4 maneres d'escriure, dirigir i editar la vostra pròpia pel·lícula

2024 Autora: Robert Blare | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 07:31

Alguna vegada has volgut fer la teva pròpia pel·lícula? Escriure, dirigir i aprendre a editar la vostra pròpia pel·lícula és una proposta descoratjadora, però us proporciona el màxim control creatiu de la vostra creació. Hauríeu d’estar preparats per treballar molt només per fer la pel·lícula, però també hauríeu d’estar preparats per divertir-vos molt. Així que agafeu uns quants amics, arrodoneu una càmera i prepareu-vos per rodar … Hollywood està trucant.

Passos

Mètode 1 de 4: escriure la pel·lícula

Pas 1. Fer una idea

Si no teniu una imaginació de la mida d’Oceania, aquesta serà la part més difícil. Tanmateix, la idea de la vostra pel·lícula no ha de suposar un enfrontament intens amb el museu artístic. Intenteu obtenir una bona frase, com la que heu llegit en una descripció de la pel·lícula, per basar-vos en la pel·lícula. Quin és el conflicte, el personatge o la història que voleu explicar? Tingueu en compte algunes coses a l’hora de planificar:

• Més petit és millor: si esteu disparant vosaltres mateixos, caldrà finançar i esbrinar cada personatge, ubicació i efecte especial addicionals en algun moment.
• Quin gènere voleu? Comèdia? Ciència ficció? Drama? Un cop conegut el vostre gènere, podeu començar a pensar en trames i personatges que s’adapten a ell.
• Quines són les combinacions de pel·lícules que no heu vist? Tot i que sembla infantil, gairebé totes les pel·lícules i la televisió són híbrids d'altres pel·lícules, televisió i gèneres. Per exemple, Crepuscle és Vampir + Novel·la romàntica. Heu vist un bon western còmic? Què passa amb una ciència ficció stoner? Com podeu fer coincidir els vostres interessos de maneres inesperades?
• On tens experiència? Podeu comentar el dia a dia d’un empleat d’oficina d’una manera original? Sabeu més que ningú sobre el disc golf? Hi ha alguna pel·lícula en aquestes experiències en algun lloc?
• Cerqueu "línies de registre" de les vostres pel·lícules preferides per inspirar-vos. Es tracta d'una sinopsi similar d'una frase de les pel·lícules que s'utilitzen per vendre el guió a executius de pel·lícules. Podeu cercar-ne 1000 en línia.

Pas 2. Inventa els teus personatges

Els personatges condueixen històries. Gairebé totes les pel·lícules són el resultat d’un personatge que vol alguna cosa, però és incapaç d’aconseguir-ho. A continuació, la pel·lícula mostra les proves i les tribulacions dels personatges a mesura que intenten complir els seus desitjos (aconseguir la noia, salvar el món, graduar-se a la universitat, etc.) El públic es relaciona amb el personatge, no amb la vostra pel·lícula, per la qual cosa necessiteu per assegurar-vos que teniu personatges ben pensats abans de començar. Bons personatges:

• Són rodones.

  Això significa que tenen múltiples facetes, no només un "home enfadat" o una "heroïna forta". Els personatges rodons tenen punts forts i punts febles, cosa que els fa relacionables amb el públic.

• Tenir desitjos i pors.

  Encara que només n’hi hagi un, un bon personatge vol alguna cosa, però és incapaç d’aconseguir-ho. La seva capacitat o incapacitat per superar la por (de ser pobres, d’estar sols, d’estrangers alienígenes, d’aranyes, etc.) és el que condueix el seu conflicte.

• Tenir agència.

  Un bon personatge no s’afegeix perquè el vostre guió els necessita per anar a algun lloc. Un bon personatge pren decisions que fan avançar la trama. De vegades, aquesta és només una opció que impulsa tota la resta (Llewellyn, No Country for Old Men), de vegades és una sèrie d’eleccions bones / dolentes en totes les escenes (American Hustle).

Pas 3. Esbosseu els principals punts argumentals de la pel·lícula

A algunes persones els agrada trobar personatges i una premissa i després començar a escriure. Tanmateix, tots els guionistes veuen el valor de la trama de 5 punts, on 5 moments clau i escaladors constitueixen la pel·lícula. Gairebé totes les pel·lícules realitzades segueixen aquesta estructura general, des de Jurassic Park i Just Friends fins a Jupiter Ascending. Això no vol dir que el vostre script hagi de seguir aquesta plantilla, però hi ha un mètode per a la bogeria. Hi ha cinc moments importants en cada pel·lícula que es troben exactament al mateix lloc i necessiteu una bona raó per desviar-vos d’aquest sistema si voleu ser “originals”.

• La configuració:

  Qui són els teus personatges, on viuen i què volen? Aquest és el primer 10% o menys de la vostra pel·lícula.

