L'animació és fàcil d'accedir, però és difícil de dominar. Hi ha tants estils d’animació com animadors, i començar amb un curtmetratge és una manera fantàstica de practicar tècniques d’animació a mesura que desenvolupeu el vostre estil de “signatura”. Igual que qualsevol altra pel·lícula, l’animació requereix temps, paciència i molta planificació per encertar-se, però qualsevol persona amb un ordinador pot fer un curtmetratge d’animació.
Passos
Mètode 1 de 3: Fer una animàtica (preproducció)
Pas 1. Escriviu un script
Sovint és més fàcil dir-ho que fer-ho, però cal que escriviu les vostres idees amb claredat i que les estructureu abans de començar a treballar. A diferència de l'acció en directe, és gairebé impossible "improvisar" una pel·lícula d'animació, ja que simplement triga massa a animar-ho tot. Podeu utilitzar un senzill programari d’escriptura de documents o scripts de Word, com Celtx, Writer Duets o Final Draft. El vostre script no necessita diàlegs, però sí:
-
Un tema.
Quin és el "punt" del curtmetratge? Això no ha de ser gran, profund ni complicat. Pot ser des de "la pèrdua de la innocència infantil" o "l'avorriment és un estat d'ànim" fins a "Vull fer riure a la gent amb aquest acudit". Penseu-ho com un principi rector per a la vostra pel·lícula.
-
Personatges.
Què cridarà l'atenció del vostre públic? Això pot ser des d'una persona o un animal fins a una línia esquitxada, com el curt guanyador de l'Oscar "El punt i la línia: un romanç".
-
Visuals.
On té lloc el curt? Quin és l’ambient o l’ambient? Un guió ha d’explicar la història del curt en la seva totalitat, de manera que es pugui utilitzar com a pla per a futurs treballs.
-
Un principi, mig i final.
Sembla obvi, però aquest és el punt: gairebé totes les històries s’expliquen en tres parts específiques o actes. Això no vol dir que hagi de tenir una història en tres actes, ni tan sols "personatges". Tanmateix, heu de pensar "l'acció" del curtmetratge abans de seguir endavant.
- L’acte 1 presenta els personatges i un problema (tenen gana, el món s’acaba, el noi s’enamora d’algú, etc.)
- L'acte 2 complica la història o el problema (totes les botigues estan tancades, el dolent pot guanyar, la persona ja té un xicot, etc.).
- La Llei 3 dóna solució al problema (troben una botiga de sandvitxos, salven el món, el noi coneix una altra persona, etc.)
Pas 2. Esbós de models de caràcters
Abans de començar a animar, heu de saber com seran els vostres personatges. Dibuixeu-los en diverses postures, vestits i expressions per tenir una idea del seu aspecte. Recordeu que un personatge pot ser qualsevol cosa d’una pel·lícula d’animació, des d’un ós fins a un parell de salabrons. Tot i això, voleu desenvolupar els vostres personatges amb antelació perquè es vegin coherents quan els animeu.
Pas 3. Dibuixeu un guió gràfic
Els guions gràfics són dibuixos individuals per a cada part del guió i s’utilitzen en la producció de gairebé totes les pel·lícules, animades o no. Tots dos són senzills i complets, ja que en necessiteu un per a cada canvi que vulgueu a la pel·lícula. No obstant això, no necessiten detalls de fons ni color, tret que sigui essencial per a la història. Podeu trobar i imprimir una varietat de plantilles gratuïtes de storyboard en línia o dibuixar-ne de vostres. Cada marc del guió té dues parts:
-
La imatge:
En un quadre rectangular, dibuixeu l'acció principal del tret, ignorant ara mateix les imatges de fons. També podeu dibuixar notes o fletxes per indicar el moviment.
-
El diàleg.
A sota del pla, escriviu el que cal dir al pla, la durada proposada del pla i els efectes (zoom, càmera inestable, etc.)
Pas 4. Importeu el vostre guió gràfic a un programa de creació de pel·lícules, desant cada fotograma individualment
Un cop hàgiu planificat les fotos, importeu-les a l'ordinador. Assegureu-vos de posar-los un nom adequat (Act1. Scene1. Shot1.jpg, per exemple). Quan hàgiu acabat, importeu-los tots al programari d'edició de pel·lícules (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects, etc.) i col·loqueu-los en l'ordre correcte.
