Una de les grans coses de l’avenç de la tecnologia és la capacitat de fer música electrònica. Ja no cal dominar un instrument per fer cançons molt divertides. La música de ball és un dels gèneres més grans que ha sortit de la música electrònica. Com qualsevol altra forma d’art, hi ha un procés que hauríeu de seguir. Tanmateix, la majoria es redueix a la creativitat.
Passos
Mètode 1 de 3: decidir què fer
Pas 1. Decidiu quin tipus de música electrònica i de ball preferiu
Escolteu una gran varietat de música fins que trobeu el so o l’estil que us parla. Els tipus de música de ball més populars actualment són Dance comercial, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop i UK / Happy Hardcore, tot i que n’hi ha molts més. També hi ha altres tipus de subgèneres totalment diferents per ballar.
- Penseu en el propòsit de la vostra música de ball. És per a un esdeveniment concret, una classe o simplement per diversió? Tingueu-ho en compte. Per exemple, si feu música de ball per a una festa que teniu en poques setmanes, voldreu que la música sigui més optimista.
- No us limiteu pels gèneres i les llistes populars. Busqueu artistes nous i experimenteu!
Pas 2. Comenceu a aprendre sons clàssics de la música electrònica
Hi ha alguns sons de música electrònica clàssics i llegendaris que s’obren pas a la majoria de cançons. El TR-808, el TR-909, el TR-606 i el LinnDrum són sons amb els quals val la pena sentir-se molt còmodes.
No és tan diferent de familiaritzar-se amb els acords bàsics si intentés aprendre guitarra. Un cop comenceu a entendre les textures d’aquests sons, la resta de la vostra experiència musical serà molt més fàcil
Pas 3. Cerqueu inspiració
Si voleu fer música de ball, probablement ja n’heu escoltat bona part. Comenceu emulant la música que us agradi. Alguns recomanen fer el seguiment d'una altra persona per començar.
De cap manera, no hauríeu de copiar mai l’obra d’algú i reclamar-la com a vostra. Tot i això, si només intenteu aprendre i crear confiança, és molt útil prendre el marc d’una cançó que us agradi i fer-hi modificacions
Mètode 2 de 3: Creació de la cançó
Pas 1. Descarregueu un programa de treball d’àudio digital (DAW)
Si tot just comenceu, podeu tocar amb alguna cosa com Garage Band, però, a mesura que us poseu seriosament, voldreu invertir en un programa que tingui una àmplia biblioteca de sons gravats d’alta qualitat.
També voleu un programa que us faciliti la vida a mesura que procediu a l’arranjament. Ableton Live i Bitwig són dues opcions populars
Pas 2. Comenceu pel vostre ritme
El ritme potencia la cançó i controla el grau de dansa de la música. Per formar un bon ritme, intenteu triar només la bateria d’una peça de música de ball. La música de ball gairebé sempre es produeix en 4/4 de temps, però hi ha excepcions, com ara "Galvanize" de The Chemical Brothers en què llancen una barra de 2/4 cada poques mesures instrumentals.
El barret alt sona bé amb notes de vuitena o setzenes rectes. Podeu fer servir tambor per accentuar i sincopar el ritme. El hip-hop utilitza el clap, de manera que és possible que vulgueu provar d’utilitzar trampes electròniques
Pas 3. Penseu a cuinar el vostre propi batec de tambor
En lloc d’escollir només un so de bateria preenregistrat, proveu de posar-ne dos de diferents. Això crearà un so nou i únic que podeu afegir a la vostra música. Els sons es combinen, de manera que si realment us agrada l’atac d’una pulsació però preferiu el cos d’una pulsació diferent, podeu combinar-los.
L’atac és el començament d’un batec de bateria
Pas 4. Dissenyar una línia de baix
La música de ball normalment comença amb una línia de baix atractiva i s’elabora a partir de la repetició. La línia de baix també pot ser el ritme d'una progressió d'acords que feu. La línia de baix no necessàriament ha de tenir un baix que la toqui, però heu de triar un instrument que tingui un to més baix. Aquests tons més baixos sonen bé quan estableixen el ritme.
Pas 5. Trieu els sons que vulguin gelar
És important triar sons que marxin bé. Confieu en l’orella: no hi ha cap manera exacta de fer-ho. Comprendre els sons que funcionen bé junts és un art. No llenceu sons junts que sonin immediatament dissonants i espereu que sonin millor després a la carretera. Si no funciona, desfeu-lo.
