Tens una fantàstica idea de pel·lícula, però, com converteixes la teva visió en realitat? No us preocupeu, en aquest article us guiarem amb tot el que heu de saber per fer la vostra pròpia pel·lícula, des de l’equipament necessari fins a l’escriptura del guió fins al rodatge i l’edició reals. Consulteu els passos següents per començar.
Passos
Primera part de 5: Obtenir els aspectes bàsics
Pas 1. Obteniu una càmera d'alta qualitat
Molts cineastes de bricolatge han utilitzat càmeres barates per fer pel·lícules d’aspecte professional. Sovint, però, l'aspecte "casolà" de les imatges està directament relacionat amb la història, combinant la forma amb el contingut. Decidiu quin tipus de càmera necessiteu i quin tipus de càmera us podeu permetre. Poden costar des de diversos centenars a diversos milers de dòlars. Si ja teniu accés a una càmera de vídeo relativament barata, penseu en filmar una història que funcionaria bé amb un aspecte casolà.
- Entre 100 i 200 dòlars, teniu moltes gravadores domèstiques disponibles al mercat. Empreses com JVC, Canon i Panasonic tenen càmeres relativament barates que són mòbils, efectives i tenen un aspecte fantàstic. Fins i tot alguna cosa com un iPhone, iPad o iPod touch funciona molt bé sobretot perquè és fàcil transferir vídeos gravats al dispositiu iOS a iMovie. Els dispositius iOS tenen càmeres molt sorprenents pel que són i, com que la majoria de la gent ja té un telèfon, no cal sortir i gastar diners extra. També podeu adjuntar un accessori a la càmera de l'iPhone com un clip Ollo, que oscil·la entre els 60 i els 100 dòlars. El clip Ollo inclou quatre lents. Les càmeres econòmiques poden tenir un aspecte fantàstic, per exemple: "The Blair Witch Project" es va filmar en una càmera de vídeo RCA comprada a Circuit City per molt pocs diners.
- Entre els 500 i els 900 dòlars, teniu models Panasonic i Sony molt sòlids que s’han utilitzat per fer pel·lícules com "Open Water" i molts documentals. Si voleu fer pel·lícules i fer més d’una pel·lícula, penseu invertir en una càmera sòlida. També hi ha les càmeres rèflex i sense mirall que normalment es poden disparar en 4K.
- En un iPad, iPhone, iPod touch o Apple Mac, hi ha una aplicació anomenada iMovie (gratuïta a l'App Store). Us permet fer pel·lícules ràpides i senzilles, tot i que us sembla professional.
Pas 2. Decidiu com editarà la pel·lícula
A no ser que vulgueu embrutar i editar només a la càmera, cosa que implicaria filmar-ho tot en ordre i filmar només fotografies perfectes (que requereixen molt de temps). haureu d’importar les imatges a un ordinador. Els ordinadors Mac inclouen iMovie i els PC amb Windows Movie Maker, tipus bàsic de programari d’edició que us permetrà editar les imatges juntes, barrejar el so i fins i tot afegir crèdits.
Podeu actualitzar a programari d’edició més complex i professional, com Final Cut Pro o Adobe Premiere Pro. Si no estan disponibles, hi ha disponibles dues eines d'edició de pel·lícules gratuïtes però molt professionals: Open Shot i DaVinci Resolve, que podeu obtenir de forma gratuïta i utilitzar
Pas 3. Cerqueu un lloc per filmar
Filmar una èpica de l’espai exterior al dormitori seria difícil, igual que filmar la seva gran pel·lícula sobre un empresari de carrer al centre comercial. Mireu quines ubicacions teniu disponibles i considereu quines històries poden evolucionar a partir d’aquesta ubicació. La pel·lícula "Clerks" gira al voltant d'un grup de nois apàtics que treballen en una botiga de conveniència i passen l'estona. Sense l’accés a aquesta botiga de conveniència, hauria estat difícil.