• El canvi de plans / oportunitat / conflicte:

  Passa alguna cosa que posa en marxa el teu conflicte: Erin Brockovich aconsegueix feina, l'escola de Superbad fa festa, Neo es presenta a The Matrix, etc. Aquesta és aproximadament la marca 1/3 del teu guió.

• El punt de no retorn:

  Fins aquest moment, els personatges estan treballant dur per fer realitat els seus objectius. Però, a meitat de la pel·lícula, passa alguna cosa que impossibilita la volta enrere. Un dolent de Bond torna a atacar, el Gladiador arriba a Roma, Thelma i Louise roben la seva primera botiga, etc.

• El gran retrocés:

  Des del punt de no retorn, les apostes han augmentat. Per als personatges i el públic, tota esperança sembla perduda. Aquí és quan la noia i el noi es trencen en totes les comèdies romàntiques mai realitzades, quan Ron Burgundy és acomiadat a Anchorman i quan John McClane és apallissat i cruent a Die Hard. Això arriba al 75% de la vostra història.

• El clímax:

  Els personatges fan un darrer impuls total per assolir els seus objectius, culminant amb el seu repte més gran de tots. Aquest és el recorregut pel moment de l’aeroport, els darrers forats de Caddyshack o l’enfrontament entre heroi i dolent. Un cop resolt, l’últim 10% del guió lliga els extrems solts i mostra les conseqüències del clímax.

Pas 4. Escriviu el vostre guió

Si esteu produint la pel·lícula vosaltres mateixos, podeu utilitzar qualsevol format d’escriptura que vulgueu. No obstant això, programes de guió com Celtx, Writer Duets i Final Draft us ajudaran a obtenir un format de qualitat d’estudi juntament amb eines específiques per a guionistes. Aquests programes es formataran automàticament per a vosaltres i són una manera excel·lent de conèixer la durada de la pel·lícula: 1 pàgina de guió formatat equival a aproximadament 1 minut de temps de pantalla.

• Doneu-vos algunes notes sobre coses com l’escenografia, el paisatge i els actors, però concentreu-vos sobretot en el diàleg. Prendreu les altres decisions més endavant, quan tingueu càmeres, actors i ubicacions.
• Prepareu-vos també per a les reescriptures. És gairebé impossible aconseguir tots els vostres moments (personatges, trames, temes, acudits, etc.) a la primera prova. Un cop hàgiu acabat, torneu al script i proveu de llegir-lo objectivament. Veuríeu aquesta pel·lícula?

Pas 5. Feu una lectura de taula per millorar la vostra redacció

Les lectures de taula són essencials per perfeccionar un bon guió i preparar-se per filmar. Reuneu un parell d’amics o actors i doneu-los un guió amb 2-3 dies d’antelació. A continuació, convideu-los a fer una seca de tota la pel·lícula, fent que parlin les parts mentre vosaltres o algú més narra les accions. Preneu notes de qualsevol línia que soni antinatural o incòmoda, quan una escena quedi curta i quant triga a llegir el guió.

• Pregunteu als actors / amics què en pensaven. On es van confondre, què els encantava? Pregunteu-los si creien que el seu personatge era ben pensat i coherent.
• Proveu de no jugar cap paper i escolteu. Sents que la teva pel·lícula cobra vida? Sona com esperaves? Voleu escoltar aquests moments ara, no quan s’encenguin les càmeres.

Mètode 2 de 4: Preparació per a la producció

Pas 1. Feu una llista de tots els vostres equips i necessitats d'equip

Fer una pel·lícula requereix molts equips, incloses càmeres, micròfons i llums. Feu un inventari ràpid del que disposeu d'equips i, a continuació, busqueu maneres d'omplir els forats:

• Càmeres:

  Per descomptat, mai es podria filmar una pel·lícula sense càmera. Per a la majoria de pel·lícules, necessiteu com a mínim 2 càmeres i, preferentment, 3. Dit això, els avanços moderns de la càmera han permès filmar una pel·lícula amb un iPhone 6, de manera que ja no heu de perdre diners. El més important per a una pel·lícula professional és tenir càmeres que rodin amb el mateix format (1080i, per exemple), en cas contrari, la qualitat del vídeo canviarà subtilment a cada tall. Si teniu un pressupost econòmic, normalment podeu evitar el vostre telèfon o una càmera DSLR estàndard.

• Micròfons:

  Si esteu compromès, gasteu els vostres diners en equips d’àudio: s’ha demostrat que el públic nota un so dolent abans que un vídeo dolent. Tot i que podeu utilitzar els micròfons de la càmera adjunts si cal, un micròfon Tascam o escopeta sempre suposa una inversió que val la pena.

