És necessari crear una atractiva portada de còmic per atraure la gent als vostres còmics i captar el seu interès. El millor disseny per a la portada incorporarà elements de composició, psicologia i tècnica. Necessitareu que les obres d’art siguin netes, equilibrades, fidels al contingut de la vostra història i també atractives. Però tot el treball que feu a la portada del vostre còmic valdrà la pena quan noteu un augment del nombre de lectors o de vendes.
Passos
Mostra de còmic
Mostra de còmic
Primera part de 3: triar el paper de portada
Pas 1. Determineu les dimensions de la coberta
Tot i que la mida estàndard de la majoria dels còmics és de 16,8 per 26 cm (6,625 "per 10,25"), hi ha mides personalitzades disponibles per a projectes especials o impressions.
- Si esteu produint una novel·la gràfica, hi ha molta més flexibilitat en la mida, tot i que les mides més habituals són de 5,5 "per 8,5" (14 per 21,6 cm) o de 6 "per 9" (15,2 per 22,7 cm).
- Si feu un manga japonès, les mides més populars són: 5,04 "per 7,17" (12,8 per 18,2 cm) i 5,83 "per 8,2" (14,8 per 21,0 cm).
Pas 2. Trieu el millor acabat per al paper de la coberta
És possible que us hàgiu adonat que el paper utilitzat a les cobertes de còmics és més pesat i de diferent qualitat que el paper que podeu utilitzar a la impressora domèstica. Aquests diferents tipus de paper permeten que les il·lustracions es puguin comunicar a la pàgina de manera més clara a la pàgina i mentre es mantenen aguantades fins al desgast. Els tres principals tipus d’acabat que heu de decidir són:
- Acabat brillant, que és l’acabat més brillant i brillant; ideal per ressaltar les imatges de la portada.
- Acabat mat, menys brillant i reflectant que el brillant, però encara una mica reflectant. Matte us permet estalviar diners en costos d’impressió alhora que proporciona una coberta de qualitat.
- Paper sense recobrir, que és l’acabat més pla en termes de brillantor. Té un aspecte natural i s’utilitza amb més freqüència a les pàgines interiors del còmic.
Pas 3. Escolliu el pes del vostre paper
A més d’acabar, el gruix del paper influirà en la durabilitat del còmic acabat. El pes estàndard del paper de la impressora és d'entre 20 i 24 lliures (9 - 10,9 kg), tot i que sovint és massa pesat per a un còmic. El paper més prim corre el risc de no tenir prou substància per evitar el sagnat de les il·lustracions del còmic.
Les pàgines interiors dels còmics solen imprimir-se en un paper de 27,2 o 31,8 kg de 60 o 70 lliures. Tot i que no hi ha un estàndard establert per al gruix ideal de la portada, les portades solen ser més gruixudes que les pàgines de l’interior del llibre
Pas 4. Investigueu les opcions d'impressió
Diferents empreses d’impressió s’especialitzen en diferents tipus d’impressió. És possible que una impressora empresarial estàndard no pugui proporcionar la qualitat ni tenir els materials a l’abast per produir la portada de la manera que hàgiu decidit, així que tingueu clar les vostres expectatives. Per contra, les impressores domèstiques de més qualitat poden ser una solució econòmica per a projectes més petits.
Els costos d’impressió varien considerablement entre empreses. Abans de decidir-vos per una impressora, haureu de comprar i obtenir diversos pressupostos per a la vostra impressió
Part 2 de 3: Planificació de la coberta
Pas 1. Planifiqueu un "ganxo" per a la coberta
Pot aparèixer a les imatges de la portada o al títol. En qualsevol cas, voldreu que els lectors estiguin interessats en comprar el vostre còmic i una tècnica provada pel temps per cridar l’atenció dels lectors és incloure una imatge de portada que encengui interès o susciti preguntes.
