Les pel·lícules de terror aprofiten les nostres pors més profundes, fent tot el possible per espantar-nos ximples, tot i que són estranyament addictives. La bellesa i l’èxit de les pel·lícules de terror prové de la por del desconegut, que genera suspens i adrenalina en el públic. Per sort per als cineastes, això permet a gairebé tothom interessat en el gènere fer una emocionant pel·lícula de terror amb qualsevol pressupost, sempre que recordeu els inquilins bàsics del gènere.
Passos
Part 1 de 3: Preparació per al rodatge (preproducció)
Pas 1. Feu una idea basada en un vilà
Els vilans són el nucli de la vostra pel·lícula. Proporcionen els ensurts, la trama i l’element únic de qualsevol pel·lícula de terror i, si el dolent no funciona, la vostra pel·lícula tampoc. El dolent no necessàriament ha de ser una persona, és clar, però sí que ha de fer por. Sovint, el diable està en els detalls. Les persones mutants de The Hills Have Eyes, per exemple, no són exactament originals, però el paisatge radioactiu del sud-oest dels anys 1950 les va fer memorables. Jason, del divendres 13, és un assassí en sèrie, excepte aquella màscara d'hoquei.
- Al llarg de la història, els vilans s’han utilitzat per simbolitzar les pors del món real. Els vampirs van defensar els horrors del VIH / SIDA als anys 90. L’amfitrió va utilitzar un monstre de peix per comentar l’economia sud-coreana, etc.
- Moltes pel·lícules han tingut èxit amb hordes de vilans (zombis, monstres, ocells), vilans invisibles (cases encantades, fantasmes) i fins i tot amb una gran varietat de vilans (Cabin in the Woods, V / H / S).
- Els vilans no són l'única manera de fer que una pel·lícula de terror sigui única, però necessiteu un bon vilà o la pel·lícula fracassarà cada vegada.
Pas 2. Compreneu la trama de les pel·lícules de terror quan escriviu el guió
Les pel·lícules de terror són generalment úniques a causa dels seus vilans, escenaris i, de tant en tant, de personatges principals. No es coneixen per parcel·les salvatges originals. Tot i això, hauria de ser un alleujament, ja que us facilita la feina. Per descomptat, podeu desviar-vos de la plantilla següent, però trobareu que el 99% de totes les pel·lícules de terror segueixen aquesta estructura gairebé perfectament, fins i tot quan semblen "diferents":
-
Inici:
Obre en un esdeveniment de por. Normalment és la primera víctima del vilà: l'assassinat o esdeveniment que posa en marxa la pel·lícula i mostra "l'estil" del vilà. A Scream, per exemple, és el personatge de mainadera i el nuvi de Drew Barrymore assassinats.
-
La configuració:
Qui són els vostres personatges principals i per què es troben en aquest lloc "horrible"? És quan els adolescents es dirigeixen a la cabana o la família es trasllada a la vella i esgarrifosa casa. Aquest és el primer 10-15% de la vostra pel·lícula.
-
L'advertència:
Comencen a aparèixer les primeres pistes que indiquen que alguna cosa no funciona. Algú pot desaparèixer, els mobles poden començar a moure’s o un personatge desperta algun mal antic. La majoria dels personatges, però, ignoraran aquests signes o els enyoraran. Aquesta és aproximadament la marca 1/3 del vostre guió.
-
El punt de no retorn:
De sobte, passa alguna cosa que fa que tots els personatges siguin conscients que es troben en una situació terrible. Aquesta sol ser la vostra primera escena de mort o un gran ensurt, quan el dolent es fa evident per a tothom. Es produeix aproximadament a la meitat de la pel·lícula. Els personatges decideixen escapar o lluitar.
-
El gran retrocés:
Cada vegada hi ha més personatges que moren o queden incapacitats, i el malvat té el domini. El mal guanya i potser només queda el nostre protagonista per lluitar-hi. Sovint els personatges creuen haver guanyat, només perquè el dolent torni més fort que abans. Això arriba al 75% de la vostra història.