• Il·luminació:

  Si podeu obtenir un gran equip d’il·luminació de 3-5 peces, utilitzeu-lo. Aquests llums tenen diverses funcions i configuracions que us ajuden a il·luminar qualsevol situació imaginable. No obstant això, 5-10 llums de pinça i cables d’extensió econòmics han il·luminat moltes pel·lícules independents. Tot el que necessiteu són llums i diferents bombetes (tungstè, esmerilat, LED, etc.) per personalitzar la vostra escena.

• Accessoris essencials:

  Depenent de la pel·lícula, necessitareu targetes de memòria, un disc dur de seguretat, trípodes, reflectors de llum, cables d’extensió, cinta negra (per tapar o enganxar cables) i programari d’edició de vídeo per ordinador.

Pas 2. Feu un guió gràfic per a cada escena

Els guions gràfics s’assemblen una mica als còmics: dibuixes el dibuix general i afegeixes el quadre de diàleg que s’ha de dir a sota. Podeu descarregar plantilles fàcilment en línia i dibuixar-les abans d’un rodatge. Els guions gràfics són com llistes de comprovació mentre filmeu i us ajuden a capturar cada presa que necessiteu perquè, quan editeu, no us adoneu de sobte que us falta alguna cosa.

• Cada fotograma que dibuixeu es converteix en la vostra llista de fotografies: un llibre detallat amb tots els angles de càmera que heu de capturar per explicar la vostra història. Un cop acabat el vostre guió gràfic, copieu-lo i poseu-lo en una carpeta per a una consulta posterior.
• Preneu notes de talls, transicions i efectes de so essencials. Aquests dibuixos no han de ser art, sinó que han d’explicar visualment la història de la seva pel·lícula.
• Aquests poden semblar tediosos, però us estalviaran temps al plató, cosa que ràpidament es car.

Pas 3. Cerqueu els vostres conjunts i ubicacions

Hi ha moltes escoles de pensament sobre l’elecció de conjunts i cap d’elles està equivocada. Podeu crear els vostres propis conjunts per obtenir el màxim control creatiu, però això requereix temps i molts diners. També podeu disparar a cases i llocs on tingueu fàcil accés, com ara la casa o el jardí del vostre amic. Com a alternativa, podeu llogar espais que us encantin, obtenint els drets per filmar a una escola, un hotel o un parc. Feu el que feu, assegureu-vos que el vostre conjunt s’adapti a la vostra pel·lícula i que us permetrà que vosaltres i el vostre equip pugueu fer-vos càrrec del lloc durant diverses hores, sense molèsties.

Pas 4. Utilitzeu el vostre storyboard i la llista d’equips per fer el vostre pressupost

Aquest pot ser el moment que més odia cada cineasta, però necessiteu una idea realista del cost de la pel·lícula abans de començar a rodar. Per exemple, no voleu tirar a la meitat del tir i adonar-vos que ja no us podeu permetre llogar un cotxe per a l'escena de la persecució climàtica. Mantingueu el vostre pressupost senzill i realista. De veritat necessiteu 10 armes de sostre o podeu fer-ne dues? Podeu eliminar o canviar una escena amb 100 extres per tenir-ne 10? Heu de pressupostar per a:

• Equip que actualment no teniu.
• Accessoris, disfresses i ubicacions (com ara llogar una sala de ball o un restaurant).
• Taxes de tripulació i actor. És possible aconseguir equips i actors de forma gratuïta, però és estrany aconseguir que la gent ajudi més de 1-2 dies sense pagar. És possible que pugueu oferir favors a canvi que us ajudin a una producció més curta.
• Costos de menjar i transport per a vosaltres, la tripulació i els actors.
• Sabeu que, per a un rodatge "professional", amb equips i actors remunerats, hauríeu de pressupostar, com a mínim, 5.000 dòlars al dia.

Pas 5. Contractar actors i membres de la tripulació

Teniu els vostres personatges, la vostra llista de fotografies i l'equip necessari; ara necessiteu que algú ho faci servir. Com escriure actors és una elecció personal: podeu fer audicions amb missatges de Craigslist o periòdics, visitar teatres locals o implicar els vostres amics. Pel que fa als membres de la tripulació, cal ocupar diversos llocs:

• Director de fotografia (DP):

  Probablement el treball més important, són els encarregats de les càmeres i els llums. Mentre dirigeixes els actors i dónes la última paraula sobre el pla, ells manegen els aspectes tècnics de la pel·lícula. Necessiteu algú que entengui els objectius, les càmeres i la il·luminació, encara que només sigui un amic dedicat a la fotografia. És molt, molt difícil il·luminar eficaçment una escena, un lloc, càmeres, veure actors i configurar el paisatge al mateix temps, de manera que obtingueu algú que us pugui treure part de la càrrega i us permeti dirigir.

• Subdirector (AD): Programa els plans, s'assegura que la llista de plans està coberta, filma petites escenes si el director està ocupat. Pot ajudar també al pressupost.