Per exemple, una imatge del vostre heroi en una situació difícil pot fer pensar als lectors potencials: "Com se'n surt?" Per respondre a les preguntes, hauran de comprar el vostre llibre
Pas 2. Decidiu un títol adequat
Voldreu un títol que cridi l'atenció i que transmeti fidelment un aspecte important de la història del vostre còmic. Podeu triar un títol que reflecteixi l'acció principal del vostre còmic, podeu decidir un títol que insinui conflictes més profunds o turbulències emocionals, o bé el vostre títol pot ser adequat per a un joc de paraules intel·ligent.
- Una història de tornada es podria titular "Rebirth" o "The Phoenix Rises".
- Una batalla èpica podria ser capturada per títols com "Bloodshed Battlefield" o "Skirmish in the Snow".
- Les línies argumentals emocionals es podrien expressar mitjançant títols com "El conflicte dins" o "El caos de la ment".
Pas 3. Enllaça el títol amb la portada
Un títol que no sembla connectat a les imatges que l’envolten pot deixar que els lectors potencials no estiguin segurs de si el vostre llibre els interessa comprar. El títol i l’obra gràfica haurien de treballar junts per resumir l’objecte del llibre.
Com a exemple, un còmic titulat "Fighter" probablement hauria de tenir algun tipus de seqüència de lluita a la portada
Pas 4. Correlaciona el to i la qualitat del teu còmic amb la portada
Una part important del to en els còmics es transmet per l’estil de les obres d’art. Un art de portada que és significativament diferent del que hi ha al còmic pot deixar que els lectors se sentin enganyats. Voleu estar segur que la portada correspon a la qualitat i al to de l’art del còmic.
El to del vostre còmic es pot expressar mitjançant funcions de gènere. Per exemple, les obres d’art del noir seran amb ombres, mentre que la fantasia serà més brillant i meravellosa
Pas 5. Utilitzeu el contrast per ressaltar el contingut de la portada
Les formes inscrites a la portada poden aportar contrast o augmentar l’enquadrament de l’escena. Com que la forma de la pàgina de portada és molt probable que sigui quadrada, la forma que ofereix més contrast és el cercle, tot i que és possible que trobeu altres formes capades al fons que donin pop a la portada.
També us recomanem que utilitzeu la vora de la pàgina per emmarcar la portada, donant la impressió d’observar una escena al lector
Pas 6. Distribuïu personatges per il·lustrar rols
Si, a la vostra història, teniu un heroi enfrontat a un malvat, podeu fer una postura clàssica "contra", on col·loqueu els dos personatges en una postura antagònica als costats oposats de la pàgina.
- També podeu reunir personatges associats, posant personatges "bons" a la dreta i dolents a l'esquerra, per exemple.
- Un altre disseny popular és tenir els herois al davant i la cara de grans dimensions del malvat que apareix al fons.
Pas 7. Representeu grans grups de personatges per mostrar l’escala
Els còmics amb personatges pesats poden fer que l’art de portada s’amuntegui. Si teniu intenció de mostrar un gran grup de personatges, o potser fins i tot una seqüència de batalla de l’exèrcit, a la portada, és possible que vulgueu dibuixar les figures a menor escala.
D’aquesta manera, podeu donar una sensació d’amplitud a l’escena i incorporar més escenaris, creant un equilibri més gran entre les figures i el seu entorn
Pas 8. Col·loqueu una imatge que apareix al fons per crear un to nefast
Una imatge semitransparent al fons, que s’alça sobre herois, s’ha utilitzat en molts còmics per indicar els ulls atents d’un vilà. En un sentit més general, aquesta tècnica pot afegir un element del pressentiment a la portada, que pot ser el que necessiteu.
És possible que pugueu crear aquesta tècnica a mà, però pot ser més fàcil fer-la digitalment amb 2 capes separades
Pas 9. Trencar la quarta paret per donar un efecte 3D
Si utilitzeu ombres i perspectiva, podeu fer que els vostres personatges apareguin com si estiguessin sortint o entrant a l’espai de la portada. Aquesta il·lusió de profunditat pot, literalment, atraure els lectors a la història i fer-los sentir des de bon començament immersos en la vostra història.