-
El clímax:
Els vostres personatges principals tenen un darrer impuls per salvar-se, ja sigui escapant o derrotant el dolent. Això ha de culminar amb la seva peça decorativa més terrorífica, la batalla / moment més emocionant i terrorífic vist fins ara.
-
La resolució:
Sovint, almenys un personatge s’escapa i el malvat és derrotat. Almenys, sembla que sí … Fins a la seqüela.
Pas 3. Cerqueu una ubicació esgarrifosa i accessible per filmar-la
La majoria de les pel·lícules de terror tenen lloc en molt pocs llocs, ja que això permet al públic sentir-se "còmode" en un lloc abans que les espanteu. També provoca una sensació de claustrofòbia i facilita molt el rodatge. Cerqueu la vostra ubicació i porteu una càmera per fer vídeos durant el dia i la nit, assegurant-vos que pugueu filmar amb èxit.
- Les bones idees són al bosc (sobretot de nit), cabanes, edificis de fusta, cases abandonades.
- Assegureu-vos que teniu permís per filmar a la ubicació abans de començar. El rodatge requereix molt de temps i energia i necessiteu una ubicació tranquil·la per treballar durant 7-14 dies si esteu rodant un llargmetratge.
Pas 4. Contracteu un repartiment
No necessàriament necessiten experiència interpretativa, però han d’estar disposats a treballar moltes hores per fer la pel·lícula. Assegureu-vos que estiguin disposats i puguin rebre les ordres del director. Les pel·lícules de terror no són exactament conegudes per la seva increïble interpretació, així que intenteu aconseguir actors que semblen divertits de treballar i que tinguin un crit sòlid als pulmons.
Pas 5. Ajunteu el vostre equip
Fer una pel·lícula de terror requereix molts equips, incloses càmeres, micròfons, llums i efectes especials. Per sort, les pel·lícules de terror prosperen amb equips de baix pressupost. Mireu, per exemple, Paranormal Activity o Blair Witch Project, que utilitzaven càmeres i micròfons econòmics amb un efecte gloriós per fer la pel·lícula més espantosa possible.
-
Càmeres:
Per a la majoria de pel·lícules, necessiteu com a mínim 2 càmeres i, preferentment, 3. Dit això, els avanços moderns de la càmera han permès filmar una pel·lícula amb un iPhone 6 o un munt de càmeres web. El més important per a una pel·lícula professional és tenir càmeres que rodin en el mateix format (1080i, per exemple), en cas contrari, la qualitat del vídeo canviarà amb cada tall.
-
Micròfons:
Si esteu en problemes, invertiu els vostres diners en equips d’àudio, ja que s’ha demostrat que el públic nota un so dolent abans que un vídeo dolent. Tot i que podeu utilitzar els micròfons de la càmera adjunts, un micròfon Tascam o escopeta és una gran inversió per millorar la vostra pel·lícula a l’instant.
-
Il·luminació:
5-10 llums de pinça i cables d’extensió barats han il·luminat moltes pel·lícules independents, però si podeu, obteniu un kit professional de 3 o 5 peces. Dit això, una gran varietat de bombetes, llums de botigues de millores per a la llar i pintura en aerosol amb molta calor (per acolorir les bombetes) és un gran substitut.
-
Accessoris essencials:
Necessitareu targetes de memòria, un disc dur de còpia de seguretat, trípodes, reflectors de llum, cables d’extensió, cinta negra (per tapar o encintar cables) i programari d’edició de vídeo per ordinador. I, per descomptat, necessiteu sang falsa.
Puntuació
0 / 0
Quiz de la primera part
Quina part de la història s'explica durant la part "Configuració" de la pel·lícula de terror?
Per què el dolent és dolent.