• Operadors de càmera i micròfon:

  S'explica per si mateix, però és essencial. No es pot fer una pel·lícula sense ells.

• Maquilladora:

  Tot i que qualsevol pot fer-ho, el seu principal treball és la continuïtat. A menys que passi molt de temps a la vostra pel·lícula, necessiteu que el rostre i el vestuari de l’actor siguin idèntics a cada escena, en cas contrari el públic notarà els canvis. Feu fotos cada dia de la disfressa, el maquillatge i les escenes per assegurar-vos que tingui el mateix aspecte.

• Enginyer de so:

  Escolteu tot el so mentre s’enregistra, assegurant-vos que és correcte. També col·loquen els micròfons per agafar el diàleg després de col·locar els llums.

• Productor de línia:

  Revisa les ubicacions amb antelació, s’assegura que s’escriuen i signen els permisos i els contractes.

• Assistent de producció:

  Sempre útils, aquestes persones fan tot el que cal fer: preparant menjar i cafè, netejant les targetes de memòria i fins i tot sostenint una càmera quan sigui necessari. Mai es pot tenir prou membres de la tripulació.

Pas 6. Signar contractes

No importa amb qui estigueu treballant ni quin sigui el projecte: signeu un contracte. Això us protegeix en cas d'accidents, obliga legalment a la gent a veure la pel·lícula fins que finalitza i impedeix que es presentin demandes judicials en cas que es reprengui la pel·lícula. Podeu cercar en línia "Contracte de pel·lícules d'actor", "Contracte de productor", etc. i adaptar-lo a les vostres necessitats fàcilment i lliurement, de manera que no escatimeu en aquest pas.

• Paradoxalment, els contractes són una manera excel·lent de preservar les amistats. En lloc de discutir alguna cosa més endavant, podeu tornar al que ja teniu per escrit.
• Assegureu-vos de disposar d’una disposició, especialment per als actors, que requereixi que acabin la pel·lícula un cop comencin a rodar.

Pas 7. Configureu el vostre calendari de rodatge

Realment, tret que només tingueu algunes persones al vostre script i a 1-2 ubicacions, només obtindreu entre 5 i 10 pàgines del vostre script en un bon dia. Per a escenes grans o difícils, només podeu obtenir 2-3 pàgines. Com més temps pugueu rodar millor, però com més temps passeu a rodar, més diners gastareu també. El vostre equilibri depèn d’alguns factors:

• Quines escenes tenen lloc al mateix lloc? Podeu filmar-los, encara que estiguin fora de servei, el mateix dia?
• Quines escenes tenen llistes de plans massius? Fer-les primeres pot garantir que obtingueu les escenes "grans" de la manera que vulgueu.
• Es poden prescindir de tirs si el temps o els diners s’estan quedant curts? Posa aquestes darreres.
• Aquest horari pot ser que sigui probable que sigui fluït. Però com més s’hi pugui adherir, millor.

Mètode 3 de 4: filmar la pel·lícula

Pas 1. Prepareu-vos per a tot per endavant

Hauríeu de ser el primer al plató i l’últim a sortir cada dia. Rodar una pel·lícula no és fàcil i cal suposar que qualsevol cosa que pugui sortir malament ho farà. Els actors es posen malalts, el temps no coopera i hi ha centenars de petites decisions (il·luminació, col·locació de personatges, vestuari) que cal prendre cada hora. L'única manera de tenir un rodatge amb èxit és fer tota la feina que puguis abans de començar.

• Reviseu la llista de trets del dia. Què necessiteu i què podeu retallar si us falta el temps?
• Assajar amb els actors. Assegureu-vos que coneguin les seves línies i com voleu que es reprodueixin.
• Reviseu les opcions d’il·luminació i càmera amb el DP.

Pas 2. Feu saber a tothom què s’espera al principi del rodatge

Doneu a tots els detalls d’una manera directa des de la part superior. Això és especialment important per a les pel·lícules de baix pressupost, ja que normalment obtindreu actuacions i treballs de franc. Feu que el repartiment i la tripulació coneguin els vostres objectius per al rodatge del dia i que agraïts pel vostre suport.

• Distribuïu l’horari del dia amb antelació perquè tothom estigui preparat.
• Feu saber a la tripulació els efectes especials o els estats d’ànim que desitgeu i com poden ajudar-los a crear-los.
• Reviseu el vostre procediment de trets perquè tothom conegui el seu paper.

Pas 3. Configureu el bloqueig d'escena

El bloqueig és on són i on van els actors. Aquest és el primer pas per a qualsevol filmació i el més essencial: totes les llums, càmeres i so no es poden col·locar fins que no s’hagi acabat. Si l'escena està ben assajada, hauria de ser fàcil. Si no, haureu de passar una estona col·locant els actors en els llocs adequats.

