Ser artista inclou evolucionar contínuament les teves habilitats, millorar la teva tècnica i empènyer-te més enllà del límit següent. Forma part del vostre creixement com a artista i fins i tot us pot veure canviant completament les vostres tècniques artístiques diverses vegades al llarg de la vida. Convertir-se en un millor artista és un viatge i us aportarà una satisfacció més gran a mesura que continueu construint sobre allò que ja sabeu.
Passos
Primera part de 4: Abastiment
Pas 1. Compreu tots els subministraments necessaris
Dibuixar llapis, gomes d'esborrar, quadern de dibuixos, pastels, pintura, cavallet … el que creieu que necessiteu per a la vostra àrea d'experiència. Els nous subministraments i mitjans poden ser encoratjadors. Proveu conjunts per a principiants de subministraments per a artistes, perquè sovint són més fàcils d’utilitzar que els subministraments per a estudiants més barats.
- Comenceu amb un quadern de dibuixos econòmic amb moltes pàgines i un conjunt de dibuixos que inclou goma d'esborrar pastilla i diferents graus de llapis de grafit. També pot incloure llapis de carbó vegetal, pals de carbó vegetal, pals de grafit i pals de dibuix marró, gris o vermellós. Totes aquestes eines són útils i els subministraments són més econòmics en conjunts que no es compren individualment.
- Els llapis "H" i 2H, 4H, etc. són "durs" que esmolen fins a un punt fi i donen una marca molt lleugera, fàcilment coberts per pintura o tinta. Són per al disseny. "F" és un llapis "fi", una mica més dur que un HB, que és un llapis núm. 2 normal i de duresa mitjana. "B" significa negre i cada grau successiu de llapis B és més suau, negre i borrós. El 2B és un bon llapis d’esbós, el 4B és excel·lent i proporciona un bon ombreig i el 6B o superior és gairebé com fer servir carbó vegetal, per facilitar la taca i l’ombrejat.
Pas 2. Compreu alguns llibres sobre com dibuixar
Això inclou llibres sobre temes específics, com dibuixar animals, dibuixar cavalls, dibuixar paisatges marins, etc. El que més us agradi o us interessi. Intenteu fer almenys un dibuix al dia. Fins i tot podeu emmarcar-los i col·locar-los a les parets per inspirar-vos a continuar el dia següent. També podeu consultar llibres de dibuix de la vostra biblioteca local i saber quin us inspira més abans de comprar-lo. Treballeu cadascun dels exercicis al seu torn, en lloc d’intentar fer tot el que hi ha al llibre alhora.
Part 2 de 4: Progressar amb les teves habilitats artístiques
Pas 1. Dateu els esbossos diaris
No cal que siguin complexos ni difícils: un "esbós gestual" de cinc minuts és tan útil per aprendre a dibuixar com mitja hora dedicada a fer un dibuix detallat. Si teniu mitja hora, gastar-lo en mitja dotzena d’esbossos més curts us proporcionarà una millor pràctica. Intenta fer-ho bé, però no et preocupis per la perfecció. Aconseguiràs bons dibuixos reconeixibles mitjançant una pràctica constant més que qualsevol altra cosa.
Pas 2. Trieu un tema preferit
Aquest podria ser el vostre animal preferit, una flor preferida, una roca, una ampolla amb llum que hi travessa, tot allò que realment voldríeu dibuixar bé i cuidar-vos personalment. Dibuixa el mateix moltes vegades, de moltes maneres diferents. El dibuix repetit del mateix tema o tipus de tema (cadascun dels vostres gats, el vostre gat a partir de diverses fotografies diferents, la pota del vostre gat un dia, el nas del gat el següent) us proporcionarà una comprensió molt més rica de l’anatomia i les proporcions d’aquest tema.. Quan heu dibuixat el vostre gat mascota prou vegades, es fa fàcil dibuixar un tigre al primer intent. Dibuixa prou còdols i una muntanya es fa fàcil i entenedora.