Les empreses i els restaurants solen dubtar de deixar que els cineastes aficionats utilitzin la seva propietat per filmar, però sempre es pot preguntar. Sovint, la gent s’entusiasmarà amb la idea de ser inclosa
Pas 4. Cerqueu persones disposades a ajudar
Amb molt poques excepcions, la producció d’una pel·lícula implica un gran grup de persones que s’uneixen per complir un objectiu comú: una gran història visual que mereix ser explicada. Necessitareu gent per actuar i gent per ajudar la pel·lícula. Feu servir els vostres amics en aquestes funcions o feu una trucada a Facebook o Craigslist per aconseguir que la gent estigui interessada en el vostre projecte. Si no podreu pagar a ningú, deixeu-ho clar des del primer moment.
Si viviu a una ciutat universitària, penseu a posar fulletons als edificis teatrals per veure si hi pot interessar algun talent local. Us pot sorprendre la il·lusió de la majoria de la gent per ser inclosa en un projecte com aquest
Part 2 de 5: Escriure la pel·lícula
Pas 1. Somia una història visual
Com que la majoria de les pel·lícules són històries essencialment visuals, el primer pas consisteix en la idea que voleu convertir en una pel·lícula. Què heu de veure per creure? No cal tenir tots els detalls al seu lloc, però hauríeu de tenir una idea bàsica de la premissa.
- Penseu en les pel·lícules que us agraden veure o els llibres que us agraden llegir i tingueu en compte què els fa tan interessants. Són els personatges, l'acció, les imatges o el tema? Sigui el que sigui, tingueu present aquest element mentre planifiqueu la pel·lícula.
- Escriviu una llista de tots els accessoris, ubicacions i actors disponibles actualment a nivell local i, a continuació, desenvolupeu una pel·lícula al voltant d’això. Mantingueu un diari de somnis, els somnis com les pel·lícules són històries i somnis visuals. Conserveu un quadern per escriure idees. Llegiu les notícies als diaris. Té una idea bàsica i treballa amb això. Limiteu-lo a mesura que aneu escrivint la trama.
Pas 2. Amplieu la vostra idea en una història
L’essencial per construir una història a partir de la vostra idea té a veure amb el personatge. Qui és el teu protagonista? Què vol el teu protagonista? Què els impedeix aconseguir-ho? Com es canviarà el protagonista? Si podeu respondre a totes aquestes preguntes, aneu cap a una història fantàstica.
- S’ha dit que totes les històries tenen una de les dues premisses bàsiques: arriba un desconegut que sacseja la manera normal de fer les coses, o bé un heroi se’n va i fa un viatge.
- Assegureu-vos que la vostra història tingui un principi en què s’introdueixin l’escenari i els personatges, un centre en què es construeixi el conflicte i un final en què es resolgui el conflicte.
- La majoria d’històries tenen punts emocionants que la fan increïble. Tot i això, n’hi ha massa que poden espatllar l’obra.
Pas 3. Escriviu un guió
Un guió trenca cada moment de la història en una escena individual capaç de filmar. Tot i que pot ser temptador voler disfressar-se i començar a filmar totes les escenes a mesura que arribi, estarà en molt millor estat si pot planificar les coses abans i pensar en la seva pel·lícula escena per escena.
- Un guió escriu tot el diàleg, atribuït a cada personatge, juntament amb algunes direccions físiques, exposició i moviment de la càmera. Cada escena ha de començar amb una breu descripció de l’escena (és a dir, Interior, nit).
- Penseu a baix preu mentre escriviu. Per als vostres propòsits, pot ser que sigui molt millor que la història retiri l’èpica persecució en cotxe de 30 minuts i, en canvi, es tiri directament a les conseqüències. Potser el vostre protagonista principal està ficat al llit, embenat, preguntant-se: "Què ha passat?"
Pas 4. Guió gràfic de la pel·lícula
Un guió gràfic és una versió de la pel·lícula en forma de còmic que crearàs però sense les bombolles de diàleg. Es pot fer a gran escala, dibuixant només cada escena o transició principal, o, si teniu una història molt visual, també es pot fer a nivell micro, planificant tots els plans i tots els angles de la càmera.