• Mantingueu-ho el més senzill possible: caminar en línies rectes, entrades i sortides bàsiques i, sobretot, en posicions fixes. No és una obra de teatre i les càmeres només capturaran una petita fracció de tota l’escena. Deixeu que la càmera faci el moviment sempre que sigui possible, no els actors.
• Es pot col·locar una cinta a terra per dir als actors on han d’acabar després de cada tret.
• Sovint podeu planificar prèviament mitjançant membres de la tripulació o una llista de trets detallada per estalviar temps. Si ja teniu el bloqueig escrit, el vostre rodatge serà molt més productiu.

Pas 4. Configureu les càmeres

Hi ha una infinitat de maneres de col·locar, moure i utilitzar les càmeres. Per això, una llista de fotografies, que és bàsicament una llista de les posicions de la càmera preestablertes, és vital per estalviar temps i diners. En interès del temps, els tres angles essencials de la càmera en una escena de diàleg són:

• Establir trets o mestres:

  Els plans establerts contenen tota l’acció de l’escena: els personatges que parlen, l’escenografia i els moviments. Són plans llargs i amples que, si alguna cosa sortia malament, podríeu utilitzar per filmar tota l’escena, ja que ho capturen tot.

• 2 plans (2 càmeres):

  Una càmera sobre cada espatlla dels actors, assenyalant l’altre actor. D'aquesta manera, podeu mirar a cada personatge mentre parlen.

• Quan filmeu 3 o més actors, proveu de bloquejar-lo de manera que tingueu 2 personatges al marc alhora; d'aquesta manera només necessiteu una càmera per capturar el seu diàleg.
• Mireu algunes de les vostres pel·lícules preferides amb un ull exigent. Com, per exemple, una pel·lícula capturaria una cita per sopar entre dues persones? Notareu aquests tres angles de càmera (un dels dos + la taula, un del noi, un de la noia) més que qualsevol altre conjunt de trets.

Pas 5. Configureu els llums

Recordeu, sempre és millor tenir més llum que tenir-ne menys. És fàcil enfosquir una imatge a la postproducció, però és molt difícil fer-la més clara sense sacrificar la qualitat de la imatge. Utilitzeu la llum natural sempre que sigui possible i, sobretot, mantingueu-la senzilla. El vostre objectiu és una gamma de llums agradable i gradual: ombres fosques i profundes i molt pocs punts brillants.

• Poseu la càmera en blanc i negre per veure només la claredat de la imatge. Si encara és un pla interessant en blanc i negre, tindrà un color increïble.
• L’hora i mitja al voltant de la sortida i la posta de sol es considera el millor moment per disparar amb llum natural. La il·luminació és suau i uniforme, i fins i tot podeu fer servir aquest moment per il·luminar fotografies "nocturnes", que es van atenuar més endavant en la postproducció.
• Utilitzeu "pràctiques" o llums a l'escena. Teniu problemes per aconseguir la llum, oi? Pegueu un llum al tret o enceneu els llums del sostre.

Pas 6. Saber com començar un rodatge

Les tècniques per començar una pel·lícula variaran d'un plató a l'altre, però no haurien de variar d'un pla a un altre. Tenir una rutina abans de començar a filmar garanteix que tothom estigui a la mateixa pàgina cada vegada. Quan és possible, aquest és el deure de l’AD. Una rutina de mostra inclouria:

• "Tothom és imatge, tranquil si us plau!"
• "So de rotllo!" Aquesta és la clau per iniciar els micròfons. En acabar, algú crida: "Rodant!"
• "Roda la imatge!" Aquesta és la clau per iniciar les càmeres. En acabar, algú crida, normalment, "Velocitat".
• Llegiu el títol, l'escena i agafeu el número "Aquesta és la meva pel·lícula, escena 1, agafeu 2". Si teniu un taulell, és bufetat i algú crida "Marcador!"
• 3-5 segons de silenci.
• "ACCIÓ!"

Pas 7. Disparar la cobertura un cop tingueu l’escena que desitgeu

Trieu uns quants angles extrems, plans interessants de l’entorn o primers plans de rostres, mans o accessoris de personatges i torneu a executar l’escena. Aquestes captures només poden durar 1-2 segons a la pel·lícula, però són essencials per a l’edició. Mireu qualsevol pel·lícula i observeu quantes preses petites i aparentment inútils s’utilitzen per entrar al món de l’escena, mostrar una contracció emocional o simplement passar d’una escena a l’altra. Filmar aquestes captures un cop els actors hagin lliurat les seves línies al vostre gust.