Pas 3. Dibuixa i dibuixa tot el que vegis
Podria tractar-se del noi sense sostre que demanava canvis o de la nena saltant amb un globus a la mà. Dibuixa o dibuixa el que vegis que sembli interessant.
- Tot i així, la vida és un dels temes més fàcils de dibuixar per a principiants. Literalment, els objectes no es mouen. Escolliu-ne d’altres simples al principi, un gerro sense massa rínxols, uns còdols, una flor sense massa pètals, una ampolla clara amb una forma interessant, etc. Dibuixeu cadascun dels objectes per separat com a estudi i, a continuació, comenceu a ordenar-los diferents maneres de veure com van junts. El gran avantatge de la natura morta és que els vostres models no es mouen i, si ho feu a l'interior, tampoc la llum de les llums canvia amb l'hora del dia.
-
El dibuix amb animals pot ser la vostra passió. Comenceu per les vostres mascotes. Comenceu quan dormen, encara que això no sembli una actitud excitant: és quan és més probable que l’animal es mantingui el temps suficient per ser dibuixat. Utilitzeu fotos de les vostres mascotes. Visiteu els zoològics amb una càmera i feu fotos de tots els animals que veieu i us agradin, i després treballeu a partir de les vostres pròpies fotos.
Cerqueu fotos de codi obert com Wikipedia Commons i altres fotos on el fotògraf permeti dibuixar-ne. També podeu contactar amb fotògrafs que facin bones fotografies d’animals i publicar-les a Flickr o Facebook, demanant permís per dibuixar de les seves fotos. Molts estaran encantats de donar-los permís i la majoria voldran veure els vostres dibuixos. Quan estigueu acostumat a dibuixar animals ràpidament de la vida, proveu de dibuixar al zoo o a la vida salvatge com els ocells del vostre alimentador. Dibuixar animals d’animals és una bona manera d’aprendre a fer gestos ràpids i detallar-los més endavant
- Edificis i arquitectura. Estudieu la perspectiva, ja que és important en els edificis més que qualsevol altra cosa que semblin reals. Cerqueu un bon llibre de perspectiva i feu tots els exercicis. Tingueu cura de treballar a partir de fotos, perquè de vegades distorsionen les línies verticals i alteren la perspectiva. És possible que hagueu de corregir la foto un cop hàgiu entès què feu. Aquest és un altre tema popular d’arts plàstiques que mai no perd el seu atractiu. Com la natura morta, podeu sortir a dibuixar edificis en persona, sense que el vostre model s’aixequi per allunyar-se.
- Els paisatges són un tema tradicional d’arts plàstiques. Dibuixa el teu propi jardí de la vida sovint, de vegades una petita zona bonica, de vegades intentant una gran panoràmica. Sortiu de càmping o visiteu parcs locals amb el vostre quadern de dibuixos a la mà. Feu diversos esbossos de gestos ràpids, de cinc minuts o menys, per reduir els elements principals del disseny del paisatge, només contorns aproximats, després escolliu la millor miniatura petita i dibuixeu aquesta vista més gran. Això estalvia una gran quantitat de problemes en començar amb els detalls d'una fulla i acabar només una branca d'aquest arbre en una hora. En realitat, els detalls són més fàcils que fer les grans formes de les coses. El dibuix de paisatge tracta de textures, formes i llum que canvien ràpidament, així que apreneu a dibuixar ràpidament. Baixeu primer les formes de les ombres, perquè l’angle de la llum canviarà al cap de mitja hora i també la forma de les ombres.
- La gent és un tema popular per dibuixar. Comenceu pels amics i familiars que podeu convèncer de quedar-vos quiets durant mitja hora o més per deixar-los dibuixar. Pinta els que t’agraden. Esbossa qualsevol persona que t'interessi. Una vegada més, practiqueu petits dibuixos ràpids de "gest" en públic, de manera que pugueu obtenir l'essència d'una figura o una cara pocs minuts abans que la persona vagi o faci alguna cosa més. Dibuixar en públic també és un gran trencaclosques de gel, una bona manera de conèixer gent, perquè sovint algú passeja per veure què dibuixes. Teniu un tema del qual parlar immediatament, l’art, que li agrada a la majoria de la gent i que no és controvertit.