No exactament. En una pel·lícula de terror, en realitat no cal explicar per què el dolent és dolent. Sovint, la maldat del vilà forma part del seu ésser, com un zombi o un vampir. Si voleu explicar les raons per les quals el malvat és dolent, hauríeu d’esperar i fer-ho el més tard possible per generar suspens. Endevina-ho de nou!
La història del malvat.
No exactament. La història de fons del malvat no és una cosa que mai haureu d’explicar si no voleu. Podeu i hauríeu de mostrar el començament o la primera matança del vilà durant el "Començament" de la pel·lícula de terror, però aquest és menys un moment de la història de fons i més una oportunitat de mostrar una mica de violència o suspens aterrador. Torna-ho a provar …
La situació actual del personatge principal.
Correcte! La "configuració" fa referència a la part de la pel·lícula de terror abans que es faci por. Normalment és quan el personatge principal es trasllada a una nova casa, marxa de vacances al mig del bosc o fa una altra cosa que configura la pel·lícula de terror per la por i el suspens que vindran més tard. Seguiu llegint per obtenir una altra pregunta.
L’ambientació de la pel·lícula
No exactament. La "Configuració", o aproximadament el 10-15% de la pel·lícula, inclourà la configuració, però una part més important de la "Configuració" és la història de qui s'està explicant. Torna-ho a provar …
Voleu més proves?
Seguiu provant vosaltres mateixos!
Part 2 de 3: filmar la vostra pel·lícula
Pas 1. Sabeu que els mals que no veiem són més aterridors que els que podem
La imaginació humana gairebé sempre evoca una imatge més aterridora de la que es pot mostrar a la pantalla. Per què? Perquè cada persona emplenarà les imatges que més l’espanten. Per això, als inicis de la majoria de les pel·lícules de terror, només s’obtenen fugaces visions del mal que s’amaga als racons. És possible que vegeu les conseqüències d’un assassinat o el moment just abans de la mort, deixant-vos omplir vosaltres mateixos els espais en blanc. L’horror tracta de la por a allò desconegut; així que deixeu que el públic se senti a les fosques el màxim temps possible.
- Penseu en quan teníeu por de la foscor. Un so cruent, una llum de llum, una cara a la finestra: aquestes coses fan por perquè no sabeu què són. I el desconegut sempre fa por.
- Deixeu que aquest sigui el vostre principi rector durant el rodatge.
Pas 2. Creeu una llista de plans per a cada escena abans de disparar
Una llista de trets és senzilla: és l’angle que cal capturar cada dia que està disparant. Això us ajudarà a treballar eficaçment i assegureu-vos que tots els detalls rellevants apareguin a la pel·lícula de la pel·lícula final. Per fer-ne un, simplement traieu l’escena en forma bàsica de còmic. Mostra tots els trets que calgui capturar, encara que sigui amb figures de pal.
- Obteniu tots els detalls que necessiteu: si el públic ha de veure el ganivet sobre la taula, assegureu-vos de fer-ne un sol sobre la taula.
- Les pel·lícules no es roden com a obres de teatre, on cada escena es captura en temps real. Tenir una llista de plans mostra com cal moure les càmeres, obtenir informació específica i alinear els plans. Per exemple, és possible que hàgiu de mostrar el dolent a la finestra durant un segon. En lloc d’intentar que els actors hi entrin per fer l’escena correcta i fer que aparegui el dolent, simplement podeu filmar el dolent que apareix i editar-lo més endavant.
Pas 3. Reviseu-ho tot per endavant
Hauríeu de ser el primer al plató i l’últim a sortir cada dia. Les coses aniran malament: els actors es posen malalts, el temps no cooperarà i teniu centenars de decisions (il·luminació, col·locació de personatges, vestuari) que cal prendre cada hora. L'única manera de tenir un rodatge amb èxit és fer tota la feina possible abans de començar:
- Reviseu la llista de fotografies del dia: sabeu per endavant què heu d’obtenir i què podeu saltar si us falta el temps.
- Assajar amb els actors. Haurien de saber què han de fer abans de rodar les càmeres
- Reviseu la posició de la llum i la càmera. Cap actor no vol seure mentre es juga amb llums. Teniu-los a punt abans que arribin.