Els personatges parlen del pastís de la taula? A continuació, necessiteu un tret del pastís a la taula. Cal mostrar quina hora és? Llavors necessiteu un tret del rellotge a la paret

Pas 8. Reviseu les imatges cada dia i traieu la llista de fotografies

És possible que hagueu de fer alguns sacrificis en funció del vostre pressupost i del vostre temps, però fins i tot els directors de Hollywood es veuen obligats a fer-ho. Després de cada dia, assegureu-vos que teniu tot el que voleu i necessiteu i, a continuació, desactiveu-lo de la llista de trets. Heu de saber ara, no tres mesos després, quan comenceu a editar, si falta alguna cosa.

Pas 9. Recolliu trets en B-roll

El B-roll és simplement els plans que no inclouen actors. Normalment s’utilitza en transicions, obertura o tancament de crèdits o en la configuració d’una nova ubicació. Sortiu amb una càmera i obtingueu DP i obteniu tantes hores de material com pogueu. L’objectiu principal és pensar imatges que poden complementar la pel·lícula. Per exemple, el B-Roll a Punch-Drunk Love és una sèrie de trets abstractes i multicolors que coincideixen amb l’estat mental confús, ansiós i paralitzat del protagonista. Les pel·lícules d’espionatge solen tenir un munt de rodatges de platges precioses, ciutats bullicioses i paisatges dramàtics. El B-roll explica la vostra història de manera subtil i visual.

• Mai es pot tenir prou B-roll. Quan editeu, aquest és el teixit connectiu que uneix les vostres escenes per fer una pel·lícula legítima.
• Podeu i hauríeu de rodar B-roll abans i després que una escena "finalitzi", ja que aquests 2-3 segons són una manera fantàstica d'atraure el públic lentament a l'escena.

Pas 10. Feu una còpia de seguretat de les vostres imatges cada dia

Al final de la presa, preneu-vos el temps per treure les imatges de les targetes de memòria i descarregar-les a un disc dur segur. Aquest petit pas al final del dia us pot estalviar hores i hores de temps en el cas lamentable que perdeu les imatges.

• La majoria dels professionals utilitzen més d’una còpia de seguretat, copiant tot el metratge a almenys dues fonts abans d’esborrar res de les targetes de memòria.
• Preneu-vos aquest temps per organitzar també les vostres imatges. Feu una carpeta per al dia que vau disparar i, a continuació, organitzeu les imatges d’aquesta carpeta per escena. Això farà que el rodatge sigui molt més fàcil.

Mètode 4 de 4: Edició de la pel·lícula

Pas 1. Trieu el programari d’edició adequat per a la pel·lícula. Hi ha moltes opcions per triar quan es tracta de programes d’edició de vídeo (sovint anomenats programes d’edició no lineal o NLE), des de programes gratuïts com iMovie i Windows Movie Maker fins a centrals complexes de nivell professional com Final Cut Pro i Adobe Premier. El que escolliu utilitzar és principalment una qüestió de preferència personal i del tipus de projecte en què esteu treballant:

• El programari lliure, com iMovie i Windows Movie Maker, és realment útil només per a pel·lícules petites, generalment de menys de 20 minuts. No estan dissenyats per manejar molts angles de vídeo i càmera i tenen un nombre limitat de transicions i opcions d’efectes.
• El programari de pagament és necessari per a qualsevol aspirant a cineasta. Si feu servir diverses càmeres en una escena, necessiteu text suau, transicions o efectes o simplement voleu un programa de qualitat professional, heu d’invertir en un bon programari. Actualment, els tres programes "estàndard de la indústria" són Avid, Final Cut X i Adobe Premier, i cadascun inclou un preu elevat, sovint 400 $ o més. Tot i això, sovint us podeu subscriure a aquests programes per obtenir un petit pagament mensual.

Pas 2. Importeu una escena al vostre editor de vídeo

Amb un curtmetratge (inferior a 20-30 minuts), és probable que pugueu importar tot el material alhora. Però si esteu fent un llargmetratge o simplement treballant amb molts angles de càmera, voldreu editar la pel·lícula en trossos. Importeu només les imatges que necessiteu per a l’escena, així com qualsevol B-roll rellevant.

Si teniu diverses càmeres a la mateixa escena, utilitzeu l'opció "Sincronització" del programa per alinear-les totes. Cerqueu els vostres programes com a "mode d'edició amb diverses càmeres", que us permet canviar fàcilment entre diverses captures simultàniament cercant "[El vostre programa] Multi-Cam Edit" en línia. Això fa coincidir totes les càmeres perquè no hagueu de passar hores assegurant-vos que cada tall sigui a temps amb l'última presa

Pas 3. Utilitzeu les primeres fotos per configurar l'estat d'ànim i el tema de l'escena

Els primers plans establiran el focus de l’escena. Teniu un nombre gairebé infinit d’eleccions, però algunes de les més habituals són:

• El tret establent:

  Aquesta és, amb diferència, la forma més comuna d’iniciar una escena. Aquest pla mostra tots els actors principals, l’escena i la ubicació alhora. Això permet que el públic tingui una idea de l’escena i, a continuació, pugui seguir junt amb la resta de talls que vindran.