Adobe AfterEffects o Premier es consideren els estàndards de la indústria, però podeu utilitzar qualsevol programa que us agradi
Pas 5. Utilitzeu el vostre guió gràfic per fer una presentació de diapositives temporitzada o animàtica
Els animatius són els talls aproximats de l’animació: aconsegueixen el ritme i el ritme del curt junts i permeten obtenir el moment adequat per al seu curt curt. Sona complicat, però, són realment només presentacions de diapositives amb un temps adequat. Poseu les imatges del guió gràfic en ordre al programari d'edició i esteneu-les, retalleu-les i jugueu amb elles fins que tingueu un tall "aproximat" de la pel·lícula final.
- Podeu trobar exemples d'animació en línia, com l'animàtic del videoclip "Feel Good Inc." així com alguns animats de Pixar.
- Gairebé totes les pel·lícules animades es converteixen en animàtiques primer. En cas contrari, es corre el risc de passar hores animant completament una escena que ha de canviar, allargar-se o reduir-se o suprimir-se.
Pas 6. Afegiu el diàleg i els efectes de so i ajusteu el temps de l'animàtic segons calgui
Un cop hagueu esgotat el temps aproximat, és hora de gravar prèviament el diàleg. Això no ha de ser perfecte, i fins i tot podeu falsificar els efectes de so amb la boca i les mans si voleu. L’important és el moment. Té prou temps al "tret" per treure totes les paraules? Amplieu o escurceu la longitud de les diapositives segons sigui necessari.
Com més a prop pugueu perfeccionar el diàleg, millor, ja que la majoria de bones actuacions de veu requereixen un temps adequat. Dit això, ara no és el moment de preocupar-se pels detalls més precisos de la veu. Cal reunir l’animàtica abans de passar a la producció completa
CONSELL D’EXPERT
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
Pas 7. Reviseu la vostra animàtica com si fos la pel·lícula final
L’animàtic final hauria d’explicar la història completa de la vostra pel·lícula, menys les trampes de color, fons i detalls.
Si teniu coneixement de l’edició de vídeo, ara podeu afegir paquets, zoom i transicions per provar-los abans de l’edició final
Pas 8. Penseu en la possibilitat de comprar una tauleta
Les tauletes són petits coixinets d’ordinador que inclouen un bolígraf electrònic que us permeten “dibuixar” directament a l’ordinador. Dibuixar bé amb el ratolí és gairebé impossible i, tret que tingueu previst fer petits projectes o fer un stop-motion, gairebé definitivament necessiteu una tauleta.
Mètode 2 de 3: Animació de la vostra pel·lícula (producció)
Pas 1. Determineu el vostre mitjà d'animació
Normalment, això depèn de la vostra experiència i maquinari. Per exemple, és molt difícil, si no impossible, que un principiant amb un equip més antic faci animacions 3D com Pixar. Hi ha molts i molts programes i estils d’animació, i tots tenen complexitats i tècniques exclusives del programari.
-
Animació 2D:
Aquest és el dibuix clàssic de dibuix a mà. Els personatges són dibuixos de línies planes. Originalment, es dibuixaven fotograma per fotograma, però ara hi ha una gran varietat de programari que fa que el procés sigui molt més ràpid, com ara Synfig, Pencil2D, ToonBoom o fins i tot Adobe Photoshop. Tradicionalment, utilitzeu entre 12 i 24 dibuixos per segon de pel·lícula.
-
Animació 3D:
De manera similar als models utilitzats en videojocs i pel·lícules com Toy Story i Shrek, l’animació en 3D és molt més difícil de dominar. Feu models dels personatges i el moviment del codi, convertint l’animació 3D en una mena d’hibridisme artístic / codificador. També cal afegir il·luminació i textures. Es pot utilitzar el programari 3D, però triga molt de temps i requereix programari com AutoDesk, Poser Pro, Aladdin o Sketchup. La majoria de les animacions en 3D són el resultat de grans equips que treballen junts.