Triar els sons adequats al principi és molt més important que ajustar els nivells més endavant. Trieu una cosa que faci gel immediatament. En cas contrari, podreu acabar reconstruint la pista des de zero més endavant
Pas 6. Visualitzeu la vostra estructura
La majoria de la música de ball té una estructura típica. Aquesta estructura és Intro, Vers, Chorus, Breakdown, Verse, Chorus, Bridge, Chorus, i després Outro. Generalment, The Breakdown elimina la percussió a mesura que es passa del primer cor al segon vers i el Bridge és una altra secció de transició popular a la música pop.
Penseu en l’arc que voleu que tingui la vostra cançó. Voleu un interludi, una gran caiguda o una acumulació? Proveu de dibuixar com voleu que soni la vostra cançó en un tros de paper abans de començar a construir-la
Pas 7. Comenceu la capa
Generalment, com més avanceu a la cançó, més acció hauria d’haver. Normalment, algunes capes són ritmes de la progressió de l’acord, d’altres són la mateixa nota o riff reproduïda una i altra vegada malgrat la progressió.
Pas 8. Afegiu lletres si ho desitgeu
És possible que vulgueu fer rap o fer dues línies que rimin i que semblin fresques per repetir en determinades parts de la cançó. Com a alternativa, es podria optar per un format rock amb un vers i un cor. Fins i tot podeu treure el vostre poema o cançó infantil preferit i llegir-lo o cantar-lo! Depèn de vosaltres.
Un tipus de frase rítmica pot afegir un component completament nou a la vostra música de ball
Mètode 3 de 3: afinar la vostra música de ball
Pas 1. Escolteu com sona la música
Si alguna cosa no sona bé, depèn de vosaltres esbrinar per què no sona bé. Tota la música es basa en l’experimentació i la mateixa teoria que es feia servir fa més de 400 anys. La raó per estudiar la teoria és conèixer què han descobert ells mateixos músics del passat.
Pas 2. Preste molta atenció als nivells
És important que atengueu a cada so concret. No voleu que la vostra música acabi sonant com una gran paret de soroll. De vegades, el reequilibri lleuger és suficient per canviar completament el so de la vostra cançó. Comprendre que cada element individual és molt important per a l'estructura general.
Pas 3. Traieu de moltes fonts de so diferents
No només treieu els sons preenregistrats del programa que utilitzeu. Sempre hauríeu d’estar a la recerca de sons nous per condimentar la vostra música. Utilitzeu Internet per trobar llocs web que ofereixen sons: n’hi ha un munt, i fins i tot podeu trobar-ne uns quants que ofereixen sons de forma gratuïta si es veu prou dur.
També podeu treure els sons d'altres programes. Si us quedeu amb els sons del programa durant massa temps, la vostra música quedarà estancada i repetitiva
Pas 4. Cerqueu sons nous
És important que continueu cercant nous sons. Com més creatius siguin els vostres sons, menys rústica se sentirà la vostra música. Vols alguna cosa que la gent també pugui ballar, però també vols destacar de la multitud.
Pas 5. Feu modificacions i tingueu en compte el vostre tambor
Podeu treure la bateria i el baix per deixar un riff de corda o podeu tocar un ritme sol. Fins i tot podeu canviar d’estil completament. Tanmateix, molts pensen que el més important a què cal prestar atenció és el bombo. Si creieu que la vostra música no s’estrena o encara no s’ha ajuntat, és possible que el problema sigui el cop. Aquest és el cor de la vostra cançó. Si la vostra barreja no s’ajunta, canvieu el so o el ritme de la bateria.
Pas 6. Proveu-ho
Reuneix uns amics, pren una copa i fes un cop d'ull a la capacitat de ballar del teu nou tema. Probablement, els vostres amics estaran encantats de sentir la vostra nova música i podreu veure en quines parts de la cançó els sembla més la gent. Aquesta és una manera fantàstica de divertir-se i escoltar algunes crítiques al mateix temps.
Vídeo: mitjançant aquest servei, es pot compartir informació amb YouTube
Consells
- Feu que altres escoltin la vostra música i ofereixen les seves opinions i crítiques. Les persones amb formació musical solen oferir els consells més valuosos.
- La crítica i l’elogi són valuosos a l’hora d’avaluar els punts forts i els febles d’una peça musical.
- Sigues pacient. Avançar cap a un producte final de qualitat es produeix gradualment i no sol produir-se en un curt període de temps. Participar en altres activitats fora de la producció sovint ajuda a evitar el temut "bloc d'escriptor".