• Caràcter centrat:

  Tant si diuen la primera línia com si no, seguint el personatge principal de l’escena, li diuen al públic que és la persona a la qual han de prestar atenció; alguna cosa els passarà o se’n sabran.

• Configuració de l'escena:

  Utilitzeu B-roll i imatges de l'habitació o de l'entorn per tenir una idea de la ubicació. S’utilitza en moltes pel·lícules, sobretot de terror, on una escena pot començar amb 5-6 preses esgarrifoses d’una casa embruixada d’una sala perillosa.

Pas 4. Construeix el diàleg al voltant de les millors preses de l'actor

Torneu a veure les imatges i vegeu quines escenes us agraden més: on tothom ha marcat, el diàleg és natural i les imatges són clares i enfocades. Si podeu trobar una presa on tot estigui ben fet, teniu sort i el vostre treball serà molt més ràpid.

Pas 5. Mostra cada personatge mentre lliuren les seves línies

Aquesta regla no és dura i ràpida, però quasi sempre hauríeu de començar-la. A partir d’aquí podeu decidir si és més important veure escoltar un personatge o parlar. Mireu Whiplash o Hi haurà sang per obtenir una bona idea d’on hauria d’estar el focus de l’escena en les pel·lícules orientades al diàleg.

El millor personatge per mostrar en una escena sol ser una qüestió de sensació. Qui creu que ha de ser el focus de la línia? Un actor dóna una expressió o una reacció especialment bones a alguna cosa? On anirien els teus ulls si estiguessis assegut a la sala amb els actors?

Pas 6. Empleneu els buits / errors de B-roll i altres preses

De vegades no s’aconsegueix una bona presa i cal combinar moltes imatges perquè l’escena funcioni. Això és increïblement comú, però no hauria de ser difícil si els actors colpegessin correctament el bloqueig cada vegada. És llavors quan afegiu el detall i el color a l’escena. Per exemple, un personatge pot oferir a algú el pastís a la taula i podeu tallar-lo amb un tret del pastís. O, en una tensa escena d’interrogatori, podeu mostrar als delinqüents de ben a prop, suats i preocupats, abans de tornar a la següent línia de diàleg.

No hi ha una manera correcta d’editar una escena, sempre que recordeu que intenteu explicar la història per sobre de tot. Deixeu que les imatges parlin tant com sigui possible

Pas 7. Ajusteu el temps de l'escena per donar-li ritme

L’edició és sobre el ritme i el temps. Cal que la pel·lícula flueixi de manera natural. És per això que els editors pensen en termes de fotogrames individuals (les captures fixes de microsegons que veieu si atureu la pantalla) en lloc de segons. Molts editors treballen amb música per aquest motiu, editant els fotogrames per ajustar-los a un ritme o cançó i donar ritme a l’escena. No cal que s’adhereixi al ritme natural dels actors a la pantalla i, en molts casos, no. Afegir o suprimir pauses, fins i tot unes dècimes de segon, pot fer que el rendiment sigui bo. Per exemple:

• Les escenes còmiques, orientades a l'acció o amb molta energia tenen un temps molt ràpid. No hi ha molts espais entre les línies i les paraules gairebé cauen l’una sobre l’altra per sortir. Això fa que l’escena se senti ràpida i viva.
• Les escenes tenses solen ser més lentes. Es fan pauses, s’utilitza molt el B-roll i es mantenen les fotos durant molt de temps per fer que l’espectador se senti incòmode. Per obtenir una classe magistral d’edició lenta, mireu 12 Years a Slave, especialment l’escena penjant al mig de la pel·lícula.
• Cal un cervell humà de 3-5 fotogrames per reconèixer una imatge. Això vol dir que, si intenteu ser massa ràpids amb les coses, podeu confondre el públic.

Pas 8. Apreneu els diferents tipus de talls per editar professionalment

L’edició és l’art d’explicar una història a través de talls. Dit d’una altra manera, una pel·lícula és simplement una sèrie de vídeos posats d’esquena i com es retalla d’un a l’altre com percep el públic la història. Per tant, la forma d’ordenar el tall d’un vídeo a l’altre és “important” a l’hora d’editar una pel·lícula. Els millors talls són perfectes i expliquen la història sense que el públic s’adoni que hem saltat d’una escena a l’altra.