Aquest procés fa que una pel·lícula llarga vagi amb més fluïdesa i us ajudarà a anticipar escenes o seqüències difícils de filmar. Podeu provar de rodar sense storyboard, però no només us ajudarà a visualitzar la pel·lícula, sinó que també us ajudarà a explicar la vostra visió als altres membres de la tripulació
Part 3 de 5: Pensar visualment
Pas 1. Desenvolupeu una estètica per a la vostra pel·lícula
Com que les pel·lícules són visuals, és una bona idea dedicar una estona a la "aparença" de la pel·lícula. Penseu en dues pel·lícules com a exemple: Matrix de nou, amb el seu to monocromàtic i groc-verd, que augmentava la sensació de ser "digitalitzat" i A Scanner Darkly de Richard Linklater, rotoscopiat i amb un aspecte real i únic i memorable. a això. Aquí hi ha algunes altres àrees a tenir en compte.
Pas 2. Voleu que la vostra pel·lícula inclogui fotografies suaus, editades per experts, o una imatge de càmera de mà rugosa?
Tot està per fer. Per exemple, mireu Melancholia de Lars von Trier; les primeres escenes es van rodar amb una càmera de gran velocitat, que es converteix en una càmera lenta fluida i elegant. La major part de la resta de la pel·lícula es roda amb una càmera de mà, o "càmera inestable", donant el to als conflictes emocionals i espirituals que s'escampen per la pel·lícula.
Pas 3. Dissenya els vestits i els decorats
Com voleu que es vegi l’ambientació de la vostra pel·lícula? El podeu filmar en una ubicació real o haurà de construir un plató? Els amplis panoràmiques de les epopeies de la gran pantalla dels anys 60 i 70 es basaven en una combinació d’espais oberts i escenografies. Es van rodar escenes de The Shining en un refugi d’esquí a Oregon. Dogville va ser afusellat en un escenari nu, amb només suggeriments d’edificis com a accessoris.
Les pel·lícules depenen en gran mesura del vestuari per comunicar trets de personatges essencials a l’espectador. "Homes de negre" és un exemple clau
Pas 4. Penseu en la possibilitat d’il·luminar
Algunes pel·lícules presenten una il·luminació suau, gairebé gasosa, que fa que els actors i els decorats semblin molt més atractius i que tota la pel·lícula sigui més onírica; d’altres afavoreixen un estil d’il·luminació que s’assembla més a la realitat, i algunes persones empenyen les vores i busquen una llum realment dura gairebé tallant. Mireu Domino amb Keira Knightley.
Pas 5. Vesteix els conjunts o busca un lloc
Si voleu rodar al lloc, cerqueu la zona que desitgeu i assegureu-vos que estigui disponible per filmar. Si esteu treballant en un plató, comenceu a construir-los i "vestir-los" (o afegir-hi accessoris).
Si és possible, és més fàcil utilitzar ubicacions reals. Les pantalles verdes poden semblar molt falses en determinades ubicacions, però podeu utilitzar-ne una si voleu. És més senzill filmar en un restaurant que fer que una habitació sembli una
Part 4 de 5: Repartiment de la tripulació
Pas 1. Tria algú que dirigeixi
El director controla l’aspecte creatiu de la pel·lícula i és una connexió clau entre l’equip i el repartiment. Si teniu una idea per a una pel·lícula i sabeu exactament com hauria de semblar i sentir-se, seria una aposta segura que el director sou vosaltres, però si no esteu bé en la direcció de la gent i no us sentiu còmode de dirigir la gent, podeu fer-ho adopteu un enfocament diferent a l'hora de dirigir o simplement contracteu algú altre i intenteu fer-los una idea completa. Repartireu els actors més importants, supervisareu el rodatge i oferireu aportacions creatives allà on considereu oportú.
Pas 2. Trieu un director de fotografia o un director de fotografia
Aquesta persona s’encarrega d’assegurar-se que la il·luminació i el rodatge real de la pel·lícula funcionen sense problemes, així com de decidir amb el director com s’hauria d’emmarcar, il·luminar i filmar cada pla. Ell o ella gestiona els equips d’il·luminació i càmera o fa funcionar la càmera en una pel·lícula petita.
Pas 3. Assigneu a algú l’escenografia
Aquesta persona s’encarrega d’assegurar-se que els decorats corresponen a la visió creativa del director. També pot ser el mestre dels accessoris (a càrrec dels elements que omplen el conjunt).