Part 3 de 4: Obtenir lliçons i assessorament d'experts
Pas 1. Mireu les lliçons d’art d’alguna mena
La majoria dels llocs ofereixen classes a la comunitat, on us podeu inscriure per prendre algunes lliçons d’art. Només heu d’invertir una mica de diners, però sens dubte us ajudarà.
Cerqueu classes d'art en línia i vídeos o DVD d'art. Molts artistes professionals creen DVD d’instrucció en diversos suports o sobre dibuix en general. Els llocs web amb fòrums com https://www.wetcanvas.com solen tenir lliçons d’art gratuïtes, amb professors voluntaris que donen tasques, critiquen el vostre treball i us ajuden de maneres encoratjadores. Llocs com https://how-to-draw-and-paint.com poden tenir moltes instruccions gratuïtes disponibles, llibres electrònics que es poden descarregar, així com altres instruccions a la venda. "Proveu abans de comprar" amb classes d'art en línia, algunes són tan bones o millors que les instruccions artístiques presencials. Us agradaria l’art del professor i també gaudir de l’estil de presentació del professor per treure el màxim partit a una classe en línia
Pas 2. Subscriviu-vos a revistes d’instruccions artístiques
The Artist's Magazine, Pastel Journal, Watercolor Artist, American Artist i altres tenen articles excel·lents sobre com dibuixar i pintar. Com més llegiu, més entendreu els molts termes tècnics i les diferents tècniques que hi ha per dibuixar i pintar. Aprendre art és acumulatiu. Pot semblar fàcil, perquè la gent que fa alguna cosa bé durant molt de temps ho fa fàcilment, però és un camp d’estudi complex que requereix temps i esforç per dominar-lo. La paciència, la pràctica i l'estudi són el que realment constitueix el "talent": el talent és un procés que estima tant el procés, que estàs disposat a suportar els teus errors per aprendre a fer-ho tan bé, d'altres et diuen talent. Normalment, això arriba al punt que poden reconèixer el que heu dibuixat pel que és.
Pas 3. Apreneu la composició i el disseny
Cerqueu llibres sobre disseny i composició, feu classes de disseny, estudieu-lo tant com dibuixeu les coses amb precisió. Marca la diferència entre si creeu un gran art o només còpies de fotos. Apreneu a retallar fotos de referència, escolliu quins temes voleu gravar o esbossar en un paisatge, guieu l’atenció de l’espectador a la pintura cap a allò més important: els ulls d’un retrat, el remei il·luminat pel sol d’un paisatge que heu triat com a punt focal., l’animal que s’inclina per beure, la gent de la platja. Alguns temes solen atreure l'atenció, com un gatet bonic, però podeu millorar aquesta bonica imatge de gatet fins al punt que és irresistible, si apreneu bons principis de disseny i doneu l'equilibri adequat de l'espai de fons al seu voltant.
Part 4 de 4: Treballar en un camp relacionat amb l'art
Pas 1. Aconsegueix una feina (si tens prou edat)
Podria ser a una botiga d’artesania com Joanne o Michael, o bé podríeu ser intern en algun tipus d’estudi de disseny. Conegueu un propietari de la galeria i oferiu-vos voluntaris per ajudar-vos a muntar espectacles i, eventualment, us poden contractar per treballar a la galeria. També podeu vendre el vostre art en línia a eBay o Etsy, vendre retrats o retrats d’animals de companyia o paisatges en persona des del cavallet, portar la vostra cartera a galeries, vendre a fires d’art o convencions de ciència ficció o mitjans de comunicació.