• Tall dur- un tall immediat a un altre angle, generalment a la mateixa escena. Aquest és el tall més comú a la pel·lícula.
• Smash Cut- Un canvi brusc cap a una escena completament diferent. Això crida l'atenció sobre el tall, que sovint indica una sorpresa o un gran canvi en la trama.
• Jump Cut- Un tall abrupte realitzat dins de la mateixa escena, sovint amb un angle lleugerament diferent. Són poc freqüents i solen mostrar confusió o passar del temps.
• J-Cut- Quan escolteu l'àudio de la següent fotografia abans de veure el vídeo. Aquesta és una bona manera d’enllaçar temàticament dues escenes o de proporcionar-ne una narració.
• L-Cut- Quan vegeu el vídeo de la següent fotografia abans d'escoltar l'àudio. Aquesta és una manera fantàstica de mostrar a un personatge parlant d’alguna cosa, com una promesa, i després fer-ho (o incomplir-lo).
• Acció de tall- Un tall al mig d'una acció, com qui obre una porta, que "amaga" el tall de l'acció. Per exemple, un personatge es pot moure per fer un petó i, quan el seu cap creua la pantalla, es retalla al cap entrant a la pantalla d’un altre angle, normalment la persona a punt de besar-se.

Pas 9. Uniu les vostres escenes amb B-roll i transicions

Un cop fetes les vostres escenes, és hora de començar a unir-les. Si heu editat totes les vostres escenes com a fitxers separats, importeu-los a un nou projecte "Master Film" i ordeneu-los. A continuació, utilitzeu el vostre B-roll, els plans de cobertura i les transicions per fer-los fluir junts. Tot i que originalment miràveu el temps de l’escena, ara esteu mirant el temps de la pel·lícula: podeu retallar una escena aquí i allà per fer que les coses avancin més ràpidament? Necessiteu una mica més de B-roll entre escenes per donar temps al públic a reaccionar davant d’un moment dramàtic? De nou: el temps ho és tot.

• Aquest és un bon moment per demanar a un amic que vegi la pel·lícula amb vosaltres. Tenen tot el que està passant? Hi ha algun punt de la trama que es perdi en la barreja i que necessiti més temps? Alguns que estan massa explicats i que poden eliminar?
• En general, com més talla, millor serà la pel·lícula. Si una escena no funciona i no afegeix res útil a la trama, desfeu-la.

Pas 10. Corregiu el color i el so de la pel·lícula perquè sigui professional

Un cop tingueu la pel·lícula tan bona com sigui, és hora del llarg procés de neteja. Els darrers i més importants passos per a una pel·lícula professional són la correcció de color i la barreja de so. Tot i que hi ha llibres sencers escrits sobre el tema, el millor consell és que tot sembli coherent: les escenes tenen una il·luminació i un color similars i no hi ha punts on el so sigui clarament fort o sigui difícil d’escoltar.

Hi ha molts estudis que, per una petita tarifa, es poden pagar per fer correccions de colors professionals i barreja de so. Si no esteu segur de com fer-ho i voleu una pel·lícula professional, hauríeu de pagar absolutament la classificació de colors i la barreja de so professionals

Pas 11. Editeu per explicar la història, per no ser vistós

Hi ha moltes pel·lícules vistoses, famoses i estilitzades que semblen una gran idea per copiar. Quentin Tarantino i Guy Ritchie, en particular, han vist els seus estils cinètics i animats en pel·lícules com Pulp Fiction i Lock, Stock i Two Smoking Barrels, apropiades per joves cineastes de tot arreu. El que aquesta gent no s’adona és que aquells directors van escollir aquest estil perquè s’adaptava a la pel·lícula. L’edició sembla senzilla perquè simplement deixa que les històries (històries cinètiques orientades a l’acció) prenguin protagonisme. El vostre primer treball a l’hora d’editar és deixar que la història s’expliqui amb naturalitat. Guieu l’espectador, però en cap moment l’espectador ha de comentar l’edició. La millor edició és invisible.

Consells

• Intenta escriure una mica de música per acompanyar la pel·lícula. Només li dóna aquest toc especial.
• Feu que els vostres actors analitzin el guió i demaneu-los que anoten les coses que els agradaria a la pel·lícula. Proveu-los en una seqüència lògica i assegureu-vos que no siguin massa escandalosos per a la vostra pel·lícula.
• Moltes ciutats tenen sales que es poden llogar si necessiteu un conjunt més ampli.
• Intenteu divertir-vos al plató perquè us facilitarà la interpretació que no pas seriós tot el temps. Fins i tot podeu tenir una reunió especial per a vosaltres i els actors per discutir sobre la pel·lícula, els personatges, els decorats i els vestits que usareu i simplement penseu sobre com fer la pel·lícula més interessant.
• Les dissolucions i dissolcions solen tenir un aspecte més professional que altres transicions, com ara tovalloletes o voltes.
• Intenteu afegir els sons de doblatge, donant un toc especial a la pel·lícula.

Advertiments

• Però tingueu cura d’això, ja que el sol que us brilla a l’esquena pot fer ombres al vostre tret.
• Si filmeu a l’aire lliure, el sol pot colpejar la càmera amb un mal angle. Intenteu evitar-ho disparant en un dia ennuvolat o moveu-vos fins que el sol estigui cap a l'esquena del càmera.