El disseny de vestuari, cabell i maquillatge podria estar en la mateixa categoria que una producció molt petita. En una gran producció, aquesta persona triava (i potser fins i tot cosia) totes les disfresses que s’utilitzaven a la pel·lícula. En produccions més petites, aquesta posició sol combinar-se amb una altra feina
Pas 4. Posa a algú al capdavant del so i la música
L’home sonor pot ser una o més persones. El quadre de diàleg s’ha de gravar a l’escena o enllaçar-lo més tard durant la producció. Cal crear efectes sonors, com ara trets i granades o una explosió; la música s’ha de procurar, enregistrar i barrejar; i foley (passos, cruixits de cuir, plaques trencades, portes que es clausuren), tot s’ha de generar. El so també s’ha de barrejar, editar i alinear amb el vídeo en postproducció. I recordeu, la música no ha de ser molt forta, pot ser tranquil·la en una escena tranquil·la fins al punt que la gent no s’hi concentra, ja que ara només ajuda a capturar l’escena.
Pas 5. Emet la pel·lícula
És possible que les persones de la vostra comunitat treballin per obtenir crèdits a la pantalla en pel·lícules de baix pressupost. Per descomptat, seria avantatjós tenir un nom conegut protagonitzant la vostra pel·lícula, però aprendre a interpretar els punts forts dels actors que teniu us garantirà que tingueu un gran producte filmat. Si necessiteu un personatge de policia a la vostra pel·lícula, truqueu-ne un i pregunteu si estaria disposat a filmar un parell d’escenes alguna tarda. Assegureu-vos que la pel·lícula no impliqui res il·legal mentre hi hagi l'agent de policia, ja que això no podria acabar bé. Si necessiteu un professor universitari, poseu-vos en contacte amb l’escola.
- Posa a prova l'abast dels teus actors. Si sabeu que algun d’ells haurà de plorar en una escena trista, assegureu-vos que ho pugui fer abans de contractar el projecte.
- Eviteu conflictes de programació. Assegureu-vos que els vostres actors puguin estar disponibles al plató quan els necessiteu.
- Aneu amb compte amb les acrobàcies que poden ferir els vostres actors.
- Una gran part de l’actuació és la comunicació no verbal. Busqueu actors que puguin expressar com se senten i us facin sentir d’una certa manera sense haver de dir res.
Part 5 de 5: Rodatge i edició
Pas 1. Reuneix i prova el teu equip
Com a mínim, necessitareu una càmera de vídeo. Probablement també necessiteu un trípode, per muntar la càmera per fer fotografies constants, equips d’il·luminació i equip de so.
Rodar algunes "proves de pantalla" seria una bona idea. Dóna als teus actors la possibilitat de practicar mentre es filmen i dóna a l’equip la possibilitat de coordinar les seves accions
Pas 2. Planifiqueu meticulosament
Feu un seguiment de quina "presa" és la millor presa per a cada escena, per ajudar-vos en el procés d'edició més endavant. Si heu de pentinar diverses preses perdudes i males cada vegada que vulgueu trobar l’escena que volíeu, el procés d’edició serà un problema.
Assegureu-vos que tothom estigui a la mateixa pàgina al començament de cada dia per filmar cada escena. Pot trigar molt a reunir-se alhora amb un repartiment complet, un equip i una ubicació, de manera que pot ajudar-vos a redactar i distribuir un itinerari al començament del procés
Pas 3. Filmar la pel·lícula
Les decisions que prengueu resultaran en la diferència entre una "pel·lícula casolana" o una pel·lícula d'aspecte professional.
Algunes persones diuen disparar diverses preses des de diversos angles perquè serà més interessant al final, donant diverses opcions per al procés d’edició. Com a norma general, els cineastes professionals roden cada escena en un pla ampli, mitjà i de prop d’elements importants
Pas 4. Editeu la pel·lícula
Porteu les vostres imatges a l’ordinador, pengeu els fitxers i, a continuació, registreu-los i identifiqueu quines fotos funcionen. Feu un tall aspres utilitzant aquests trets. La manera com editeu la pel·lícula afecta dràsticament la forma en què la pel·lícula acaba mirant i sentint.