-
Stop-Motion:
Tan senzill ho pot fer qualsevol persona, el stop-motion és quan utilitzeu figures o dibuixos de la vida real i feu una foto després de cada petit moviment. Quan les imatges es reprodueixen rere esquena a velocitats elevades, sembla un moviment. Tanmateix, consumeix molt de temps, ja que sovint necessiteu més de 12 fotos per segon d’imatges per fer que sembli suau. Podeu fer retalls, models de fang, dibuixos individuals o persones reals per fer-los.
-
Rotoscopi:
Una forma d’animació nínxol que es troba en pel·lícules com A Scanner Darkly, el rotoscopi és animar a sobre de pel·lícules rodades convencionalment. Necessitareu una tauleta i aneu a través de les imatges fotograma per fotograma, fent servir el vídeo en directe com a guia per dibuixar els personatges. El resultat és un aspecte realista, però animat.
Pas 2. Dibuixeu els vostres antecedents
Comenceu per la configuració, ja que els personatges se superposen a ells. El fons hauria de ser tot el que els personatges no interactuen, ja que tot el que es mogui s’ha d’animar. El fons ha de ser un dibuix gran i escanejat a alta resolució. Això us permet "ampliar" determinades seccions sense distorsions. Per exemple, si teniu dos personatges que parlen en un cafè, voleu dibuixar tot el cafè al darrere. Però és possible que vulgueu que la "càmera" se centri en cada personatge mentre parlen individualment. En lloc de tornar a dibuixar el fons que hi ha darrere, podeu copiar i enganxar una secció més petita del fons detallat per obtenir "primers plans".
Pas 3. Esbossar, modelar o dissenyar les seves "posicions clau"
" Quines són les postures essencials dels vostres personatges o les accions definidores que cadascun fa a l’escena? Penseu en aquestes com les "destinacions" de cada tros de moviment. Prenem, per exemple, un personatge que acabi buscant un cop de puny. Podeu desglossar-ho en tres "posicions clau", cadascuna de les quals s'ha de dibuixar i desar per separat.
- Posició clau 1 = Descans. Podria ser una cara de sorpresa, ràbia o determinació, o simplement un personatge amb les mans als costats.
- Posició clau 2 = liquidació. Com fa que el personatge tiri el braç cap enrere? No us preocupeu encara pel moviment per arribar a aquesta posició, només traieu-los amb el braç cap enrere i llestos per deixar anar.
- Posició clau 3 = El seguiment. On acaba el personatge just després del cop de puny? El seu braç quedarà exposat i el seu cos probablement el seguirà. Una vegada més, voleu la postura final, no els marcs a mesura que passa la mà.
- Com més dibuixeu posicions clau, més complex serà el moviment. Per exemple, podeu afegir un fotograma clau al personatge que sembla impactat, llançant un puny, deixant caure el colze, fent girar el braç, donant cops de puny i després donant voltes al seguiment.
Pas 4. Traieu els marcs "intermedis"
Prenem el cop de puny, per exemple: com s’arriba de clau en clau? Hi ha algun programari avançat que us ho farà: un cop hàgiu fet models de personatges, el programari us "renderitzarà" el moviment intermedi. Tot i això, si tot just comenceu, és probable que hàgiu de dibuixar els vostres propis marcs a mà. Com més marcs dibuixis, més suau serà l’acció.
- Us pot ajudar a posar els vostres fotogrames clau a la pantalla com a guies. Això us ajuda a veure on heu d’obtenir els personatges i on van començar.
- Si alguna cosa no es mou, no us preocupeu de tornar a dibuixar. Copieu i enganxeu el fotograma clau, esborreu la part que cal moure i mantingueu tota la resta on era.
Pas 5. Compositeu les imatges
El compostatge és només una manera elegant de descriure encadenant la pel·lícula. Això pot ser tan senzill com ordenar tots els fotogrames per a stop-motion o tan complicat com representar un model 3D amb una il·luminació precisa. Una vegada més, el vostre mètode d'animació determinarà com componeu alguna cosa:
- Per als animadors 2D, la composició consisteix a fer que el moviment sembli suau. Un programari com ToonBoom ho farà per vosaltres i es pot anomenar "renderització".