Pas 4. Enceneu les tirs més del que creieu que necessiteu
Aquest és l’error número u dels cineastes de terror. Creieu que, per obtenir efectes d’il·luminació foscos i esgarrifosos, necessiteu un conjunt fosc. Això sempre conduirà a gravats i lletjos. En lloc d’això, concentreu-vos a fer ombres bones i clares i taques de llum agradables i completament clares. Reduirà la foscor a la postproducció, així que no us preocupeu si ara es veu brillant i alegre.
- Les càmeres necessiten llum per obtenir un vídeo suau. És per això que sempre enfosqueu les imatges mentre editeu en lloc d’intentar filmar a les fosques.
- Les pel·lícules de terror són conegudes per la il·luminació dramàtica. Això vol dir seccions fosques, gairebé negres, contrastades per zones lluminoses i ben il·luminades, com a la famosa fotografia d'obertura de House on Haunted Hill.
- Els llums de colors, específicament els verds, els vermells i els blaus, poden crear una atmosfera meravellosament esgarrifosa per a la vostra escena.
Pas 5. Definiu el bloqueig de cada escena llarga
El bloqueig és on són i on van els actors. A continuació, podeu configurar les càmeres, els llums i l’equip de so al seu voltant. Tenir un moviment precís significa configurar el bloqueig al principi, permetent que el rodatge vagi sense problemes una vegada que tothom conegui els seus llocs. També és la vostra decisió més important com a director al plató. El bloqueig pot ser tan senzill com "seure aquí i aquí i parlar" o tan complex com "començar a la nevera, passar a l'estufa, obrir la porta i després saltar de sorpresa".
- Mantingueu-ho tan simple com sigui possible per a la majoria de trets: caminar en línies rectes, entrades i sortides bàsiques i, sobretot, en posicions fixes. No és una obra de teatre i les càmeres només capturaran una petita fracció de tota l’escena.
- Deixeu que la càmera faci el moviment sempre que sigui possible, no els actors. Com menys els vostres actors necessitin moure’s, més fàcil serà la vostra il·luminació, rodatge i edició.
- El bloqueig és crucial per a les llargues preses. Per exemple, si voleu seguir un assassí per la casa, heu de saber a quines habitacions toquen, què veuen en el camí i on paren. A continuació, heu d’assegurar-vos que la il·luminació sigui uniforme.
Pas 6. Feu els vostres efectes especials amb cura
Sabent que "el que no es veu és més aterrador que el que fas", adopta un enfocament minimalista de la majoria dels teus efectes especials. Està demostrat que un moment sobtat de suspens sense violència gràfica cruenta és més aterrador perquè la imaginació de l'espectador troba el resultat més espantós possible. Més important encara, intentar fer efectes a l’estil de Hollywood i fracassar semblarà estrany i eliminarà tot l’horror. Dit això, alguns dels efectes especials a centrar-se són:
-
El dolent.
Quan finalment reveleu el vostre dolent, ha de ser bo. Això no vol dir que hagi de ser complicat, ja que The Babadook i divendres 13 han demostrat innombrables vegades. Simplement feu-los esgarrifosos i deixeu les ombres a la resta.
- L’atrezzo essencial. Podeu comprar armes i ganivets falsos en línia, que us permetran "apunyalar" els actors de manera efectiva. Les botigues d’antiguitats i les cases d’empenyorament també són llocs ideals per aconseguir accessoris, decoracions i vestuaris vells i esgarrifosos.
- La sang falsa és una necessitat gairebé universal de terror. Hi ha moltes receptes, però el xarop de blat de moro i el colorant alimentari són tan bàsics i eficaços com es fan.