- Fer talls de salt mantindrà l’interès de l’espectador i donarà el to a una pel·lícula d’acció, però les fotografies llargues i persistents també tenen un fort impacte, però si es fa malament, pot ser molt avorrit. Penseu en el començament de El bo, el dolent i el lleig.
- També podeu editar música, que és una forma ràpida i eficaç d’editar; també podeu editar música en una secció tranquil·la de la pel·lícula triant música que proporcioni el bon estat d’ànim.
- L’edició entre diversos angles pot mostrar ràpidament diverses coses que passen en una mateixa escena. Utilitzeu l'eina de divisió o navalla del vostre sistema d'edició per crear clips més petits a partir de diverses preses i, a continuació, barrejar-les i combinar-les. Ho copsareu ràpidament i, amb la creació de pel·lícules digitals, Desfés sempre guarda els vostres errors.
Pas 5. Sincronitzeu els efectes de so i la música
Assegureu-vos que la vostra música flueixi amb el que està passant durant la pel·lícula en aquell segon i que el so en directe que vau gravar amb la pel·lícula surti fort i clar. Torneu a gravar les parts importants.
Recordeu que si teniu previst distribuir una pel·lícula amb la música trobada pot causar problemes, per tant, el millor és aconseguir música composta especialment per a la pel·lícula; a més, hi ha molts músics qualificats als quals els encantaria tenir experiència
Pas 6. Creeu el títol i les seqüències de crèdits
Al final de la pel·lícula, voldreu anomenar el vostre repartiment i el vostre equip. També podeu incloure una llista de "gràcies" a totes les organitzacions que estiguin disposades a deixar-vos rodar als seus establiments. El més important és que sigui senzill.
Pas 7. Exporteu la pel·lícula a un DVD en format digital
Feu un teaser o un tràiler. Si voleu promocionar la vostra pel·lícula en línia o en altres sales, seleccioneu-ne peces per obtenir un tràiler promocional. No regaleu massa la trama, però intenteu captar l’interès de l’espectador.
Tampoc no us oblideu de penjar la pel·lícula a YouTube o Vimeo o, si la pel·lícula s’accepta a un teatre, no pengeu la pel·lícula a YouTube, ja que no guanyareu tants diners a YouTube ni a taquilla. pengeu teasers i coses semblants i no oblideu anunciar altres llocs que no siguin YouTube
Consells
- El so i la il·luminació són molt importants: és fonamental un bon àudio (entendre fàcilment la persona que parla sense sentir respirar el fotògraf o el soroll del carrer, per exemple). La bona il·luminació fa que es pugui veure el vídeo o la pel·lícula. L'excel·lent "il·luminació econòmica" inclou: al vespre o a primera hora del matí, un dia boirós o nuvolós i ombra (però només quan hi ha un fons més fosc). Es pot fer servir un cartell blanc o un full de llauna per fer saltar la llum al costat ombrejat de la cara. Per disparar a la nit, utilitzeu llums de treball.
- Si no teniu una bona il·luminació, proveu d’utilitzar el flaix de la càmera. Per millorar-lo, orienteu la càmera a una paret blanca perquè la llum pugui rebotar i suavitzar les ombres de la vostra escena.
- No necessàriament heu de planificar tots els detalls de la pel·lícula. Només cal conèixer l’argument i el guió, i les petites incorporacions no són dolentes. Improvisar pot donar a la pel·lícula un aspecte més realista i fresc si l’actor hi fa una bona feina.
- Cerqueu maneres de destacar i intrigar la pel·lícula. Ho podríeu aconseguir mitjançant una història poc convencional o una cinematografia única.
- Assegureu-vos de seguir les regles bàsiques de rodatge, com ara la regla dels terços (imagineu que la pantalla es divideix en terços verticals i que sempre té un punt d’enfocament o un caràcter vital a l’escena del terç més esquerre), cosa que la fa molt més interessant. Poques vegades hi ha un personatge al centre de la pantalla i al final fa que la pel·lícula sembli molt més professional.
