Fer un còmic completament des de zero pot ser un procés que requereix molt de temps, però també és increïblement gratificant i creatiu. Per fer un còmic des de zero, comenceu creant alguns personatges i una trama per a la vostra història. A continuació, redacteu un guió i dibuixeu un guió gràfic per facilitar la comprensió de com voleu que sigui el vostre còmic. Decidiu si voleu fer el vostre còmic a mà o digitalment per obtenir un aspecte més elegant. Per unir-ho tot, dibuixeu els panells individuals i afegiu color i textura al llarg del temps. No hi ha regles establertes, així que diverteix-te i crea alguna cosa fidel a tu mateix.
Passos
Mètode 1 de 3: desenvolupar la vostra idea
Pas 1. Dissenyeu alguns personatges memorables i creeu esbossos inicials
Comenceu per pensar qui serà el vostre personatge principal. Comenceu per esbossar un personatge interessant amb un estil visual diferent i decidiu com són després d’haver-los dibuixat, o bé escolliu 2-3 trets de personalitat diferents i dibuixeu un personatge que s’adapti al que us imagineu en funció de la seva personalitat. No hi ha cap manera errònia d’inventar un personatge, així que deixeu que la vostra imaginació s’enfosi!
- Els personatges poden ser animals, personatges històrics o totalment inventats a partir de l’aire.
- Si feu els vostres trets de personalitat el més específics possibles, us serà més fàcil iniciar una idea d’una trama si no en teniu cap. Per exemple, és millor "disposar a fer qualsevol cosa per ajudar la seva família" que "lleial".
- Sens dubte, podeu començar amb la trama primer i desenvolupar els vostres personatges més tard. Els personatges i la trama són igualment importants, de manera que l’ordre no és necessàriament important. Només heu de començar amb la vostra millor idea i treballar a partir d’aquí.
Pas 2. Seleccioneu un paràmetre perquè tingui lloc la vostra història
L’entorn fa referència al moment i al lloc on passa una història. Si la vostra història versarà sobre un vaquer, per exemple, el vostre entorn podria ser "el salvatge oest, fa molt de temps" o "Kansas, 1880". Trieu un escenari que tingui sentit per a la vostra història i que pugueu dibuixar.
- La configuració pot ser real o imaginària. Si no us importa i voleu centrar-vos en els personatges, feu que sigui una cosa fàcil de dibuixar, com el desert.
- Si feu un còmic realment senzill, simplement deixeu el fons en blanc i no tingueu una configuració ben definida per a la vostra història. Aquesta és una opció especialment acceptable per als còmics còmics on es posa èmfasi en l’escriptura.
Pas 3. Creeu un esquema per a la vostra trama i identifiqueu un conflicte
Què farà el teu personatge principal i quin és el principal conflicte de la teva història? Agafeu un tros de paper en blanc i anoteu algunes idees en funció del que vulgueu que tracti el vostre còmic. Poseu el vostre conflicte en els termes més senzills possibles per crear un esquema bàsic del que explorarà la vostra història.
- Conflicte fa referència a les dues persones o idees que lluiten entre elles a la vostra història. Això pot ser tan senzill com superheroi contra vilà o tan abstracte com llibertat contra ordre. Els còmics còmics no necessiten necessàriament conflictes, però segur que ajuden a ancorar la història en alguna cosa concreta.
- El vostre còmic no ha de tenir cap resolució si voleu convertir-lo en una sèrie.
Pas 4. Redacteu el vostre guió i reviseu-lo amb cura per evitar errors
Com que moltes narracions còmiques són visuals, centreu-vos en l’escriptura d’un diàleg fort i punyent que comuniqui l’actitud de cada personatge. Doneu a diferents personatges vocabularis i patrons de parla diferents per distingir-los. Un cop hàgiu escrit l’escriptura, reviseu-lo 2-3 vegades per comprovar l’ortografia i l’elecció de paraules.
- Les bafarades dels còmics són força petites. Intenteu que la major part del diàleg sigui el més breu possible. Un sol discurs o línia de diàleg pot requerir diversos panells si és realment llarg.
- Feu notes sobre com podrien ser les vostres il·lustracions al lateral de cada pàgina mentre feu la correcció. Això farà que sigui més fàcil esbrinar què voleu dibuixar.
- Compartiu el vostre guió amb un amic, un pare o un professor per veure si tenen suggeriments sobre com millorar la vostra redacció.
- La majoria de guions de còmics s’escriuen com guions de pel·lícules. Simplement poseu el nom dels personatges al principi d’una línia i escriviu el seu diàleg. Doneu a cada tros de diàleg una línia separada per facilitar la lectura. Preneu notes sobre la configuració, el to o el tema entre el diàleg.