Pas 7. Dispara tirs atmosfèrics addicionals sempre que puguis
La sang a les parets, els actors nerviosos, les teranyinants teranyines de la cantonada: cal fer aquests trets mentre el conjunt sigui constant. Aquests plans són el teixit connectiu de la pel·lícula, també anomenat B-Roll, i s’utilitzen per crear atmosfera i generar tensió. Entre escenes, obtingueu fotografies dels actors que exploren el plató, les habitacions enfosquides i els efectes especials; us resultarà útil quan editeu.
També heu de tornar a la ubicació sense actors i rodar el màxim de material possible de la casa i els decorats. Aquests plans són excel·lents maneres d’introduir una escena, com ara quan un personatge entra per primera vegada a una habitació i els "veiem" explorant-la a través dels seus ulls
Puntuació
0 / 0
Prova 2a part
Quin pla no cal incloure a la vostra llista de plans?
Un tret de l'arma d'assassinat.
No, no! Si alguna vegada teniu l'arma assassina sobre la taula o deixeu caure en una fugida temible, probablement voldreu gravar algun vídeo d'aquesta interacció. Si voleu rodar l’escena, hauríeu d’incloure el pla a la vostra llista de plans. Feu clic a una altra resposta per trobar la correcta …
Un tret d’un personatge que crida de por.
Torna-ho a provar. Si la vostra pel·lícula de terror és tradicional, segur que voldreu uns quants trets de personatges que criden de por; si els tireu bé, aquests trets també faran que el vostre públic cridi. Proveu una altra resposta …
Un tret del malvat que s’acosta a l’amagatall d’un personatge.
Definitivament no! Un tret del malvat que s’acosta a un amagatall és un gran tret que cal incloure a la vostra llista de trets. Quan feu la llista de trets, penseu: "Què passa després? Què passa després?" Feu clic a una altra resposta per trobar la correcta …
Un pla d’un passadís fosc o un altre lloc esgarrifós.
No exactament. Haureu d’incloure absolutament un pla d’una ubicació esgarrifosa a la vostra llista de plans, ja que això us ajudarà a generar el suspens i el terror a la vostra pel·lícula de terror. Trieu una altra resposta.
Cap de les anteriors.
Correcte! Qualsevol tret que necessiteu a la pel·lícula s'hauria d'incloure a la llista de plans, fins i tot si és tan bàsic com "Tir de ganivet sobre la taula". Quan filmeu, seguirà la llista de plans, així que assegureu-vos que la llista de plans inclou tota la informació i els detalls rellevants que necessiteu per explicar la història. Seguiu llegint per obtenir una altra pregunta.
Voleu més proves?
Seguiu provant vosaltres mateixos!
Part 3 de 3: Edició d'una pel·lícula per a ensurts
Pas 1. Mireu i preneu notes sobre totes les pel·lícules de terror que podeu aconseguir
L’edició és on un munt d’imatges aleatòries es converteixen en un munt de moments de por i la millor manera d’aprendre és dels mestres. Un suggeriment és prendre notes no només del que passa, sinó del minut en què passa. Quan es produeixen ensurts? Quina distància hi ha? Com s’acumulen els editors fins a un moment aterridor per fer-lo encara més aterrador?
Notareu que la majoria de les pel·lícules de por, especialment les famoses com The Shining, Aliens i The Exorcist, passen el seu temps entre espantadors. Augmenten la tensió fins que és gairebé insuportable i després et colpeixen amb l’escena més espantosa que poden somiar
Pas 2. Entrar en escenes de por abans de mostrar el gran "moment"
Espantar a algú té a veure amb l'anticipació. El sentiment de por desapareix quan el dolent salta o veiem l'acte horrible a no ser que el moment s'hagi acumulat de manera eficaç. Segueix els personatges mentre caminen pel passadís esgarrifós. angles de càmera individuals retinguts sense tallar) per mostrar a algú que s’arrossega cap a un personatge insospitable. Resistiu-vos a l’afany de tallar fins als moments de por, ja que l’acumulació els farà més espantosos.