Part 3 de 3: Implementació del vostre disseny
Pas 1. Contractar un artista o assistent, si cal
En cas que sigueu l’il·lustrador del còmic, és possible que no hàgiu de contractar cap il·lustrador. Tot i això, encara us podeu beneficiar de contractar un ajudant, com un tintor, per completar el treball de línia que feu pel vostre compte. Això pot ajudar al vostre projecte a acabar de la manera més oportuna possible.
Alguns artistes de còmics els agrada fer que la portada sigui més intricada que el que hi ha a l'interior del còmic. Per exemple, el còmic pot ser en blanc i negre, però la portada pot ser en color
Pas 2. Reuneix els teus materials
Depenent del mitjà en què hàgiu decidit dibuixar el vostre còmic, aquests materials poden ser dràsticament diferents. Hauríeu de poder comprar la majoria dels vostres subministraments a la vostra botiga d'art local, i una llista dels subministraments d'art comuns que podeu utilitzar inclouen:
- Llapis de colors (opcional; per pintar)
- Ordinador (opcional; per pintar)
- Marcadors (opcionals; per pintar)
- Paper
- Llapis
- Bolígrafs (per entintar)
- Escàner (opcional; per a color digital)
Pas 3. Esbossar un esborrany
Una referència per al disseny acabat us ajudarà a no oblidar-ne una part. Un esborrany també us donarà una millor sensació de la composició de l’escena i us donarà una segona oportunitat de reequilibrar la vostra portada abans de treballar en allò real.
De vegades, un sol esborrany no pot ser suficient. Creeu diversos esborranys bruts i, a continuació, trieu el que millor es vegi
Pas 4. Llapis els personatges de la portada i el títol
Agafeu el paper i els llapis i feu un esbós preliminar dels vostres personatges. Un cop el disseny aproximat del tauler de coberta aparegui a la pàgina, podeu començar a netejar les línies i dibuixar detalls.
En aquesta etapa, és possible que també vulgueu incloure el vostre nom i els altres participants al vostre projecte
Pas 5. Aprofiteu el fons per a l'escena de la portada
És possible que hàgiu triat una configuració directament des de les pàgines interiors de la vostra història, però també podríeu utilitzar configuracions insinuades al diàleg del vostre còmic. De la mateixa manera que els esbossos preliminars del vostre personatge, també:
- Dibuixa les teves imatges de fons rugoses
- Neteja les línies per crear una imatge neta.
- Afegiu detalls i empleneu la il·lustració.
Pas 6. Tinteu les vostres línies llapis
Els equips professionals de producció de còmics solen tenir una o més persones dedicades a aquesta tasca. Durant el procés de tinta, haureu d’utilitzar tinta per finalitzar la línia de llapis. Més enllà d’això, mentre entinteu, heu de:
- Corregiu qualsevol error o incoherència al llapis.
- Utilitzeu tècniques d’ombrejat per crear una interacció d’ombra i llum a la composició.
Pas 7. Acoloreix la portada
Aquesta sol ser la fase final del procés de creació de còmics. Molts artistes contemporanis escanejaran el disseny amb tinta i utilitzaran un ordinador per pintar, però alguns artistes encara prefereixen els suports físics. El vostre objectiu clau en aquest moment és crear colorants que no restin dificultats per al treball de la línia.
Si pinteu la vostra obra d’art tradicionalment en lloc de fer-ho de manera digital, és possible que hàgiu de repassar algunes de les vostres línies per fer-les més nítides
Pas 8. Imprimiu el treball acabat
La ruta que feu en la impressió dependrà de si heu decidit enviar el llibre a una agència d’impressió professional o fer la feina vosaltres mateixos. Una impressora per a la llar de qualitat, un treball dur i una inversió important en temps us pot estalviar diners, però una agència d’impressió té el procés necessari per a una millor consistència i projectes a gran escala.