Pas 5. Determineu quants panells necessitareu per representar la vostra acció
Primer, agafeu un llapis vermell i llegiu el vostre guió. Dibuixeu una línia en cada punt on creieu que voleu iniciar una pàgina nova en funció de la velocitat amb què vulgueu que progressi la vostra història o de quantes línies de diàleg heu passat (16-20 línies de diàleg sol ser el màxim per a una pàgina). Quan tingueu les pàgines separades, utilitzeu un llapis de color diferent per dividir les pàgines en diferents taulers. Per als moments particularment transcendentals o emotius, penseu a donar al moment un panell més gran, o fins i tot la seva pròpia pàgina.
- Hi haurà més de 6 a 8 panells en una sola pàgina per processar la majoria dels lectors.
- Més de 3 bombolles de discurs en un sol tauler faran massa diàlegs per encaixar en una il·lustració.
- Una pàgina individual sol tenir entre 1 i 3 accions clau. Aquestes accions podrien ser una peça de diàleg important, un personatge que va d'un lloc a un altre o un personatge que interactua amb un altre personatge. Eviteu sobrecarregar les vostres pàgines amb massa esdeveniments per donar temps als lectors a processar el que passa.
- Sempre podeu revisar l’ordre dels panells o el nombre de pàgines. No us preocupeu si canvieu d’opinió quan feu la revisió.
Consell:
Heu de tenir un nombre parell de pàgines tret que vulgueu posar una pàgina de crèdits al final. També podeu posar una pàgina plena d’informació sobre publicacions a la part frontal. Si teniu un nombre imparell de pàgines, acabareu amb una pàgina en blanc que pot confondre el vostre lector.
Pas 6. Dibuixeu miniatures per crear un guió gràfic
Un cop hàgiu sabut quantes pàgines necessiteu, agafeu un full de paper en blanc per a cada pàgina que hàgiu marcat. Dibuixeu un esborrany dels panells individuals d’aquesta pàgina i creeu esbossos senzills del que inclourà al producte final. Aquestes pàgines poden ser figures de dibuixos i dibuixos bàsics si voleu: es tracta més d’entendre el flux i la distribució del vostre còmic.
- Podeu trobar plantilles pre-generades amb diferents configuracions de tauler en línia a llocs com https://comicbookpaper.com/. També podeu triar els panells per vosaltres mateixos o esbossar on els col·loqueu al vostre programa digital.
- Utilitzeu diversos dissenys perquè les vostres pàgines no siguin repetitives. Per exemple, si cada pàgina té 9 panells que es disposen de la mateixa manera, el lector s’avorrirà.
- Intenteu que l’últim tauler de cada pàgina sigui un moment únic, interessant o poderós, ja que la tensió o el conflicte augmenten. Això s’anomena mètode “cliffhanger” i mantindrà el lector enganxat a saber què passa a la pàgina següent.
Mètode 2 de 3: Creació de taulers
Pas 1. Esbosseu els panells amb llapis per tenir una idea aproximada de l'acció
Si esteu treballant sobre paper, saltar directament a la ploma i la tinta pot ser desastrós. Comenceu dibuixant esquemes provisionals per als vostres personatges i accions amb un llapis. Podeu afegir fons més endavant, de manera que us centreu a emmarcar els vostres personatges a cada tauler. Utilitzeu diverses composicions per mantenir la informació visual fresca i interessant a cada pàgina.
- Per exemple, en un tauler, podeu dibuixar la cara del personatge de prop, omplint tot el tauler. Al següent tauler, podeu dibuixar-los de peu a la part esquerra del tauler, deixant molt espai per obtenir informació de fons. No dibuixeu els vostres personatges flotant al mig de cada tauler per mantenir les coses fresques.
- Presteu atenció a com els personatges s’emmarquen de manera diferent en les captures de pel·lícula. Notareu que els personatges no sempre es roden al bell mig de la pantalla. Els còmics prenen moltes indicacions visuals de les pel·lícules, de manera que utilitzeu plans de cinema com a inspiració per a les vostres imatges.
- Per centrar-vos primer en la composició, traieu els esbossos aproximats abans de començar a entintar o afegir detalls.
- Podeu utilitzar un estil senzill i fer que els vostres personatges siguin bàsics si voleu ressaltar la història i no podeu dibuixar bé. No hi ha cap norma que digui que els còmics han de ser extremadament detallats.
Pas 2. Comenceu amb un pla establert al principi per revelar la vostra configuració
Un pla establert fa referència a una imatge de pel·lícules o còmics que mostra al lector on té lloc l’acció. Pot ser un simple dibuix de l’horitzó d’una ciutat o una representació detallada d’una clariana al bosc. Feu les vostres primeres 1-3 imatges de dibuixos del vostre entorn perquè els lectors sàpiguen on té lloc l'acció.
- Utilitzeu un pla establert per a cada ubicació nova. És normal que un sol còmic tingui lloc en 4-5 llocs diferents.