Pas 3. Construeix ironia dramàtica a les teves escenes
L’edició és quan la ironia dramàtica es converteix en el vostre millor amic. La ironia dramàtica és quan el públic sap alguna cosa que el personatge no sap. Podríem veure l’esquema de l’assassí, però els personatges no. Com més temps estiguem asseguts amb aquest coneixement, desitjant que el personatge s’executi, més por ens tornem.
L’escena final de The Silence of the Lambs, on les ulleres de visió nocturna ens diuen que la nostra heroïna està sent perseguida, és gairebé insuportable, de la millor manera possible
Pas 4. Utilitzeu talls i escenes ràpids per generar emoció i confusió
El final d’una bona acumulació de suspens és un alliberament energètic d’energia. És llavors quan l’assassí colpeja i ens treu l’alè. Les despeses llargues triguen a generar suspens, però les retallades ràpides i frenètiques poden fer que el públic esbufegi i cridi, incapaç de creure l’horror que ha vist. Aquest alliberament d’energia alleuja la tensió, però també posa a l’audiència en peu, cosa que us permet començar a crear el suspens de nou poc després.
Aquest donar i prendre és el que compon el ritme d’una bona pel·lícula de terror i és l’essència d’una bona edició
Pas 5. Utilitzeu efectes de so per augmentar la tensió de manera subtil
El disseny del so és absolutament crucial per a la realització de pel·lícules, especialment a les pel·lícules de terror. El millor disseny de so, però, sol passar desapercebut: simplement s’adapta al plec de la pel·lícula. Això és doblement cert per a les pel·lícules de terror, on el so és la manera perfecta de posar la gent a la vora. Les fulles que surten al fons, el terra cruixent, el tintinet de tecles de piano individuals en una habitació "buida", aquestes coses ens omplen de terror perquè no sabem què fa el so. No escatimeu en el disseny i els efectes del so, ja que són essencials per als ensurts.
- Això inclou també la música, que sol ser minimalista i inquietant. Si no podeu gravar la música vosaltres mateixos, assegureu-vos d'utilitzar "música sense drets d'autor", que es pot trobar en línia i que es pot utilitzar gratuïtament en una pel·lícula sense preocupar-vos de les demandes judicials.
- Quan sigui possible, intenteu fer els efectes de so vosaltres mateixos. Agafeu un micròfon portàtil i enregistreu els sons vosaltres mateixos, incorporant-los a la pel·lícula, per obtenir efectes esgarrifosos.
Pas 6. Utilitzeu "salts espantosos", però només amb moderació
Un esglai de salt és quan es retalla un tret, generalment amb un efecte de so, tan ràpidament que el públic es sorprèn. Sovint alguna cosa salta als personatges. Molts públics els consideren barats perquè no és el tipus d’ensurt que dura molt de temps. Se sent manipulador perquè qualsevol persona us pot sorprendre saltant de cop un efecte de so i tallant ràpidament. Dit això, 2-3 ensurts de salt mantenen al públic en peu, sobretot si arriben després d'una forta acumulació atmosfèrica.
- Molts directors moderns fan servir espantadissos de salt "falsos" perquè el salt provingui d'alguna cosa innòcua, com un gat o un amic que truca a la porta. Encara hi ha més directors que fan servir l’anticipació en lloc d’un ensurt. Construeixen l'expectativa que alguna cosa saltarà cap a nosaltres, però el no passa. Us sentiu complaents i feu que el següent ensurt sigui el doble de potent (tot i que no és una pel·lícula de terror, vegeu "Ex Machina per exemple").
- Veure Insidiosa per a una classe magistral de suspens, ben espantats salts dissenyats.
Pas 7. Corregiu el color i afegiu-hi els efectes especials
Recordeu, però, que els efectes com ara les explosions i el foc poden semblar enganxosos i fora de lloc en una pel·lícula de terror, de manera que s’adhereixen a la correcció i la graduació del color, a la composició o als efectes ambientals, com ara la boira o les partícules de pols. Podeu utilitzar programes gratuïts, com DaVinci Resolve o Adobe After Effects.
