóna suport a l'acció.
- La creativitat és com un múscul, de manera que dediqueu temps cada dia a canviar idees sobre cançons.