- Per als animadors en 3D, sabeu que això triga molt de temps. Els efectes d’il·luminació i les textures són difícils de programar i fins i tot els ordinadors més ràpids poden trigar hores a compondre un vídeo.
- Per als animadors de stop-motion, heu de jugar amb la longitud del fotograma, ajustant les preses una dècima o una centèsima de segon per obtenir un moviment fluït i suau.
Mètode 3 de 3: finalitzar la pel·lícula (postproducció)
Pas 1. Grabeu qualsevol diàleg de la pel·lícula final
Ara que teniu l'animació gairebé acabada, és hora d'encertar la veu. Els vostres actors de veu poden veure l’escena final, les expressions dels seus personatges i el moment que desitgeu a la vostra fotografia final. Això els permet (o a vosaltres) oferir la millor interpretació vocal.
Tingueu en compte que, en aquest moment, qualsevol canvi a l'animació pot trigar molt a fer. Per això, una preproducció acurada és essencial per a una pel·lícula d’animació de qualsevol durada
Pas 2. Afegiu efectes de so si escau
Els efectes de so haurien de venir després dels actors de veu i ajustats al volum adequat on no dominin el diàleg. Hi ha algunes excepcions a aquesta regla, és clar. Per exemple, si hi ha una explosió a la qual han de reaccionar els personatges, potser és millor posar-la en primer lloc abans de gravar el diàleg. Això ajuda els actors a reaccionar.
La barreja de so és una forma d’art important i subtil. Invertiu en un bon parell d’auriculars i / o altaveus per ajustar bé tots els volums
Pas 3. Tallar la pel·lícula en la seva visió final
Ara que teniu tota la pel·lícula junta, com aguanta? El més probable és que algunes de les transicions se sentin molestes i que una o dues escenes vagi més del que hauria de fer. De la mateixa manera que editaria qualsevol pel·lícula d’acció en viu, haureu de fixar la vista en la vostra obra animada i polir-la fins que brilli. Tot i que no hi ha una manera "correcta" d'editar una pel·lícula, hi ha un parell de principis a tenir en compte:
- Algunes escenes se senten ràpides i essencials? Et sents compromès tot el temps? Una línia o un pla concret ajuden a moure la història o el tema? Si la resposta a alguna d’aquestes preguntes és negativa, comenceu a retallar. Sovint, la primera i l'última línia de diàleg són inesencials, ja que saltar directament dins / fora d'una escena sol ser més atractiu. Cada marc compta en editar.
- Mireu la pel·lícula amb algú allunyat del projecte. Hi havia parts que s’avorrien? Alguna cosa els va confondre o necessitava més temps? Com es pot retallar i retallar la història per fer-la el més atractiva possible?
- Com flueix l'escena junts? De vegades, 2-3 segons d’imatges de fons ajuden l’espectador a recuperar l’alè i capbussar-se a la següent escena abans que comenci el diàleg.
Pas 4. Afegiu els tocs de polit, com ara efectes, transicions i correcció de color
Per exemple, si voleu un to sèpia a la vella pel·lícula, afegiu-lo per últim. Aquest tipus de petits canvis no són necessaris mentre es retalla, es retalla i es construeix la pel·lícula. A més, seran inútils si retalleu l’escena o canvieu l’esquema de colors. Tots aquests minuts han de ser els últims, un cop estigueu segur que la "carn" de la pel·lícula s'ha acabat.
- Afegiu tovalloletes, dissolts o fade-ins a les transicions de l'escena.
- Afegiu filtres o efectes sobre les imatges acabades.
- Afegiu títols i crèdits al principi i al final si cal, al final.
Vídeo: mitjançant aquest servei, es pot compartir informació amb YouTube
Consells
- Treballeu en petits trossos per obtenir els millors resultats (una escena, una acció, etc.) i, després, construïu-los junts.
- Preneu-vos el temps previ a la producció. Estalviarà molts mals de cap més endavant.
- Feu una pel·lícula de prova, no més de 20 a 30 segons, si tot just comenceu amb un nou programari. Això us ajudarà a aprendre el programa i els reptes abans de capbussar-vos en la vostra visió.