La classificació del color és quan feu que tota la pel·lícula tingui un palet de color similar. Per a l’horror, això sol significar enfosquiments i afegir efectes de color blau o verd per donar a la pel·lícula una sensació de mal humor i por
Puntuació
0 / 0
Part 3: qüestionari
Com podeu incorporar el suspens a la trama de la vostra pel·lícula de terror?
Filmar angles llargs sense tallar a un tret diferent.
Correcte! Quan filmeu llargs angles de panoràmica lenta, deixeu que es construeixin les vostres escenes terrorífiques fins que el públic pràcticament salti dels seients amb anticipació. Utilitzeu aquestes preses quan el cor de l’audiència bomba, perquè les escenes de gran angular encara se senten més llargues. Seguiu llegint per obtenir una altra pregunta.
Utilitzeu talls ràpids i picats.
No exactament. L’ús de talls i escenes ràpides us pot ajudar a generar emoció i confusió, però probablement no generarà suspens. Normalment voleu utilitzar aquest tipus de talls durant les escenes d'acció en lloc de les escenes de suspens. Endevina-ho de nou!
Creeu canvis de color espectaculars en l'edició de postproducció.
No exactament. Normalment, les pel·lícules de terror volen quedar-se amb fotografies més fosques i podeu utilitzar un programa per enfosquir-les lleugerament, però no voleu superposar la pel·lícula amb un canvi de color dràstic, ja que això podria distreure al públic de la por que realment fa la pel·lícula. és. Hi ha una millor opció per aquí!
Voleu més proves?
Seguiu provant vosaltres mateixos!
Vídeo: mitjançant aquest servei, es pot compartir informació amb YouTube
Consells
- Afegiu un toc estrany al vostre final per sorprendre el públic. Mata la persona que sembla que tingui menys probabilitats de morir. Converteix el nen dolç i innocent en un còmplice de l’assassí, atraient la gent a la seva fatalitat. Feu alguna cosa que ningú veurà mai venir.
- Feu que sigui esgarrifós afegint efectes de so respiratoris intensos o un efecte visual en blanc i negre.
- Si feu una pel·lícula de monstres, no mostreu tot el monstre fins més tard. Deixeu-los veure només l’urpa o la cua, etc.
- Llegiu arxius criminals en línia, podreu entendre millor les massacres i altres (proporciona una credibilitat per a les vostres pel·lícules).
- Hi ha una gran diferència entre terrorífic i sagnant. Però el fet que Gory no faci molta por no vol dir que no es pugui tenir sang; no facis que la pel·lícula depengui de Gore. Alfred Hitchcock va ser un dels directors de cinema de terror amb més èxit i mai va fer servir gore excessiu a les seves pel·lícules.
- Utilitzeu un programari d’edició de vídeo de gran qualitat, però no invertiu molts diners en funcions que no necessiteu. Final Cut Pro X, Avid Media Composer, Vegas Pro i Adobe Premiere Pro CC es consideren eines "professionals" i, per això, sovint inclouen etiquetes de preu "professionals". Proveu programari o programari gratuït de codi obert i similar abans de pagar molts diners per un programari car.
- Just abans de la part més aterridora, tingueu una escena normal o tranquil·la. Aleshores, del no res ha passat alguna cosa de por. Serà molt més inesperat i espantarà més la gent.
- La vostra pel·lícula serà més realista i, per tant, més aterradora si té una trama més creïble. Si voleu, no dubteu a fer una pel·lícula sobre el fantasma de Bigfoot que surt de la seva tomba.
Advertiments
- Si utilitzeu un creador / editor de vídeo a l'ordinador, deseu el vostre treball constantment. En cas contrari, teniu la possibilitat de perdre tot el vostre treball just després d’acabar-lo i de veure’s obligat a començar de nou.
- Assegureu-vos que teniu permís per filmar en una àrea en què se us hagi donat permís per estar-hi perquè no transgredeixi.