- Quin tipus d'art realitzeu afectarà on es ven millor i si encara esteu preparat per guanyar-vos la vida. El moment en què els bons subministraments d'art es paguen és molt ràpid, sempre que domineu almenys un tema popular que agradi la vostra obra als no artistes. Es pot tractar de gats de dibuixos animats, dracs, animals de manga simpàtics o nens de manga simpàtics tan fàcilment com un tema de belles arts. Algú s’oferirà a comprar alguna cosa. Veneu-los, doneu-los aquesta alegria, fins i tot si sabeu que ho podríeu haver fet millor. La connexió que tenen amb el vostre dibuix és real i emotiva. La vostra crítica tècnica té més a veure amb el vostre creixement com a artista i menys amb el valor extern del vostre art. Sovint ets el seu jutge més pobre, no et venguis.
- Per guanyar-se la vida a l’art, aprengui a treballar per compte propi. Hi ha molts aspectes relacionats amb el treball per compte propi que no tenen res a veure amb el bon dibuix i la pintura, tot el que fa a la manera com gestioneu els vostres diners i el vostre temps. Si preferiu establir el vostre propi calendari, prendre totes les vostres decisions financeres i empresarials, treballar bé sense supervisió, planificar, programar i completar grans projectes sense cap autoritat externa, la vida d'un artista autònom a temps complet pot ser adequada per a vosaltres.. Si no és així, gaudiu d’uns ingressos secundaris i busqueu una feina relacionada en què tingueu un empleador, un control constant, avantatges i algú altre responsable de tot allò relacionat amb el negoci. El que necessiteu per guanyar per ser feliç a la vida és una opció d’estil de vida. Si tens salut, és possible que no necessitis uns ingressos elevats per ser feliç com a artista a temps complet. Si teniu dependències o problemes de salut, pot ser que no sigui pràctic anar a temps complet fins que no pugueu obtenir ingressos de nivell professional, seguir la vostra carrera a temps parcial fins que coincideixi amb els vostres ingressos laborals.
Consells
- Si us sentiu frustrat perquè no podeu dibuixar alguna cosa tal com és, respireu, compteu fins a deu i feu un petit descans. A continuació, proveu alguna cosa fàcil que ja hàgiu dominat. Si sou un principiant total, proveu de dibuixar un dibuix molt ràpid i temporitzat de dos minuts d’un simple objecte que no es mou com la goma d’esborrar o una llauna amb l’etiqueta despullada. Simplement baixeu-lo en dos minuts i torneu-ho a provar. El dibuix realista requereix molta pràctica i també moltes habilitats específiques com la perspectiva, el dibuix de contorn, l’ombrejat, la mesura de la proporció, etc.
- La pràctica fa la perfecció. De fet, elimineu aquesta idea de "perfecte". Substitueix-lo per "bonic" o "emocionant". Els errors poden ser serendipis. Fins i tot els artistes professionals més qualificats cometen errors constantment i es delecten amb ells, perquè sempre n’estan aprenent. Els accidents poden convertir-se en alguna cosa millor del que havíeu previst i la serendipitat és freqüent. El perfeccionisme pot escanyar el vostre art, així que deixeu de banda qualsevol actitud perfeccionista. Apreneu a gaudir del procés i apreneu a veure com un artista. Trobareu que un cop pugueu dibuixar alguna cosa de manera realista, veureu el món d’una manera diferent, fins i tot quan no dibuixeu. Apreneu el retrat i cada rostre humà es torna bell, mentre que totes les "persones boniques" tenen defectes i irregularitats facials evidents. Són els que els donen caràcter.
- Afluixa. Es necessita temps per convertir-se en professional.
- Els paisatges són molt perdonadors. Si cometeu un error, com fer un turó massa alt o moure un arbre massa lluny, no us preocupeu. Si la imatge es veu bé, aquesta va ser la vostra intuïció recomanant el paisatge. El vostre dibuix no és una foto. No ha de ser tan precís tret que sigui un punt de referència i, fins i tot, coses com els núvols o els arbustos poden canviar. O és possible que ho hàgiu encertat si us hi asseieu o us hi acostàveu. No us preocupeu tant per la precisió dels paisatges com per obtenir una imatge preciosa.