- Mireu moltes pel·lícules amb un ull crític, no tant per criticar la interpretació ni la direcció, sinó per entendre els tons, els estils, com s’utilitza el so i com s’utilitza la il·luminació. També busqueu errors: per al cineasta incipient, aquests són il·luminadors. Quan mireu una pel·lícula a casa, tireu-la a IMDB. A la part inferior, hi ha una secció titulada "Sabies?" que està carregat de curiositats i trampes per a pràcticament totes les pel·lícules i programes de televisió que hi ha.
- Podeu fer pel·lícules d’alta qualitat amb cut per a iPhone i iPad. Si tot just comenceu, utilitzeu la càmera de l'iPhone o l'iPad i una aplicació d'edició per obtenir una qualitat excel·lent.
- Quan acabeu la pel·lícula, compartiu-la amb el món. Si es tracta d’una obra seriosa, porteu-la a festivals de cinema on es pugui recollir. Si és una obra petita i informal, allotgeu-la a Internet perquè el món la vegi lliurement. Tots dos són camins cap a diferents tipus de fama.
- Si esteu rodant un documental, probablement no passareu temps desenvolupant un guió o un storyboard. En lloc d’això, tingueu una idea i fixeu-vos objectius per al rodatge, com ara quin és el propòsit d’aquesta pel·lícula? A quin públic atraurà? Quina nova perspectiva proporcioneu? Preneu-vos a capturar tot el material que pugueu i concentreu-vos en l'edició i altres processos de postproducció (com ara afegir música).
- És una bona idea mantenir un diari ple de futures idees de pel·lícules que se us acudeixin per recordar-les i tornar-hi.
- No utilitzeu cap cançó d'una pel·lícula perquè podeu robar parts de la pel·lícula. Utilitzeu la vostra pròpia banda sonora.
- Utilitzeu un suport de la càmera si no voleu subjectar-la.
- Per als usuaris de Mac, iMovie és útil per a projectes pressupostaris i és bo per a principiants. Final Cut Pro també és bo, tot i que és més avançat.
- No deixeu que la gent us parli del que voleu fer. Creu en tú mateix. Ja sabeu que podeu fer-ho independentment del que digui o pensi de vosaltres. Sigues tu mateix!
- Mentre utilitzeu PowerDirector, només heu de mantenir el mateix color de fons.
- Si no podeu aconseguir que hi hagi molta gent a la pel·lícula, potser us podeu ajudar a la vostra escola o feina o a algun dels vostres amics.
Advertiments
- Si filmeu en un lloc real que no us pertany, com ara un restaurant, demaneu primer permís al propietari o a un treballador / gerent. D’aquesta manera s’asseguraria que les coses s’estiguin fent legalment, que es segueixi el procediment adequat i s’evitessin retards o complicacions amb el rodatge. Obteniu sempre permís per escrit per tal que no hi hagi preguntes més tard.
- La pornografia infantil és gairebé internacionalment il·legal, de manera que els actors menors de 18 anys no poden participar en activitats sexuals a la pantalla.
- No robeu idees quan escriviu el guió. Això és plagi. Assegureu-vos que les idees siguin pròpies i el més originals possible. No teniu el pressupost que fa Hollywood, de manera que l’única manera de destacar és ser únic.
- Si voleu llançar la pel·lícula als cinemes i vendre DVD al mercat, primer haureu d’enviar la pel·lícula a l’MPA per obtenir una categoria de classificació (G, PG, PG-13, R i NC-17). Heu de tenir precaució per evitar rebre la qualificació NC-17 perquè és una sentència de mort per als cineastes. Això vol dir que heu d’intentar limitar la quantitat de escenes sexuals i violentes que es permeten a la pel·lícula per assegurar-vos que, almenys, asseguri la pel·lícula amb una qualificació R o inferior. Una qualificació NC-17 arruïnarà la vostra pel·lícula perquè els cinemes no la reproduiran, les organitzacions de notícies es negaran a anunciar la vostra pel·lícula, els minoristes no vendran pel·lícules classificades NC-17 i és molt poc probable que serveis de transmissió com Netflix i Hulu transmetin el vostre NC -17 pel·lícula classificada. Si la vostra pel·lícula rep aquesta qualificació, haureu de fer retallades o modificacions per ajudar a baixar la qualificació a R.
