Un director d’orquestra és el líder d’una banda, un cor o una orquestra i ajuda a mantenir el ritme dels cantants o músics. Per convertir-vos en director d’orquestra, heu de tenir un ritme i una comprensió musical existents. A continuació, podeu aprendre formes i formes bàsiques de conducció. A partir d’aquí, podeu desenvolupar el vostre estil individual i aprendre diferents patrons de peces musicals més complexes.
Passos
Mètode 1 de 3: establir el vostre espai i moviments de conducció
Pas 1. Visualitzeu un quadre que teniu davant per definir el vostre espai de conducció
Definir el vostre espai de direcció us ajudarà a mantenir el ritme i facilitarà el seguiment dels músics. Imagineu que la caixa conductora comença a la part superior del cap, surt a cada costat uns 15 cm i s’atura a la cintura. Mentre conduïu, visualitzeu el quadre i mantingueu-vos dins dels seus límits.
Quan comenceu per primera vegada, mantingueu les mans dins de l’espai conductor
Pas 2. Agafeu les mans o la batuta davant vostre per establir el punt focal
Podeu dirigir música amb les mans o una batuta en funció de les vostres preferències. El punt focal és on descansaran la batuta o les mans quan no hi hagi música. També és la zona on la batuta o les mans tornaran al final de cada batec. El punt focal hauria d’estar a uns 15 cm (6 polzades) directament davant vostre al nivell del pit. Doblegueu lleugerament els colzes als costats i agafeu les dues mans al pit per configurar el punt focal.
A mesura que guanyeu més experiència en la conducció, podeu canviar el punt focal a qualsevol lloc de la vostra caixa de conducció. Sempre que colpegeu el punt focal de cada ritme, la banda hauria de ser capaç d’interpretar-ho i tocar el tempo
Pas 3. Mou el braç del colze en lloc de l'espatlla per obtenir música ràpida
Si conduïu música d’alt ritme, pot ser més fàcil moure el braç al colze que a l’espatlla. Això us permetrà fer moviments ràpids i ràpids en lloc de moviments complets i amplis. Practiqueu les formes conductores bàsiques a aquesta velocitat diferent per veure com se sent.
Practiqueu i perfectament movent el braç a l'espatlla abans de provar aquest estil més avançat
Mètode 2 de 3: indicació del ritme
Pas 1. Comenceu amb les mans o la batuta al punt focal
Col·loqueu la batuta o les mans al punt focal o a la zona on descansaran les mans. D’aquesta manera s’indicarà la banda, el cor o l’orquestra que la música està a punt de començar.
- Si necessiteu cridar l'atenció de la banda o del cor, toqueu el suport musical.
- Si feu servir una batuta, tingueu-la a la mà dominant.
Pas 2. Porteu la batuta o les mans a la part superior de la caixa conductora abans de la primera nota
Mou els braços de l’espatlla i porta la batuta o les mans cap amunt cap a la part superior de la caixa conductora abans que es reprodueixi el batec. Aquesta és una acció bàsica que faràs servir fins al primer ritme de cada mesura.
És possible que vulgueu deixar una mà lliure si seguiu les partitures per poder passar pàgina fàcilment
Pas 3. Mou la batuta o la mà al punt focal del primer batec
Porteu la batuta o les mans sense problemes des de la part superior de la caixa conductora i aterreu al punt focal igual que els primers cops. Practiqueu a baixar aquest moviment bàsic, ja que és un moviment crític en la direcció.
Feu una lleugera corba i fixeu-vos al canell per ressaltar cada batec
Pas 4. Escombra la batuta o les mans cap avall i cap al costat en el segon batec
Si utilitzeu una batuta, arrossegueu-la cap a un costat de l’espai conductor quan toqui el segon batec. Si feu servir les mans, traieu-les cap avall i cap als costats de l’espai conductor al segon batec.
Assegureu-vos de no creuar-vos les mans; haurien de reflectir-se mútuament
Pas 5. Mou la batuta o les mans al punt focal del tercer batec
Torneu a portar la batuta o les mans al punt focal des de les vores de l’espai conductor amb un moviment suau. Assegureu-vos de moure la batuta o les mans amb la música de manera que toqueu el punt focal al tercer ritme.
Pas 6. Porteu les mans o la batuta cap a les vores de l’espai conductor al quart temps
Continueu seguint el patró de manera que colpegeu el punt focal en els ritmes senars (1 i 3) i moveu les mans o la batuta al límit de l’espai conductor dels ritmes parells (2 i 4).
Tota la forma hauria de semblar una creu si feu servir les dues mans
Pas 7. Repetiu el patró
Per completar una mesura de 4/4, per exemple, començareu amb les mans o la batuta a la part superior de l’espai conductor, els portareu al punt focal del primer batut, els escombrareu fins als costats del segon batec, colpeja el punt focal al tercer ritme i, a continuació, torna-los a baixar als costats del quart temps. Proveu d’utilitzar un moviment fluid i ampli que coincideixi amb la música.
Pas 8. Varia la forma de direcció de diferents cançons
La signatura de temps de moltes cançons és 4/4 (hora habitual) o 2/4 (temps de tall), però és possible que trobeu cançons amb altres signatures temporals. La signatura de temps indica quantes pulsacions hi ha en cada mesura. Practiqueu la direcció de cançons amb diferents signatures temporals fins que trobeu un patró natural que cal seguir per les mans.
Mètode 3 de 3: Conducció de senyals i canvis de tempo
Pas 1. Apunteu cap a una secció determinada per apuntar-les
Un director també pot apuntar-se en determinades seccions de l'orquestra o el cor durant la peça. Mireu i assenyaleu cap a la secció un ritme o 2 abans que aparegui la seva part. Després, aixequeu lentament les mans o la batuta al primer ritme de la seva part. Això els ajudarà a introduir la cançó amb el ritme adequat i a mantenir el so sencer cohesionat.
És important fer-ho quan una determinada secció de la banda o del cor, com ara la secció de trompetes o baixos, entra o torna a entrar a la cançó o a la peça
Pas 2. Tallar una secció movent la batuta o les mans en una línia recta i horitzontal
Si hi ha una part de la cançó en què una secció de la banda ha de deixar de tocar immediatament, podeu tallar-la. Mireu la secció que voleu tallar i moveu la batuta d’un costat a l’altre de l’espai conductor exactament al ritme que haurien d’aturar. Si feu servir les mans, comenceu-les juntes al punt focal i separeu-les a cada costat de l’espai conductor. Això els ajudarà a deixar de tocar junts i farà que la cançó soni nítida.
Aquest moviment hauria de ser ràpid i dur per significar que és un tall més que un batec
Pas 3. Relaciona els teus moviments amb el tempo de la cançó
Recordeu que heu de colpejar el punt focal en cops imparells i les vores de l’espai conductor en cops parells. Si el tempo és ràpid, haureu de moure les mans o la batuta ràpidament per poder tocar cada batec. Si el tempo és lent, podeu utilitzar moviments més lànguids. Recordeu que el vostre objectiu és mantenir tothom al ritme, de manera que heu de prestar molta atenció a la contrasenya i al tempo.
Pas 4. Desenvolupeu el vostre propi estil a mesura que obtingueu més experiència
Alguns conductors són ràpids i precisos, mantenint-se dins de la seva caixa de direcció durant tota la representació. Altres directors són emocionals i fan servir moviments dramàtics i amplis per dinamitzar realment la seva banda o cor. Mireu diferents directors famosos i preneu nota del seu estil. Intenta desenvolupar-ne un d’inspirat per algú mentre s’injecta part de la teva pròpia personalitat a la direcció.