- Aneu a una botiga de descomptes o a una botiga de dòlars i compreu joguines per a nens que siguin de formes geomètriques simples: blocs, boles, piràmides i cilindres de colors sòlids sense dissenys. Aquests objectes són ideals per practicar dibuixos, perquè podeu aprendre a veure formes més complexes com a persones o animals com a cilindres connectats, blocs, esferes, etc. Col·loqueu-los sobre una taula amb llum que brilli des de dalt cap a un costat, per fer bones ombres, i dibuixeu-los sovint per practicar ombres i compreneu com la llum afecta els objectes sòlids. Aquest exercici es troba a la majoria de llibres de dibuix, però en realitat fer-ho amb blocs i boles reals pot ser un impuls increïble per a les habilitats. Feu-ho en color, amb llapis de colors o aquarel·la de nou, per estudiar el color reflectit i la interacció de la llum i el color. Aleshores, més endavant, quan feu un bodegó elegant amb plata, puntes i vidre, sempre podeu posar alguns d’aquests objectes de colors capritxosos a la composició per il·luminar-lo. O bé, col·loqueu-ne un just fora de l'escenari per posar un reflex de color blau o taronja alegre al bol de plata quan no encaixi dins del quadre.
- Proveu de dibuixar una quadrícula al paper i, a continuació, dibuixeu una quadrícula en una impressió de la foto de referència amb el mateix nombre de quadrats. Dibuixa exactament el que hi ha a cada casella, sense parar atenció a res més de la imatge, assegurant-te que els canvis sobtats de llum i foscor coincideixen amb els quadrats que l’envolten. Això us donarà una imatge molt realista al primer cop. Feu que les línies de la quadrícula siguin clares per poder esborrar-les de les zones de llum. Els mestres pintors renaixentistes van utilitzar aquesta tècnica posant una finestra de vidre amb una quadrícula pintada entre ells i el seu retrat. El mètode de quadrícula és fins i tot millor que el traçat per obtenir esquemes precisos.
- Les marques són un altre mètode de precisió. Mesureu des del costat i la part superior de la fotografia de referència fins a un punt important del tema, com ara la cantonada interior de l’ull o la taca situada a la part superior del cap o la part inferior de la barbeta. Feu una marca molt petita al paper exactament en aquest punt. Podeu ampliar o baixar multiplicant les unitats del vostre regle. o bé fent servir una regla arquitectònica amb diferents escales: escolliu unitats més grans per al dibuix i unitats més petites per a la fotografia si és petita o viceversa. Traceu les principals zones de la cara de manera que els ulls es col·loquin correctament en relació amb el nas, la barbeta, els costats de la cara, fora del cabell, la part superior del cap i les espatlles. Utilitzeu tantes marques de selecció com necessiteu per col·locar l'assumpte. A continuació, intenteu esbossar les línies de nivell entre els punts amb la màxima precisió possible. Com més punts utilitzeu al principi, més precís serà el dibuix. Com més pràctica tingueu, més fàcil és sortir-ne amb només uns quants per a la part superior i inferior de la cara, els laterals, les cantonades dels ulls, la punta del nas i les cantonades de la boca. Això funciona sobre qualsevol tema, però el retrat va ser un exemple utilitzat per mostrar quins són els punts importants que cal marcar en un retrat.
- Proveu de traçar una de les vostres pròpies fotos de referència per practicar ombres. Simplement feu coincidir el to de cada àrea de la foto amb la màxima precisió possible, sense preocupar-vos de si els contorns són correctes. Si practiqueu cadascuna d’aquestes habilitats per separat, és més fàcil unir-les totes i treure’s de la vida de manera realista.