- Una tècnica habitual és "ampliar" l'acció. Per exemple, podeu començar dibuixant l’horitzó d’una ciutat al primer tauler. El segon panell podria representar el carrer on transcorre la història. El tercer panell pot mostrar una finestra única on veiem el personatge assegut en un escriptori. Aquesta és una bona manera d’establir on es troba el vostre personatge sense utilitzar paraules escrites.
Consell:
És possible que observeu que els còmics solen començar amb 1-2 taules més grans que mostren l’entorn. Aquesta és una bona manera d’enganxar el lector i donar-los una primera impressió clara de l’actitud, l’estil i l’aspecte de l’ambient.
Pas 3. Afegiu detalls i tinteu els vostres personatges, deixant espai per a les bafarades
Un cop hàgiu acabat el disseny i hàgiu esbossat el que passa a cada tauler, comenceu a afegir detalls. Utilitzeu el llapis o la tauleta per esbossar més informació visual i esborrar o eliminar línies de guia abans d’entintar els vostres personatges amb línies de tinta negra. Afegiu textures, trets facials i detalls clau per donar definició a les vostres imatges.
Afegiu detalls a tots els vostres plafons en ordre cronològic si voleu un estil de dibuix coherent. Si no us preocupa, segur que podeu pintar i pintar els panells de manera individual
Pas 4. Pinteu els vostres personatges i reduïu les textures de fons
Un cop hàgiu acabat d’entintar els vostres personatges, afegiu color per fer-los sortir de la pàgina. Dibuixeu els fons i utilitzeu diverses tècniques de dibuix per compondre els vostres fons. Encara que la vostra acció tingui lloc a una ciutat, no cal que dibuixeu un paisatge detallat a tots els taulers. De fet, això resultaria en fotogrames amb molta gent que contenen massa informació visual.
- Si esteu treballant digitalment, els pinzells a l’aquarel·la poden fer aparèixer els fons abstractes i mantenir el focus en l’acció.
- Si dibuixeu a mà els vostres còmics, utilitzeu el traçat creuat, que és una varietat de línies perpendiculars, per crear fons abstractes frescos.
- Un cop hagueu donat al lector un pla establert per indicar on s'està produint l'acció, els lectors suposaran que els personatges encara es troben en aquesta ubicació als panells posteriors. No cal que els recordeu amb fons detallats.
- Els còmics dibuixats a mà es poden fer amb retoladors, llapis de colors o una combinació dels dos. Realment depèn de vosaltres!
Pas 5. Toca les il·lustracions i afegeix textures i elements menors
Quan la majoria dels vostres panells estiguin concretes, afegiu detalls o textures menors a les imatges. Utilitzeu un marcador més petit per donar als personatges cabells facials, gotes de suor o característiques úniques. Reviseu cada panell i pregunteu-vos: "Aquesta imatge funciona per si sola com a peça d'art individual?" Si la resposta és negativa, probablement haureu de continuar treballant en la imatge i afegir més detalls fins que sembli una peça completa.
Si voleu un còmic senzill, no passa res amb l’accent en la història per sobre de les imatges. No dubteu a aturar-vos quan estigueu satisfets amb cada panell
Pas 6. Acabeu el còmic afegint el diàleg
Afegiu el vostre diàleg a les bafarades afegint-les digitalment o escrivint-les. Si els escriviu a mà, utilitzeu una regla i un llapis per dibuixar línies horitzontals per redactar el diàleg de manera uniforme. Si afegiu el vostre diàleg digitalment, descarregueu un tipus de lletra de còmic gratuït que els lectors reconeixeran per reduir les probabilitats que el vostre diàleg no s’adapti a l’estètica del còmic.
- Entre els tipus de lletra de còmic habituals s’inclouen Komika, el tipus de lletra professional d’Adam Warren i Badaboom. Es tracta de tipus de lletra que es reconeixen universalment i que la gent coneixerà immediatament. L’ús d’una font no tradicional pot fer que els vostres còmics se sentin poc professionals.
- Descarregueu fonts de còmics gratuïtes en línia a
- Si dibuixeu manualment les vostres cartes, assegureu-vos que espacieu les cartes per igual i mantingueu el vostre estil uniforme per evitar un aspecte inconsistent.
- Si un personatge crida o voleu afegir un efecte de so, com ara "Boom!" o "Uf!" no dubteu a posar-lo fora d'una bombolla de discurs amb una font diferent.
Mètode 3 de 3: triar un mitjà
Pas 1. Creeu un còmic en paper si voleu fotocopiar una obra original
Si voleu conservar la seva vella escola, no dubteu a crear el vostre còmic a mà amb paper. Tot i que podeu utilitzar paper d'impressora estàndard, hi ha quaderns de dibuixos dissenyats per a còmics en què cada pàgina és més gran per facilitar el dibuix de detalls. Alguns d’ells estan dissenyats per plegar-se per la meitat per facilitar la fotocòpia.
- Si feu un còmic original en paper, el podeu fotocopiar per reproduir-lo. Fins i tot podeu obtenir-lo enquadernat en un llibre a la impressora.
- Si feu servir paper que es plega per la meitat, cada full tindrà 2 pàgines diferents. Per exemple, si el vostre còmic té 32 pàgines, la primera pàgina tindrà la pàgina 1 a la part esquerra i la pàgina 32 a la dreta. El següent full tindrà la pàgina 2 a l’esquerra i la pàgina 31 a la dreta. Per això, les miniatures són tan importants. Cada full tindrà 4 pàgines si utilitzeu la part frontal i posterior del paper. Quan lligueu el llibre, col·loqueu els fulls els uns sobre els altres i els grabeu al centre perquè les pàgines estiguin en ordre seqüencial.
Pas 2. Treballar a partir d’una plantilla o còmic en blanc per facilitar les coses
Hi ha moltes plantilles en línia que es poden imprimir i dibuixar directament. Aquest mètode us garantirà que no us hàgiu de preocupar per la mida dels panells. Igual que crear un còmic des de zero, aquest mètode facilitarà la reproducció del còmic, ja que simplement haureu de fotocopiar les vostres pàgines en una impressora.
Podeu trobar un munt de plantilles gratuïtes en línia a
Consell:
Podeu comprar còmics en blanc que ja estan enquadernats, però si enredeu alguna cosa, haureu de començar de nou des del principi. Aquests llibres també són gairebé impossibles de reproduir sense distorsionar les imatges prop de la columna vertebral del llibre. És una gran opció si feu un còmic per a un projecte escolar o alguna cosa així.
Pas 3. Utilitzeu un programa en línia per crear còmics digitals senzills
Hi ha diversos recursos gratuïts disponibles en línia per fer còmics rudimentaris, tot i que la majoria no ofereixen el tipus de control creatiu que volen la majoria d’il·lustradors. Però, si feu un còmic curt o treballeu en un projecte escolar, poden facilitar la creació de còmics. Pixton, Strip Generator i Make Beliefs es poden utilitzar per representar còmics senzills al navegador en línia.
- Un excel·lent programa per fer còmics digitals més curts es pot trobar a https://www.pixton.com/. Pixton utilitza personatges pre-renderitzats que podeu col·locar per donar-los un diàleg original.
- Make Beliefs és un lloc fàcil d'utilitzar que es pot trobar a https://www.makebeliefscomix.com/Comix/. Tanmateix, també utilitza caràcters pre-renderitzats i només podeu tenir un total de 18 panells.
- Podeu trobar Strip Generator a https://stripgenerator.com/. Podeu importar imatges i dibuixar els vostres propis personatges a Strip Generator, però les opcions de personalització poden ser molt difícils d’aprofitar al màxim si no sou excel·lents en la il·lustració digital.
Pas 4. Treballeu completament a Illustrator per obtenir un còmic d’aspecte professional
La majoria dels il·lustradors de còmics professionals treballen completament en un programa digital com Adobe Illustrator, ArtRage, Affinity o Procreate. Mitjançant aquesta estratègia, podeu dibuixar cada panell individualment i, a continuació, importar les imatges i redimensionar-les perquè s’adaptin als panells en un projecte nou. Aquest mètode consumeix molt més temps, però garanteix un control creatiu total i podreu desfer errors, reordenar els panells de manera digital i fer canvis importants sense córrer el risc d’arruïnar el vostre art original.
- Si us interessa l’autoedició, podeu importar les vostres plantilles a Blurb i pagar per imprimir professionalment els vostres còmics. Visiteu Blurb a
- La majoria dels il·lustradors professionals utilitzen un bloc de dibuix que es connecta a l’ordinador. Semblen pantalles grans que dibuixes amb un llapis òptic. Aquesta és la forma més eficient de dibuixar digitalment.
Consells
- No us desanimeu si la història o els dibuixos no són perfectes. Amb la pràctica, serà millor i més fàcil crear els vostres projectes. Ningú no és expert des del primer dia!
- Si teniu problemes per arribar a un personatge original, intenteu tornar a explicar una història de la història o d’un llibre fins que tingueu una idea.
- Si teniu problemes per fer un còmic complet, proveu de fer còmics petits i curts ("mini-còmics"). Això us proporcionarà pràctica per a còmics posteriors i una sensació d’assoliment ben guanyada en acabar un mini-còmic.
- Hi ha molts llibres que us poden ajudar a aprofundir en la creació de còmics, com ara "Making Comics" de Scott McCloud, on dissecciona les diverses tècniques per desenvolupar un bon còmic.
